Vehículos con vida propia

Los recursos en el cine para crear sensaciones en el espectador se basan en el caracter y el interés de sus personajes, que con su mirada y demás recursos interpretativos nos transmiten temor, confianza y demás sensaciones. Cuando lo que se nos presenta es un protagonista inanimado, sin vida, se buscan alternativas para hacerle interesante y nos provoque lo mismo que nos provocaria un hombre real.

Nos podiamos preguntar para que necesitamos que una cafetera tenga personalidad y se haga con el protagonismo de la trama. En el caso como películas como La bella y la bestia, de animación, la explicación es sencilla. Se humaniza, personalizando los rasgos de objetos inanimados, con el fin de aportar personajes mágicos dentro del contexto fantástico de la película. Pero eso mereceria un post aparte, asi que nos centraremos en las películas, de tendencia realista, donde un objeto, en este caso, vehículos, cobran una presencia importante, gracias a que la ambientación escogida, exige un protagonismo extraordinario, para el buen funcionamiento de la historia.

Para ello, el cineasta selecciona los recursos más ingeniosos, que rodean al vehículo, para que el espectador, de forma inconsciente, perciba algo más que acero y caucho.

No hay que olvidar,que los vehículos se mueven, nos crean dependencia para transladarnos, y nos implican a vivir la velocidad, y la estancia más ajustada, al imposibilitar el salir de él cuando viajamos.

Ya hable en sendos artículos anteriores sobre los trenes, y su habiual presencia en la filmografia de Hitchcock, y el gusto de Spielberg por los aviones. Hoy toca adentrarnos en máquinas tan temidas como el tiburón del segundo de los directores mencionados, o tan protectoras como un terminator de los buenos.

Estos son los ejemplos seleccionados.

Spielberg, antes de darnos miedo con su tiburón, nos anticipo una joya para televisión, titulada Duel (El diablo sobre ruedas) en un juego de palabras entre fuel y la propia duel, que avanzaba un duelo en la carretera entre un conductor de un coche y un camionero.

El terror se produce con la premisa, muy sencilla, que el camión es más poderoso que el coche, y que el pobre hombre tiene todas las de perder.

Asi, el director, personaliza la historia, especialmente en dos personajes: El conductor del coche, Dennis Weber, atemorizado y confuso; y el camión, poderoso y amenazante. El camionero, ni siquiera se le ve, excepto algún plano, donde sólo se ven sus botas.

El camión mira con agresividad a través de sus faros, al coche al que empuja sin piedad. La escena más significativa, es una en la que el camión gira a lo lejos, y se presenta de frente, con los faros encendidos, a través de un tunel, ante la mirada en la lejania de su oponente humano, que si bien no puede oir la banda sonora potente, apropiada en el género, ante presencias amenzadoras, siente el temor de que esa gigantesca mole no va a parar hasta que termine con él.

Igual de amenazante es El tren del infierno, aquella donde dos presos huyen en unas locomotoras en su fuga, en un paraje helado.

Sólo la presentacion de la máquina es significativa. Uno de los protagonistas la escoge entre varias para que sea su transporte. Y entonces oimos esa amenazante musica, cuando una vieja locomotora, con antiguedad y personalidad, aparece moviéndose entre el hielo, con un plano de su cara frontal, que nos hace pensar que es un monstruo que no se detendra ante nada, y es precisamente eso lo que pasa y mueve la película, cuando la máquina pierde el control. Gran parte del metraje, se nos muestra esa misma cara frontal, atravesando el paisaje a toda velocidad, con sus "fauces" manchadas por una de sus presas, un vagón que se lleva por delante, que queda literalmente destrozado, ante la entereza de una bestia, que apenas ha quedado herida.

Es el rival de uno de sus protagonistas, Many, John Voight, que al igual que esa máquina, es una bestia que anhela la libertad, y para conseguirla debe vencer a otra bestia, que en el fondo, tiene mucho de él. Una preciosa metáfora, muy clarificadora, especialmente en la escena final, que desde luego no desvelaré.

Para no extenderme con ejemplos análogos a los anteriores, mencionare el último de ellos, con un carácter muy peculiar. Se trata de la barca de la película La reina de Africa, de John Huston, con el mejor de los tandem, Hepburn y Bogard, interpretando a personajes antagónicos, con una solera y madured, tan llamativas como el de la propia barca. Un transporte fuerte, del que dependen los protagonistas para salir de la selva, y que se convierte irremediablemente en el tercer personaje, hasta el extremo de dar nombre a la película. Todo lo que nos cuentan, nos anticipa hacia un final, donde este tercer personaje tiene que decir la última palabra, y provocar el happy end de sus protagonistas.

Seguro que os vienen a la memoria vehículos realmente interesantes, que os han dado miedo, o habeis sentido simpatia por ellos. Asi, que si quereis compartir con nosotros vuestros transportes amigos, este es un buen sitio para hacerlo.