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SAW III de Darren Lynn Bousman y Leigh Whannell..
2006. Terror, secuela. P: 7/10.
Director: Darren Lynn Bousman.
Musica: Charlie
Clouser.
Fotografia:
David A. Armstrong.
Interpretes:
Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfadyen, Leigh Whannell, Bahar Soomekh, Dina
Meyer, Lyriq Bent.
Sinopsis: Jigsaw se escapo de las manos de la policía en la
película anterior, Saw II, con la ayuda de su aprendiz y colega Amanda (Shawnee
Smith)…En esta, la doctora Lynn (Bahar) es secuestrada por Amanda, la cual le
pone una especie de collar con pistolas en torno al cuello y está conectado a
los monitores vitales de Jigsaw por lo que si este muere el collar se activara
y matara a doctora…tendrá que mantenerlo
con vida el tiempo suficiente para que otro secuestrado, un atormentado Jeff
(Angus) por la muerte de su hijo en un atropello pase sus pruebas del
perdón….
Comentarios: Después de la maravilla de la primera (Saw de
James Wan, 2044), toda un sorpresa en su día y una película de culto, un
referente sin dudar para el cine de terror moderno, el que se hace hoy en día.
En la segunda ya se metió en el fregado este director
(Darren Lynn), cogiendo la batuta de James Wan y defraudándonos un poco, lo
suficiente pero no lo bastante para perder el interés en la trama; aquí, con
Whannell también en labores de guionista, tratan de cerrar historias y hechos,
de encajar toda la parafernalia de la dos primeras y abrir, al tiempo, nuevas
vías pero ya con una mayor libertad de acción. Pero la mano del director se
hace mas ligera y habil, el cambio es sorprendente.
Gore total, no esperemos nada más que angustia y asco, sangre
a calderos, operaciones quirúrgicas en vivo y en pantalla completa,
descuartizamientos, desmembramientos, decapitaciones, torturas cruentas y
dolorosas…y con todo ello metido en ese juego perverso del titiritero, con una
visión de la naturaleza humana pesimista y absurda, muy nihilista y carente, al
fin y al cabo, de la lógica.
Tiene esta tercera entrega un fallo garrafal y es que de
tanto querer cerrar los distintos temas de la saga nos los meten en forma de
largos flash backs que rompen la continuidad de la acción y rompen la tensión del momento y las escenas; es como
si descafeinaran la película a base de tediosas explicaciones…
La muerte de muy distinto calibre, destaca por su crudeza y
realización en tiempo la de la variante del potro, notable en todos los
sentidos; muy referencial a Hellraiser la de la cadenitas que nos trajo a la memoria a los famosos ya “cenobitas”. Muy
discretas, en cambio, la del juez que se ve ahogado por una serie de cerdos
podridos, como la de la mujer en la nevera que es rociada por agua que se
congela, la de la forense, la de la cadena empotrada en el muro…
Empieza donde acabo la segunda, de forma más que fiel; el
detective Eric está encerrado en el baño y encadenado; al ver el pie cortado
del Dr. Gordon coge un sierra oxidada pero se arrepiente y, al ver la tapa del
baño, la coge y se destroza el tobillos con lo que logra pasar el mismo por la
argolla de la cadena librándose de la trampa….al tiempo la policía investiga un
nuevo caso de Jigsaw pero, ojo al parche, la policía forense les dice que no es
de Jigsaw porque no sigue el patrón habitual de sus macabros juegos al estar la
puerta cerrada y soldada desde fuera, la víctima no tenía ninguna posibilidad
de sobrevivir…
Múltiples referencia a la primera de las películas, sobre
todo, como no podía ser de otra forma, tratando de casar con ese final tan
espectacular como tramposo.
Final de suspense, al estilos de los seriales antiguos americanos
que nos dejaban siempre con una situación límite y que nos anunciaban que
continuarían en nuevo episodios tratando de ver si la pequeña y dulce niña será
salvada a tiempo o no pues como le dice el monstruo en el casete la provisión
de oxigeno es muy limitada y el juego empieza…
Ambientación cutre y oscura, salvo esa habitación donde
agoniza Jigsaw, luces desvaídas, personajes atormentados, al límite de la
resistencia, dolor siempre, recuerdos las mas de las veces….habrá que seguir
viendo las nuevas entregas que complican aun más un historia de por si
perversa….
