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AIRBENDER, EL ÚLTIMO GUERRERO de M. Night Shyamalan.
2010. Fantástico, fantasía épica, aventuras. P: 5/10.
Director:
M. Night Shyamalan.
Musica:
James Newton Howard.
Fotografia:
Andrew Lesnie.
Interpretes:
Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif
Mandvi, Cliff Curtis, Jesssica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim.
Sinopiss: Después de cien años que el Avatar ha
desaparecido, Katara una maestra del agua y su fiel hermano Sokka, encuentran
perdido en el hielo a un niño, Aang.
Al tiempo llega a la
aldea el príncipe Zuko, desterrado por su padre mientras no le lleve al Avatar,
que se lleva al niño con el y lo somete a una prueba tras la que saben quién es
en realidad y deciden llevárselo a sus tierra y a su padre. Pero…Aang escapa y
se une a Katara y Zokka.
Juntos deciden ir a la gran ciudad del agua del Norte, aun
libre del dominio de las huestes del Fuego para aprender las artes del agua y
hasta allí serán perseguidos…
Comentarios: Adaptación de la serie de televisión “Avatar: The
last airbender” y eso es su principal problema.
Ya le tenía ganas a este Dvd, por el director, por supuesto,
uno de los genios del cine actual y renovador. Se ha estrellado con todo. Una
pena, linchamiento incluido al director de películas tan señeras y buenas como
“El sexto sentido”, “El protegido”, “Señales”, “El bosque”, “La joven de agua”,
“El incidente”.
Grandes y hermosos y espectáculares escenarios, lo mejor.
Excepcionales efectos especiales y criaturas digitales, de lo
mejor del film. Lástima que sean esas criaturas más interesantes que los
propios personajes. Por cierto que los personajes buenos son meras sombras,
casi sin personalidad ni carácter; mejor ese oscuros príncipe Zuko, su tío Iroh, su padre Ozai, y, por lo
que se ve, su hermana que promete mucho más de lo mismo en grandes dosis de
elevada maldad…
Guion y diálogos simples, aburridos y sin gracia, tópico.
Muy infantil o lo que es peor, un tanto infantiloide.
Muy bien realizada, salvo las escenas de luchas y guerras,
todo hay que decirlo… pero le falta chicha y limoná…queda, por desgracia en
eso, un gran espectáculo visual y musical pero poco más y hay que pedir algo
mas por nuestros dineros…
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L’ASCENSEUR, NIVEAU 2 de Dick Maas.
(The shaft)
2001. terror, secuela. P: 3/10.
Director: Dick Maas.
Música: Paul M. Van Brugge.
Fotografía: Marc Ferperlaan.
Intérpretes: James Marshall, Naomi Watts, Eric THal, Michael
ironside, Edward Herrmann, Dan Hedaya, Ron Perlman, Kathryn Meisle.
Sinopsis: Un ascensor de un gran rascacielos de la ciudad de
Nueva York empieza a comportarse de forma anómala. Los técnicos que lo revisan
no encuentran nada malo en el pero el aparato en cuestión se va cobrando víctimas…
Una periodista va en pos de la noticia y contacta con uno de
los técnicos de la casa de ascensores…
Comentarios: Es la versión americana de la película “El
ascensor” del mismo director de 1983, una estimable joya del terror moderno
y urbano. Más que version es la misma película a la que se le han añadido más
minutos para americanizarla, manda don dinero, el poderoso dolar. De nuevo la decapitación, la escena de la niña
jugando con las puertas que se abren y cierran, la del ciego y su perrito,
etc.….nada nuevo aporta esta versión, casi un calco de la original que, además,
la supera en tensión y atmosfera…sobraba…no tiene ningun sentido esta realizacion salvo que la osmbra del dolar es alargada y las manos son avariciosas....
Los actores tampoco aportan nada nuevo, es más, la cagan en
más de una escena. Naomi muy mona ella pero blandita, como las nubes de
algodón, Ron aparece casi nada, Ironside totalmente desaprovechado, etc…
La escena ¿¿¿¿!!! Es la de un skatista que el ascensor
aspira dentro de sí lo sube en un par de segundo a la azotea y lo arroja desde
esa altura dejando un salpicaduras de sangre por todos lados…no digamos anda
del ridículo de la escena de la intervención presidencial del presidente de los
Estados Unidos de América y la posterior del despliegue absurdo y ridículo de
los SWAT….por un ascensor loco…
A olvidar y recordar la original.
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RESIDENT EVIL: ULTRATUMBA de Paul W. S. Anderson.
2010. Ciencia ficción, terror, zombis, secuela. P:
6/10.
Director: Paul W. S. Anderson.
Música: Tomandandy.
Fotografía: Glen MacPherson.
Interpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth
Miller, Spencer Locke, Boris Kodjoe, Kim Coates, Shawn Roberts, Sienna
Guillory, Kacey Barnfield.
Sinopsis: Alice, como prometió, ataca la sede de la corporación
Umbrella en Tokio con su ejército de clones…
Empezara la búsqueda de sus amigos que fueron en
helicóptero en busca de “Arcadia” el edén prometido, sin infección, con comida
y tranquilidad, situada en Alaska no la encuentra pero si a Claire que esta
como poseída por un extraño escarabajo artificial: cuando se lo quita comprueba
que ha perdido la memoria.
