Siguiendo el repaso de géneros, comenzado con el cine de terror y el erótico, hoy toca la comedia. Un recorrido por parte del cine más significativo a lo largo de los últimos cien años. La tarea se antoja imposible si se pretende hacer justicia a grandes titulos, y la posibilidad de profundizar en muchos de ellos, pero se intentará en su lugar un ameno repaso a tendencias, directores y actores que han hecho las delicias del que se sienta a reirse ante una pantalla.
Si hace poco celebrabamos el ochenta aniversario del cine sonoro, antes de eso nos dejarón auténticas joyas cómicos que tenían que rentabilizar al máximo el lenguaje corporal.
Si hay un mito, ese era Charles Chaplin, que con su personaje universal del vagabundo nos acercaba a situaciones donde coregrafiaba estudiadas secuencias donde su cuerpo se movia milimetricamente para alcanzar el efecto cómico deseado. De cortos como El chico, paso al compromiso social como en Tiempos modernos, donde muestra su ácida crítica a la revolución industrial y la situación de la prole. Su compromiso se acrecento, sin abandonar el tono cómico con el sonoro, con títulos como El gran dictador, en una referencia directa al fascismo.
No sería justo dejar fuera a Buster Keaton, el cómico tristón, icono de la comicidad contenida, con su magnífica El maquinista de la general sobre las aventuras de un hombre y su locomotora en la guerra civil americana.
Menos universal puede ser Harold LLoyd, pero no por ello menos grande. Su versatibilidad física le hacia protagonizar escenas de gran riesgo. En casado y con suegra, se le ve caer de un carruaje, donde perdio el sentido. El montaje final, nos le muestra levantándose al segundo, pero el hostión no se lo quito nadie. Aunque, su título más reconocido es El hombre mosca, donde su imagen congelada colgado de un reloj es ya icono del cine cómico.
Si el sonoro, perjudico a Keaton y LLoyd, paradojicamente encumbro a cómicos menos brillantes como Lauren y Hardie, el gordo y el flaco, que sin desmerecer su humor amable, estaban lejos de la brillanted de aquellos. Asi se popularizarón comedias ágiles en sus dialogos, con protagonistas con cara de simpáticos idiotas, destacando el gran Bob Hope, creando una nueva tendencia con un lugar destacado para los títulos del director Preston Sturges.
Pero para verborrea ágil, la de Groucho Marx, que junto a sus tres hermanos (no me he equivocado, eran cuatro en total, aunque uno iba de guapo, y no salia siempre), nos ofrecian divertidos trabalenguas y escenas míticas como la del camarote repleto. Destaca Un día en las carreras o Una noche en la ópera.
Acertada para la industria americana fue la incursión de Billy Wilder, procedente del cine aleman, que nos dejo una visión cómica del telón de acero con Un, dos, tres sobre un ejecutivo de la Coca cola cuya hija se enamora de un comunista. Frecuente sus colaboraciones con el genial Jack Lemon, con Faldas y a lo loco, ó la melancólica, pero divertida, El apartamento, donde llega al culmen de la comedia, con toques amargos que enriquece sin duda a los personajes, e intensifica sus relaciones. Esta estructuración de guión, se adaptaba bien al tanden Lemon-Mathau, donde respectivamente, uno tenía conciencia, buenas intenciones y un toque de ingenuidad, y el otro, pese a su buen fondo, era algo gruñón, interesado y manipulador, pero sólo hasta el punto de que no resultara detestable. Varias son sus coincidencias en títulos como La extraña pareja, En bandeja de plata, Primera plana y la última que hicierón con Wilder, Aqui un amigo. El cine es generoso, y aún les vimos juntos a posteriori en títulos como Dos viejos gruñones.
Contemporaneo a aquel, e incluso colaborador en algunas ocasiones, fue Lubitsch, cuya visión sobre la invasión nazi en Ser o no ser, nos ha dejado una de las mayores joyas de la comedia, que no paso por alto Mel Brooks en su remake Soy o no soy.
Fue este director, actor y guionista el que popularizo no sólo el homenaje y reinterpretación de clásicos, sino la parodia del cine más popular como la filmografia de Hitchcock en Máxima ansiedad, ó el cine de terror de la Hammer en El jovencito Frankestein, en una de sus habituales colaboraciones con el actor y guionista Gene Wilder.
Como parodia de clásicos de terror, destacar El baile de los vampiros de Polanski.
Un recurso muy utilizado es el de la guerra de sexos, que ya mostró Haws en La fiera de mi niña, con una química estupenda entre Gary Grant y Katherine Hepburn, repetida con Bogdanovith en Que me pasa doctor, con Ryan O´ neal y Barbra Streissant. Entre medias, tenemos a Rock Hudson y Doris Day en cintas como Pijama para dos, ó Spencer Tracy y Katherine Hepburn que coincidierón hasta siete veces, algunos en comedias memorables como La costilla de Adam. De Spencer Tracy, ya en su madurez, destaca El mundo esta loco, loco, loco..., sobre la busqueda de un tesoro por parte de varios personajes unidos por la casualidad, que tuvo su remake con Ratas a la carrera con cómicos afamados como Rowan Atkinson, popular por Mister Bean, y John Cleese, miembro de los Monty Pyton.
Este grupo cómico británico de los Cleese, Chapman, Palin ó Gilligan, nos ofrecian un humor que rozaba lo absurdo, como en su particular visión de las distintas etapas del hombre en El sentido de la vida. Pero sin duda, su título más universal, lleno de controversias y simpatias, es La vida de Brian, con una visión inteligente del evangelio en tono de comedia.
Su filmografia se extendió con algunos de sus miembros en Un pez llamado Wanda, y la posterior Criaturas feroces que repetía reparto.