Más tarde la vemos con Claire en su avioneta volando
en busca de supervivientes y encuentra a unos pocos en lo alto de un edificio
de Los Ángeles…
Comentarios: Más de lo mismo peor en bueno solo que
aquí parecen homenajear a los grandes del Oeste y al gran Carpenter y a la
tramposa serie de Matrix…continuación literal de RESIDENTE
EVIL: EXTINCION de Russell Mulcahy.
Le falta algo más de tensión y esa atmosfera
claustrofóbica…
Va de sorpresita en sorpresita y de encuentros
alguno que resultan pueriles, infantiles y absurdos…
Buenos efectos especiales y un gran 3D muy bueno y
efectivo. Esas dagas volando hacia nosotros, esos giros y saltos… buenísimos…
el aspecto del film es brutal y sorprendente, todo muy efectivo y preparado para
los efectos en tres dimensiones al compas de una música arrolladora.
El guion resuelve muchas papeletas perdidas o
creadas de mala manera en la anterior como ese ejercito de clones de Alice,
esos poderes sobrehumanos…se apuntan a los aviones y además de los viejos personajes
secundarios pues nos meten de nuevos grupo como el negro molón y guaperas
(veremos queda de si en la siguiente, seguro), el sudamericano que hace de todo
y sabe de todo incluyendo soplete y mecánica, la chica cocinera y dulce, el
calvorota de siempre que ya sabemos que le va a pasar, el productor de cine
repelente y asqueroso con su ayudantito que no sabe por dónde anda, el prisionero
que resulta ser “Hermano de Claire”…el no va más amigos….
Y de los malos el gigantón con esa especie de maza machete chulísima, esos
perros muertos espeluznantes, esos seres con esas mutaciones que les salen de la
boca realmente asquerosos…
Y como siempre esta Milla, la siempre bella Milla,
la de unos ojazos que quitan el hipo, la del cuerpazo que ya… ya… ya… y encima
no lo hace nunca nada mal ni cuando las cosas se ponen interesantes….
Recordemos la anterior:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/05/06/residenteevilextincionderussellmulcahy.aspx
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ATARAPADOS 2 de John Culager.
(Feast II: Sloppy Seconds)
2008. Terror, secuela, comedia gore. P: 5/10.
Director: John Gulager.
Música: Stephen Edwards.
Fotografía: Kevin Atkinson.
Interpretes: Jenny Wade, Clu Gulager, Diane Goldner, Martin
Klebba, Carl Anthony Payne II, Tom Gulager, Hanna Putnam, Kent Jude, Marc
Macaulay, Cassie Shea, Amy McGee, Zack Hopckins.
Sinopsis: Al día siguiente del ataque de los monstruos hambrientos
al bar de carretera de que pocos han sobrevivido (Bomboncito que se escapo en
el gran tráiler dejando los demás a su
suerte, y el pequeño grupo en el coche de Bozo) una motorista llega al lugar y
encuentra la mano de su hermana y al “camarero” que consiguió sobrevivir…en
busca de la venganza sobre Bozo llegaran a un pequeño pueblo peor se
encontraran que los monstruos lo tienen tomado como campo de alimentación…
Sinopsis: Divertida. A la original “Feast” le sucede una
secuela cuanto menos tan de comedia negra; dan miedo las secuelas y sobre todo
del mismo director.
Aquí, el amigo John, no mete en una panda de moteras
buenorras, una pareja de enanos de la lucha libre mexicana reconvertidos en
cerrajeros, un vendedor de coche de segunda mano junto con su mujer, que le pone los cuernos,
y su empleado que es el que le pone los cuernos con su mujer; con ellos
recupera a “Bomboncito” en sus mejores escenas y al “camarero” que lo borda; no
nos olvidemos al drogadicto que se encierra en la cárcel y la hace lo más
seguro del pueblo- el único a salvo del terror y muerte- y a la abuelita, la
pobre atacada por los vómitos de los bichos y descomponiéndose poco a poco, y
vimos su efectos en la primera sobre el encargado de las cervezas…
Como siempre, el hombre es el mayor monstruo para el
hombre…o era eso del lobo, no sé, es lo mismo, aquí va de monstruos…
Más dosis de gore, más dosis de vísceras y sangre y
descuartizamientos, más porrazos a go-go, más sacrificios cruentos de los demás
siempre, más humor negrísimo que te hace erizar el pelo del cuerpo y reírte a
carcajadas salvajes al tiempo que deja una cierta amargura en nuestras
entrañas. Los personajes son patéticos y cobardes y miserables (la escena del
salvamento del bebe es pura….)
La clave es como una película del Oeste, vaqueros e indios,
sin la grandeza ni de los primeros ni de los segundos, por supuesto. Si en la
primera era un grupo de personas encerrados en un cafetería, como si fuera una
comisaria o fuerte aquí en cambio en un deambular por calles diversas, de
edificio a edificio…
Hay que decir que se regodean en demasía en la escena más
risible de la película, la alarga en exceso,
la autopsia al monstruo muerto, muy de homenaje a Expedientes X pero en
cutre y asqueroso con fiesta de vomitonas incluidas, exceso de líquidos
viscosos y asquerosos que no se entiende tampoco demasiado bien… (Por cierto,
esa última eyaculación del bicho sobre la moteras, no se….)
Buenos títulos de crédito finales, con sorpresita, por supuesto,
no os la perdáis, promete…
Me parece que hicieron incluso una tercera parte, para no
perdérsela.
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/03/18/atrapadosdejohngulager.aspx
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RESIDENTE EVIL: EXTINCION de Russell Mulcahy.
2007. Ciencia ficción, terror, zombis, secuela, videojuego. P: 5/10.
Director:
Russell Mulcahy.
Musica:
Tyler Bates.
Fotografia:
David Johnson.
Interpretes:
Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps, Spencer Locke,
Ashanti, Gary Hudson.
Sinopsis: Alice sigue en su camino rumbo a ninguna parte,
mantenerse en movimiento es mantenerse con vida.
Un grupo de supervivientes de la catástrofe en Raccoon deben
atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar sanos y salvos a
Alaska…
La Corporación Umbrella esta tras de todos ellos y sus siniestros
experimentos.
Comentarios: Para que os hagáis una idea de por dónde van los
tiros en la primera parte de la película, tercera de la saga de Residente Evil
y nuestra hermosa Milla, hay tres escenas; la inicial donde Alice despierta, se
viste y va sorteando un montón de trampas hasta que muere y es arrojada en un
agujero con otras decenas de Alices que también murieron; en la segunda Alice
engañada se enfrentara los perros
zombis…y en la tercera se enfrenta a una bandada de cuervos que han comido
carne infectada…eso es prácticamente la primera parte de la película. Muy poco para
lo que se debiera. No digo de más gore, sangre y víscera sino que el guion
tuviera más consistencia, más profundidad e interés…
Toca de refilón temas ya manidos como el infectado que esconde
su problema, el domesticar a los zombis/infectados (El día de los muertos de
Romero), el sacrifico de unos por los otros, etc.…
Pero esta la única e inolvidable Milla Jovovich, además de
que aparece por decenas, ya clonada, nos podrían regalar alguna de ellas…
Con ecos de Mad Max II en muchos momentos y esa escena del
sacrificio del guaperas contaminado y el camión con explosivos; escena, por
cierto, muy poco relevante y muy mal filmada o conseguida pues la
explosión muy escasita y pobre
Buenos efectos especiales…
Un final sugerente pero, también, un tanto absurdo…
Como se ve la pena fue un guion; la dirección se nota en la
mano del artesano Russell, autor de estimable film como “Los inmortales” o la
sensacional, para mi, como siempre, “La sombra”; se nota en los manejos de
cámara, la acción, el ritmo, los personajes y actores que no desentonan, buenas
escenas de acción trepidante y a ritmo frenético, realización de unos efectos
especiales bastante buenos…
Buena banda sonora.
Mejora a la segunda…
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CINCO METROS CUADRADOS de Max Lemcke.
2011. Comedia, drama. P: 5/10.
Director: Max Lemcke.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: José David Montero.
Intérpretes: Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel
Morón, Secun de la Rosa, Emilio Gutiérrez Caba, Jorge Bosch.
Sinopsis: Álex y Virginia compran un piso, sobre
plano, en las afueras de una gran ciudad porque no pueden permitirse grandes
lujos. Con sus ahorros pagan la entrada y aceptan una hipoteca a 40 años.
Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de la vivienda, el edificio aún
está sin terminar. Un día, inesperadamente, precintan la zona y paran las
obras. Los compradores forman una plataforma de protesta y denuncian a la
constructora. Así es como Álex conoce a Toño, otro afectado, que trabaja en la
construcción, y que está convencido de que se trata de una maniobra para
deshacerse de ellos. Un año después, los afectados han dejado de reunirse.
Alex, cada vez más tenso y deprimido, empieza a descuidar el trabajo y a tener
problemas con Virginia, pero se niega a rendirse y decide actuar para encontrar
una solución.
Comentarios: Le falto una cierta definición para ser
una buena película; se quedo a medio camino entre las puntadas de humor negro
hispano y el drama social…al final queda una película que cansa, un conflicto
que ni nos va ni nos viene y los protagonistas terminan, todos, cansando y
aburriendo.
Buen comienzo, desastre de final…
La culpa, me parece, la tiene un guion que no tiene
ni pies ni cabeza. El problema que denuncia si está ahí, los hechos reales son
tanto o más de dramáticos para muchísima gente pero tal como está tratado pues
se cae por si propio peso…
Y si esa ambigüedad la lastra no lo es menos que
otro error es el también centrarse en la pareja Tejero/Malena en detrimento de
unos secundarios que lo bordan a niveles
de notable alto: Moron, Secun, Emilio….
Una pena lo que puso ser y no fue.
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LA CRUZ DEL DIABLO de John Gilling.
1975. Terror, española. P: 5/10.
Director: John Gilling.
Música: Ángel Arteaga.
Fotografía: Fernando Arribas.
Intérpretes: Carmen Sevilla (María), Adolfo Marsillach
(Cesar del Rio), Emma Cohen (Beatriz), Ramiro Oliveros (Alfred), Eduardo
Fajardo (Enrique Carrillo), Mónica Randall (Justine), Tony Isbert (Iñigo de
Ataide), Fernando Sancho (Ignacio), Silvia Vivó (Ines), Eduardo Calvo, Pascual Hernández,
Antonio Ramis, Mariano Cristóbal (Cochero).