Otro clásico es Blake Edwards y su saga de La pantera rosa, asi como La mujer 10 sobre la obsesión que ejerce Bob Derek en la crisis de madurez de Dudly Moore.
Antes de entrar en los ochenta, unas menciones a la comedia española hasta ese momento. La asociación más inmediata es la comedia constumbrista, de la época de la dictadura, que encumbró a Manolo Gómez Bur, Gracita Morales, Lina Morgan, Concha Velasco, Tony Leblanc entre muchos, con mención aparte a Alfredo Landa, que dio nombre al landismo, y que se extendió hasta los ochenta, con la aportación de la pareja Esteso-Pajares, en títulos como Los bingueros ó Yo hice a Roque tercero.
Pero si hay un nombre que enriqueció la comedia en España durante décadas ese es Berlanga. Desde sus primeras obras como El verdugo y el humor negro, la nostálgica visión de la vida rural en Bienvenido Mister Marshall, hasta sus obras más contemporaneas como su saga de La escopeta nacional, donde las situaciones dinámicas dan lugar a frescos dialogos en un contexto con personajes corales.
Los ochenta nos trae una revisión del cine fantástico con un tono amable de comedia como en Superman y Regreso al futuro. Aunque la comedia americana esta más vinculada a directores como Harold Ramis, John Landis, John Hugues, y los rostros de John Candy, Chevi Chase, Bill Murray ó Dan Aykroyd. Destacar Cazafantasmas ó Entre pillos anda el juego que encumbro a un Eddie Murphie, que protagonizo títulos como El principe de Zamunda ó el Chico de oro, prolóngando su carrera hasta día de hoy con Norbit ó Plutonash.
Los noventa, recuperan la comedia romantica con Cuatro bodas y un funeral ó French Kiss, con numerosas intervenciones de Meg Ryan, Sandra Bullot ó Julia Roberts, junto habituales como Hugh Grant, Kevin Kline ó Mathew Broderick.
Destaca la aporatación de los hermanos Farrelly con Algo pasa con Mary, con uno de los cómicos habituales de los últimos años, Ben Stiller (Zoolander), ó Dos tontos muy tontos, en su ascensión al estrellato de Jim Carrey como rey de las muecas, que para de vez en cuando, con Olvidate de mi, pero vuelve con títulos como Dick y Jane, ladrones de risa, remake de la que hizo Jane Fonda, la cual vuelve al cine en el siglo XXI con La madre del novio, ejemplo de la comedia de pareja en el entorno familiar, popularizada en los últimos años con El padre de la novia y Los padres de ella.
La comedia con el fondo de la mujer emancipada, que recuerda a heroinas como Hepburn ó Streissant, y la lucha de sexos, regresa con Como romper con un chico en diez dias, con Kate Hudson y Mathew Mconaguey.
De la industria americana, mencionar la saga de Scary movie, como ejemplo de la parodia del cine de terror más reciente.
Respecto al cine europeo de los últimos años, nos quedamos con los españoles Colomo y Gomez Pereira y la comedia constumbrista de los ochenta y noventa y las relaciones de pareja como Salsa rosa y Por que lo llaman amor..., Trueba y su fidelidad al cine de Wilder con su oscarizada Belle Epoque y su taquillera Too much. De los últimos años, el cine con transfondo de futbol, sobre las crisis de los treinta, como Días de futbol, la comedia musical como El otro lado de la cama, y la presencia habitual de Natalia Verbeke, Ernesto Alterio, Fernando Tejero, Alberto San Juan...
De Francia, la aportación de Webber con Salir del armario y La cena de los idiotas.
De Inglaterra, destacar un título que compitió con Titanic en los oscars, Full Monty de Peter Cattaneo, sobre la superación ante la crisis de la falta de trabajo.
De Italia, rescatamos la figura de Roberto Benigni, y su obra más afamada, La vida es bella, donde sale airoso del espinoso tema de la invasión nazi.
Por hoy es suficiente. Las que queden fuera volveran otro día ó apareceran en los comentarios, pero por mi parte, el resumen termina aqui, asi que a animarse a escribir si hay ganas.
Aportaciones posteriores!
3 de octubre de 2007. Directores imponiendo estilo.
El cine de Woody Allen, con su humor esperpéntico en sus orígenes como Bananas, ó sus reflexiones del psicoanálisis desde Annie Hall hasta El sueño de Casandra.
Las sagas paródicas de Abrahams y Zuker de Aterriza como puedas y posteriores.
4 de octubre de 2007. El recurso de los niños como elemento cómico.
Comedias con niños aportando cierta frescura, y buscando el público más joven, como la saga de Sólo en casa, ó Aventuras en la gran ciudad.
Con niña, en este caso la divertida versión de El fantasma de Canterville con Charles Laughton.
5 de octubre de 2007. La animación.
La Disney con sus clásicos y ese toque de humor para niños, muy receptivo para los adultos, como El libro de la selva, con sus pegadizas canciones.
La segunda edad de oro de la Disney, con títulos como Aladin.
La asociación Disney-Pixar, desde el primer largo, Toy Story de Lassiter, hasta las más actuales Cars y Ratatoille.
La competencia de la Dreamwords, y su sarcástico humor en Shrek, asi como aportaciones de otros estudios como Ice age.
6 de octubre de 2007. De la televisión al cine.
El éxito de televisión de Martes y trece dio el salto al cine, aprovechando popularidad con títulos como El robobo de la jojoya.
En Estados unidos, cómicos de la cantera de Saturday night, de donde salió Adam Sandler ó su inseparable Rob Sneider. A ambos les vemos en 50 primeras citas.
De la serie Enredo, salio la estrella cómica Billy Cristal, repetido presentador de la gala de los oscars. Destaca la magnífica Cuando Harry encontro a Sally.