Sinopsis: Un periodista británico, Alfred, lleva días teniendo
la misma pesadilla, la de una joven (Beatriz) que se ve perseguidas por unos caballeros
templarios a caballo y que lo llama de forma desesperada.
Cuando recibe una carta de su hermana que le dice de un
cierto temor, que perdió el hijo que llevaba y que su marido la culpaba de la
perdida, decide ir a España e irá acompañado de su novia María, mujer española
que se ofrece para ayudarle.
Cuando llegan se encuentran con que la hermana de Alfred ha
muerto asesinada en una partida de caza y el asesino capturado y en prisión;
cuando decide ir a entrevistarse con dicho asesinos e encuentra que se ha
suicidado.
Alfred decide visitar la zona donde murió su hermana e irá acompañado
por su cuñado Enrique y su secretario Cesar del Rio…allí legaran al pie de la
Cruz del diablo, en el famoso y temido Monte de la Ánimas.
Comentarios: Una película con mucha trastienda en su
realización y producción, de zancadillas y trampas y engaños; pocas veces hubo
tal lio detrás de las cámara, juicios por medio, luchas de egos y prepotencias.
Así en el guion termina apareciendo como uno de sus autores nuestro Jacinto
Molina (Paul Naschy)
Una película española muy desconocida y casi de culto.
Está basada en las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, concretamente
con El monte de la animas, La cruz del diablo y El miserere; os aconsejo la volváis
a leer, son una delicias de relatos no solo por lo que relatan o cuentan sino
por la forma tan magistral de escribir del amigo Bécquer. Relatos que, por
desgracia, han sido muy desaprovechados por nuestra cinematografía.
Por otro está emparentada con la tetralogía de los zombis
templarios de Armando de Osorio, se podría considerar casi como la quinta
película de la serie o saga, precisamente la que acaba con todos ellos:
La noche del terror ciego, 1971.
El ataque de los muertos sin ojos, 1973.
El buque maldito, 1974.
La noche de la gaviotas, 1975.
El director es otro de esos personajes de culto con películas
tan excepcionales, con la productora Hammer, como “La carne y el demonio”, “El
reptil”, “La plaga de los zombis”, “El sudario de la momia”, etc...Además de un
enamorado de España donde vivía y disfrutaba de nuestras costumbres. Consigue
infundir un halo de tragedia al mundo español, en el que Alfred es como un
solitario, el mirlo blanco que topa con la malignidad…la escena en la que su
hermana se levanta del ataúd y le escribe en la mano, con la sangre que saca de
su cuello el numero XIII es de poner los pelos de punta pero solo Alfred la
puede ver lo mismo que cuando visiona la muerte de la misma bajo la cruz del
diablo…
Y qué decir del elenco de actores, tanto para lo bueno como
para lo malo. Impresionante, de lo mejorcito del cine español de esa época con
alguno secundarios de lujo como Fajardo, Marsillach, Fernando Sancho, etc.…y un
cumplidor Oliveros. De las actrices solo para quitarse el sombrero, desde la
impresionante, digo que impresionante Mónica Randall; la dulce y bellísima Emma
Cohen, la sensual y un poco corta Silvia, la desaprovechada Carmen Sevilla,
etc…Al cumplidor Oliveros se lo opones desde su aparición un cínico e
histriónico y muy brillante Marsillach, que hace un papelón, lo borda, roba
escenas, sobreactúa, brilla con luz propia.
Gran trabajo artístico y técnico, desde los vestuarios a la
iluminación, destacando una buena fotografía que saca oro de los actores y
actrices y de las localizaciones, de las luces de las velas y de amaneceres y
atardeceres. Una buena banda sonora nos acompaña en el visionado.
La pena es el guion, pese a una idea de matrícula de honor,
el guion está lleno de fallos y de cambios de ritmo, no está nada bien, con
algunas conversaciones de Perogrullo, falsas y poco naturales.
Película gótica y romántica, que juega con las pesadillas de
las drogas, con malos presentimientos, esqueletos en el campo, cruces
diabólicas, venganzas eternas, maldiciones, castillos ya en ruinas testigos de
un tiempo que ya paso,
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BIENVENIDOS AL SUR de Luca Miniero.
2010. Comedia, remake. P: 6/10.
Director: Luca Miniero.
Música: Umberto Scipione.
Fotografía: Valentina Mariani.
Interpretes: Claudio Bisio, Alessandro Siani, Giacomo Rizzo,
Angela Finochiaro, Valentina Lodovini, Nando paone, Naike Rivelli.
Sinopsis: Alberto trabaja en la oficina de correos de una
pequeña ciudad del norte de Italia; su sueño y el de su mujer es coger la plaza
de Milán la cual solicita y para conseguirla se hace pasar por minusválido.
Descubierto, ante el despido, tiene que aceptar el destino de dos años en el
sur de Italia; tierra terrible que ve como el de la camorra, la de los paletos,
llena de holgazanes y ladrones…su sorpresa será cuando descubra grandes
personas y hospitalarias, haga muy buenos amigos (sobre todo su subalterno
Mattia).
El problema es como decírselo a su mujer…
Comentarios: Remake italiano de la película francesa de
“Bienvenidos al Norte”, gran éxito la primera que repiten en esta.
Es casi una fotocopia, cambiando la idiosincrasia de unos
por los otros y algunos chistes que se italianizan.
Le falta un poco mas de mala baba, de mala leche pero uno la
ve, se ríe y se divierte ¿para qué más?...no era tan fácil pues siendo fiel al
original resulta, a la vez, novedosa y tremendamente italiana.
Grandes actores, que enamoran, todos, todos…descollan con
brío unos secundarios de lujo; alguno en una pequeña escena de menos de un
minuto lo bordan como lo mas grandes actores; carcajadas aseguradas…
Una ambientación de notable alto, el estilo de vida, los
paisajes con el mar al fondo, la claridad de muros y paredes, las estrechas
calles llenas de escalones…
Un fotografía excepcional y una música ligera y que te
atrapa…
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REC 3: GENESIS de Paco Plaza.
2012. Terror, zombis, secuela. P: 7/10.
Director: Paco Plaza.
Música: Mikel Salas.
Fotografía: Pablo Rosso.
Interpretes: Leticia Dolera, Diego Martin, Mireia Ros,
Ismael Martínez, Emilia Mencheta, Alex Monner, Javier Botet, Ana Isabel
Velásquez, Itziar Castro.
Sinopsis: Es el gran día de Koldo y Clara, el día de
boda…todo es perfecto, la familia en pleno, los amigos de toda la vida, la
ceremonia con esa canción de sorpresa por parte del novio, el banquete, la
tarta nupcial….pero de pronto alguno invitados empiezan a comportarse de forma
anómala y el infierno se desata en el mejor de sus días y tendrán que hacer lo
imposible para sobrevivir sobre todo pensando en ese niño que Clara lleva en su
vientre, el hijo de los dos…
Comentarios:
Y ojo a la web oficial de la peli, otra pasada, muy currado: http://www.recoficial.com/
Mejor que la segunda parte, al mismo nivel que
la primera…para disfrutar como un enano con esta delirante película, con ecos
de la comedia española por antonomasia y de los clásicos de terror de siempre
sobre todo del amigo Raimi de sus primeros tiempos y ese homenaje final a “La
noche de los muertos vivientes” del Romero.
A destacar el papelón de Leticia (Tarantino lo que te estás
perdiendo con esta chica), lo borda en sus escenas “especiales”, mantiene un
nivel notable en todo momento…
Cambia la forma de contarla aunque nos engañan al comienzo
con esos filmando la boda como unos amateurs de todas las bodas (aquí el amigo
Plaza se marca más de unos chistes nostálgicos y referenciales), y se pasa a
movimientos de cámara siguiendo a Koldo por un lado (memorables esos coraza y
yelmos; increíble en el monitor el ataque de los zombis al autobús con los
niños dentro) y Clara por otro (Amigos en su particular fiesta, el curita que
logra salvarlos in extreméis con la biblia, el camino por los sótanos y al batalla
que tiene lugar allí), hasta su encuentro no menos dramático y romanticón… Gran
movimiento de cámara, rápido, efectivo, veraz…sin embargo el aspecto subjetivo
de la historia lo mantiene haciendo que nos sintamos más que cercanos a los
protagonistas en una desdichado acontecimiento, esa fiesta de boda, ese
embarazo de la protagonista, esos personajes tan cercanos, tan de familia
nuestra…el romanticismo cursilón, casi exagerado, de los dos protas; el humor
gore y bestial y, al tiempo, tan hispano, tan berlangaino.
Maquillajes y efectos especiales soberbios…un rimo que te
quita el hipo, no te deja respirar y un final que te deja, al tiempo, un
regusto amargo y triste, doliente…Romeo y Julieta no se merecían tanto como
estos dos…
Buena banda sonora y musical
que en las anteriores no existía.
Gran final, soberbio, sorprendente, alucina vecina al estilo
de las grandes pelis de oeste americano en al que los héroes,….bueno no digo
más ni menos…
Y a esperar REC 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.
Nada que envidiar a películas como Zombiland o Zombis Party…algunas
de mis favoritas de estos ultimos tiempos.
REC:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2008/03/23/buenterrorhispanorecdejaumebalaguero.aspx
REC 2:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2010/03/25/rec2dejaumebalagueroypacoplaza.aspx
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NO SE LO DIGAS A NADIE de Guillaume Canet.
2006.
Thriller. P: 7/10.
Director:
Guillaume Canet.
Musica:
Mathieu Chedid.
Fotografia:
Christophe Offentein.
Interpretes:
Francois Cluzet, Andre Dussollier, Marie-Jose Croze, Kristin Scott Thomas,
Nathalie Baye, Francois Berleand, Jean Rochefort, Guillaume Canet, Gilles
Lellouche, Olivier Marchal, Florence Thomassin.
Sinopsis: Alex y Margot se dan un baño en una perdida e
idílica lago; cuando ella regresa al coche es tacada por un sicópata, cuando
Alex intenta socorrerla y sale del agua se encuentra con una agresión que lo
pone en coma y con graves heridas…
Ocho más tarde todavía, obsesionado por el fantasma de su
mujer y con el sentido de la culpabilidad de no haberla podido salvar, recibe
un e-mail y una imagen en tiempo real, la cara de una mejer en medio de la
multitud, su mujer Margot…
Comentarios: Es la adaptación cinematográfica de una gran
novela americana de Harlan Corben.
Un guion soberbio para una historia de amor inmortal, el
drama personal de Alex es épico y como fuera de nuestros tiempos; el amor de
dos niños que sobrevive al tiempo y al espacio quedando, en el tronco del viejo
árbol, las huellas de una navaja como testigo de lo que fue, de lo que es y de
lo que sera…
Muy bien realizada, un montaje perfecto, refleja claramente,
en la primera parte, el misterio casi fantástico de un fantasma que vuelve a la
vida, que resurge de las cenizas dejando tras de sí un rastro de muerte…
Grandes personajes destacando ese Alex casi patético, una nulidad pero buena
persona. Con el ese padre de Margot que terminara siendo el héroe triste y
agónico de un film; ese padre delincuente pero con su especial código de honor
que le obligara a ayudar a Alex e incluso a matar por el…ese fantasma de
Margot….ese policía que ve más de lo que parece y que luchara por lo que el
llama la verdad…
Gran trabajo de cámara, ritmo creciente, tensión continua,
escenas sorprendentes…no nos olvidemos esas persecuciones tan caras al cine de
acción sobre todo que te pone los pelos de punta…
Los actores soberbios, envidia que nos dan. Incluso el
protagonista a pesar de ser tan poquita cosa hace que nos identifiquemos con
el al cien por cien, que suframos con
el…que admiremos ese amor constante mas allá de la muerte.
Buena música. Mejor
dirigida.
Una recomendación: ¡Verla!
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EL CAPITAN TRUENO Y EL SANTO GRIAL de Antonio Hernández.
2011. Aventuras, comic. P: 3/10.
Director: Antonio Hernández.
Música: Luis Ibars.
Fotografía: Javier Salmones.
Interpretes: Sergio Peris Mencheta (Capitán Trueno),
Natasha Yarovenko (Sigrid), Manuel Martínez (Goliat), Adrian Lamana (Crispín),
Gary Piquer, Ramón Langa, Asier Etxeandia, Alejandro Jornet (Morgano).
Sinopsis: Durante la II Cruzada (1147-1149), el
Capitán Trueno encuentra en las mazmorras de una fortaleza de Palestina a un
cristiano moribundo llamado Juan de Ribera, que le encomienda la misión de
llevarse a España un cáliz sagrado que según él es el Santo Grial, que fue
robado a una orden religiosa milenaria. Trueno, sus inseparables amigos Crispín
y Goliat y una princesa vikinga llamada Sigrid de Thule tendrán que hacer
frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen
atemorizada a la población del bajo Aragón…
Comentarios: No, no y mil veces no. Nos han cambiado
al Capitán Truenos y con el a los personajes y aventuras del genial Víctor
Mora…es que no se parece en anda a los comics de nuestra infancia, a las
aventuras de siempre que se guardan en la
memoria. Hasta nos deforman al bueno de Goliat, y eso que le tengo un cariño
especial al buenazo de Manuel Martínez, pero es que el casting y los guionistas
deberían estar en las listas del paro por muchos años.
No se puede hundir así a uno de nuestros héroes
míticos ( y español) de siempre, un poco de seriedad y de sentido común (el
menos común de nuestros sentidos, por desgracia). Han realizado una película
que nunca convencerá al espectador normal pero que es que los que crecimos
leyendo las aventuras del capitán Trueno la odiaremos a muerte…
No empieza mal, sin ser nada del otro mundo, pero
nuestras esperanzas duran veinte minutos escasos…el absurdo se instala en las
imágenes que contemplamos, un sin sentido continuo, con escenas que no dicen
nada, con la adición de personajes que tampoco dicen nada y los meten de forma
ridícula, horrible, horripilante…de pronto nos meten el carácter fantástico de
la aventura con ese monstruo que les sigue por todos lados, con unos extraños
guerreros invencible, con esa especie de bruja maléfica, etc., etc., etc.…y uno
de los peores finales que ha visto en mi vida y he visto, en mi vida, muchos
bodrios pero esto es de castañas asadas en el bolsillo.
¿Casting y actores?...no salvo a uno, pero es que el
protagonista principal da pena, pena penita pena…es que al pobre de Crispín le
ponen un look que ya-ya y hace lo que puede que es poco, es que Natasha puede
hacer de muñeca o de pepona pero no de Sigrid, no de nuestra reina vikinga…es
que Martínez al final resulta que es el que da mejor el tipo pero no es un actor
profesional, es un aficionado y hace lo que puede que es mucho más de los
demás, tenía que haber cogido un poco mas de peso, treinta kilos o así…es que
Jornet escena si y escena también, la jode, perdón por el taco, pero la jode…es
que no hay por donde cogerlos….
¿Y la dirección? penosa, incomprensible, un chico recién
salido de la academia lo habría realizado mejor, con mejor inventiva, buen manejo
de cámara, dura dirección de actores, la hubiera cortado por la mitad lo menos,
hubiera cambiado el guion en un 90% lo mínimo…
Encima larga y aburrido con lo que parece que se han
pasado dos semanas de proyección y nosotros medios dormidos porque no nos
enteramos de nada… ¡con lo fácil que sería coger los
cinco primeros números de los comic y fusilarlos, escena a escena, encuadre a
encuadre, saldríamos ganando!…
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AULLIDOS 2, STIRBA LA MUJER LOBO de Philippe Mora.
(Howling II: Your Sister is a werewolf)
1985. Terror, secuela. P: 2/10.
Director: Philippe Mora.
Música: Stephen W. Parsons.
Fotografía: Geoffrey Stephenson.
Intérpretes: Christopher Lee, Annie McEnroe,Reb
Brown, Marsha A. Hunt, Sybil Danning, Judd Omen, Ferdy Mayne.
Sinopsis: Una joven contacta con un investigador de
lo oculto durante el entierro de su hermana. Él les cuenta que la fallecida ha
sido víctima del ataque de un licántropo. Al principio, la chica y su novio se
muestran reticentes, pero acabarán por creer al desconocido, tanto que le
acompañarán a Europa, a una aldea en la montaña en busca de la líder de un
grupo de hombres lobo, la malvada y explosiva Stirba, que resulta ser la hermana
del ocultista. Pero la mujer loba no tardará en darse cuenta de la llegada de
sus enemigos, y dará las órdenes necesarias para acabar con ellos.
Comentarios: Toda una lección de cómo destrozar una
saga que prometía en la segunda película…
Absurda de principio a fin, incluso las escenas de
la primera, el efecto de continuidad, está realizada no con las imágenes del
film original sino que esta con… ¡otros actores!...
Destaca en los malos efectos especiales y peores maquillajes…todo
lo contrario que en la de Joe Dante. Las escenas de la transformación en lobo
no se aparece por ninguna parte…todo un desastre.
No digamos el guion, el que lo escribió debía estar
en un manicomio y el que decidió llevarlo a la pantalla pues aun peor. Es que
la mujer lobo tirando rayos y centellas, matando y gobernando a la gente a
distancia, en una especie de secta satánica de hombre lobo al que se le opone
las fuerzas del bien y la luz…y todo en los dominios supuestos de los vampiros…
Unos cuantos chiste, por llamarlos de algún modo, y
a otra cosa mariposa…
La escena de sexo, un trió de tres lobos en una cama,
es risible y risible…no hay palabras para describir el horror…
No sé que hace aquí el amigo Lee, cobrar, me
supongo….las gafitas que le ponen son de cachondeo, supongo porque si no
tendríamos pesadillas por la noche…
Malas canciones….banda sonora irritante…
Atención a los modelitos de la esplendida mujer que
es Sybil, trajes más que estrafalarios y súper escotados, un horror aun para la
alta costura cuando intenta escandalizar un poco…
En resumen, olvidaros de esta y ver la primera, una
pequeña joya:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/04/08/mispelisdeterrorfavoritasaullidosdejoedante.aspx
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VAGINA
DENTATA de Mitchell Lichtenstein.
(Teeth)
2007.
Comedia terror, gore. P: 3/10.
Director:
Mitchell Lichtenstein.
Musica:
Robert Miller
Fotografia:
Wolfgang Held.
Interpretes:
John Hensley, Nicole Swahn, Jess Weixler, Josh Pais, Hale Appleman, Ashely
Springe, Vivienne Benesch.
Sinopsis: Una joven Dawn ha hecho al promesa de pureza, de
mantenerse su virginidad hasta el matrimonio.
Perro más allá de su convicciones morales y religiosas se
deseo se convierte en una necesidad pues dentro de su vagina “vagina dentata”
tiene unos dientes que son un arma contra cualquier intruso.
La castidad de Dawn es lo contrario de la procacidad y el
desenfreno de su hermano…
Comentarios: Antes de nada, la he visto medio cabreado pues
esperaba ver otra peli, si, la peli que me dejaron era esta enmascarada bajo
otro título. La he visto, que mas puedo decir y hay esta.
Lo malo es que se queda a mitad de camino, el director no ha
jugado todas sus cartas, o no ha sabido, y eso se nota; puede ser una comedia
idiota (muy poco humor), una comedia de adolescentes, una película de terror de
mutantes (no hay nada de terror ni que se le parezca), puede ser solamente cine gore (muy escasito el
mismo)…pero, al final, le falta más mala leche, mas compromiso y menos mojigatería en personajes ya
demasiado vistos.
La búsqueda de la verdad ¿...¿?? De la protagonista es
absurdo…se va por líneas de critica familiar y social perdiendo su esencia y
desvirtuando esos brochazos, escasos, de humor negrísimo (por cierto la torres
que se ven como fondo ¿¿!! ....de la casa son torres de refrigeraciones decir, no son contaminantes, esa es otra más alta y más
fina y lo que suelta mucha veces casi ni se ve…lsa torres de humos y con los
contaminantes que normalmente caen a muchos kilómetros de distancia…si, ya se,
es mas estético ponerlo así, peor es de una vulgaridad …
Queda pues una película que se salva por un par de escenas y
un final irónico y de mala baba, pero el resto muy desigual y olvidable…película
aburrida, soporífera…
¿Chicos! Ante de eso preguntar si poseen “vagina dentata” es
un peligro muy gordo…
es
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RETORNOS de Luis Avilés.
2010. Drama, thriller. P: 5/10.
Director: Luis Avilés.
Música: Sergio Moure.
Fotografía: Ricky Morgade.
Interpretes: Xavier Estévez, Manuela Velles, Xose Manuel
Oliveira “Pico”, Yoima Valdés, Luis Zahera, Emilio Gutiérrez Caba, Sabrina
Praga, María Tasende, María Bouzas.
Sinopsis: Álvaro regresa a su pueblo desde Suiza para
asistir al entierro de su padre. Durante diez años no ha sabido nada de su
familia, ni ha querido. Intentara reconciliarse con su hermano, recuperar un
poco a su hija Mar…
Pero todo se complica cuando encuentra a una mujer muerta en
la carretera, Lidia, una prostituta del club de alterne que regenta el marido
de la madre de Mar y muy amiga de esta; hay dudas y piensa en investigar pues
parece que hay cosas oscuras en el tema…
Comentarios: Moralina aparte tiene una primera mitad
realmente buena, del tipo de los dramas rurales, viejos secretos de familia que
salen a la luz, huidas, amores contrariados, muertes evitables…pero, yo creo
que es todo un error sobre todo la parte del club y sus tapujos (que manía
tienen los cineastas gallegos en esa línea, siempre aparecen y siempre como
centro de la corrupción, mafias y drogas) y, en esa fase, los encuentros y
desencuentros entre padre e hija (esta actriz muy flojita por cierto) para
acabar con un final denso, moralina aparte que no entiendo pues no está en todo
el desarrollo de la misma, nos la cuelan al final con calzador para que te la
tragues como si nada…
La narración es lineal, en tiempo presenta, que se va
aclarando a base de flash back, recuerdos y añoranzas. Muy bien realizada,
dándole como un barniz de pesadilla, de que el pasado siempre son alcanza.
Lastima de ese cambio a mitad de proyección en esa especie
de falso thriller. El drama oscuro y rural estaba mejor narrado y era más entendible
y se podía asumir. Le falto que alguien le diera una vuelta al guion en
situaciones y diálogos…el hombre como investigador privado, al estilo de las
pelis americanas, con ayuda de su hija que traiciona incluso a su padrastro,
que realmente la ha criado, está mal, no se entiende bien, mal planificada y
resuelta, sobre todo esas fotitos, etc.…no digo más que se pierde el interés…
Los actores muy bien salvo la chica, una pena pero es que le
faltan tablas y algo más, y destaca sobre todos Emilio Gutiérrez, que
desaprovechado este actor en el cine español, hace un papelón.
Gran, grandísima fotografía sobre todo en las escenas bajo la
lluvia, bajo esas gotas que corren y que forman algunas de las mejores momentos
de la película, con mucha fuerza visual, con mucha carga dramática, la sempiterna protagonista de una Galicia
misteriosos y siempre con dramas.
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RANGO de Gore Verbinski.
2011. Dibujos animados, oeste, comedia. P: 7/10.
Director: Gore Verbinski.
Música: Hans Zimmer.
Sinopsis: Rango es un solitario camaleón en una acuario que
juega a ser actor. Por un accidente de tráfico sale despedido del maletero del
coche junto con sus cosas y se queda allí, abandonado en pleno desierto…
Caminando y sediento llega al sediento pueblo de Dirty,
allí, con la fortuna de su parte es capaz de eliminar al azor que los tenia aterrorizados
por lo que es nombrado sheriff por el alcalde
de la ciudad; una ciudad que añora agua, que se muere por la falta del agua…
Pero, al tiempo, se va dando cuenta que una cosa es actuar
como en una película y otra muy distinta es la vida, con mayúsculas, la realidad
y, con ella, la esperanza y al amistad.
Tendrá que ponerse a investigar la conspiración que hay
detrás de la desaparición del agua….
Comentarios: ¡Que delicia animada!
El nivel que esta alcanzado la animación es increíble y,
además, la imaginación no tiene límites, como en este caso. No llega por
supuesto a los niveles de Pixar o Disney pero casi…además eso de hacer un western
con reptiles suena cuanto menos añorante , fantástico, increíble (si no lo veo,
no lo creo) y si además se van haciendo en diferentes escenas homenaje tras
homenaje al espagueti western y a los clásicos de toda la vida pues mucho
mejor. Funciona así en dos alturas, la infantil de las aventuras de unos bichos
en el desierto y la de adultos, la dura lección de una superación y batalla en
el mundo del lejano oeste.
Gran comedia con escenas increíbles, muy crítica y satírica
y caricaturesca…
Buenos dibujos animados, grandes personajes de tinta y
color, movimientos muy conseguidos como en la serpiente final que es
sobresaliente; el paisaje americano como otro personaje más, llenos de dureza y
misterio y belleza.
Llenos de grandes secundarios, todo un lujo imaginativo
(afectados por el zumo de cactus, por supuesto)
Si la comedia funciona a nivel de risas y cachondeos
generalizados, las de acción son de quitarse el sombrero.
Recomendada, recomendable….
Y si es con unos cuantos críos al lado pues mejor que mejor…