Los actores están bien, mucho mejor que en la segunda por
ejemplo; la critica a esa la podéis leer en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2007/04/01/Saw-II-de-Darren-Lynn_2E00_.aspx
Recordar que en muchos sentidos a esta saga de películas se
le adelanto la excepcional “El abominable Doctor Phibes de Robert Fuest”,
realizada en los lejanos y magníficos 1971, toda una lección de hacer cine y
con buenos actores e imaginación:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/06/29/mispelisdeterrorfavoritaselabominabledoctorphibesderobertfuest.aspx
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-La mujer del sueño, basada en un
cuento de Wilkie Collins con guión de Enrique Brasó y Pablo Torino, con
Fernando Cebrián, Victor Fuentes, Agustín González, Luisa Sala, Julieta Serrano
y Alberto Solá.
En
la Norteamérica de finales del XIX, Isaac, atormentado por sus pesadillas e
influenciado por su madre, desprecia a Rebeca, su esposa, provocando su
abandono. Su vida comenzara dando tumbos huyendo de una pesadilla que se repite
una y otra vez, una y otra vez…
Wilkie
Collins es un excepcional escritor ingles, gran amigo de Charles Dickens a cuya
sombra estuvo y aun esta, por desgracia.
Es uno de los creadores de la novela policial, sobre todo con elementos
terroríficos o misteriosos. Sus obras más notables son la extraordinaria “La
dama de blanco” ( novela gótica) y “La piedra lunar” (novela de detectives).
Resulta
curiosa la traslación del ambiente ingles al oeste americano, configurando así,
todo un avance para esos tiempos, un western de carácter fantástico totalmente
atípico y extraño. Impacta el resultado, esos contrastes tan marcados, esos
escenarios y los propios personajes tan góticos como normales.
Muy
fiel al relato original salvo en la parte final con la búsqueda de esa
sorpresilla “made in the director” y guionista.
Muy
buenas interpretaciones destacando la de un Agustín González con peluquín,
genial y en un estado especial de gracia. Una buena banda sonora y la
influencia muy marcada de los spaghetti-western así como unos escenarios
conocidos.
Cuarto episodio de la serie: EL QUINTO JINETE de José
Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica
serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que se
recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura fantástica
y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de
las series míticas de TVE del género.
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UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski (Carnage de Yasmine Reza)
2011. Drama, comedia negra. P: 7/10.
Director: Román Polanski.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Interprets:
Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.
Sinopsis: Ante la agresión de un niño por otro con una rama las
dos familias se reúnen, de forma más que civilizada y de buenas formas, para
hablar de lo sucedido y tratar de
arreglarlo…
Todo se irá complicando de forma extraña, casi surrealista,
y afloraran problemas, conflictos..
Comentarios: La película está basada en la obra teatral (de
gran éxito) de Yasmine Reza, que participa también en la elaboración del guion;
sitúa la acción en un apartamento de
Nueva York y con cuatro personajes a cual más interesante y curioso. Un
apartamento, cuatro personajes y cuatro actores, por lo que todo el éxito de la
misma está en la “creíble” actuación e interpretación de los mismos, destacando
por encima de todos a Waltz (John Reilly), el más grosero, al mas patán y el
mas humano de los cuatro y con un escalón menos la increíble Jodie en un papel
que hace que se pase de rosca en un par de ocasiones; más discretos los otros
dos actores y fallando la hermosa Kate en su papel de borracha.
La obra de Reza es muy inteligente, nos lleva a los límites
de la educación moderna en temas como tan escabrosos como la ética, la
moralidad, la educación, la mentiras cotidiana, la familia y al implicación en
la educación de los niños de los padres, la apariencia como una forma de vida y
de defensa frente a una realidad que no nos es fácil ni agradable; en suma, nos
pone, a todos, en solfa.
Consigue, el director, hacernos olvidar el carácter teatral
de la obra, haciéndonos invisible la cámara que esconde tras los ojos del
espectador, reduciéndonos todo a un lugar, un momento, una reunión. Lo que
constituye un gran merito pues no era fácil y, encima, hay esa manía de cuando
se lleva una obra de teatro a la gran pantalla pues buscar las formas de huir
del espacio cerrado y meter mucho movimientos y localizaciones.
Lo que empieza con dos parejas civilizadas y modernas, se va
transformando en dos parejas enfrentadas para pasar como en un juego de
prestidigitador o escamoteador en mujeres contra hombres para terminar en los
propios conflictos internos de cada parejita.
Me trajo ecos de Bergman y sus “secretos de matrimonio”, al
Buñuel fustigador de las clases burguesas y de la hipocresía social, al Woody
Allen de su primeras cintas y diseccionador eficaz de comportamientos y
neurosis.
Ante el juego de espejos de unos y otros, se ven lazos y
arquetipos, los cuatro se van engarzando en sus propia lecturas y así unos no
pueden irse necesitan reconocerse, así los otros no los echan a la calle pues también los necesitan como un reflejo
pálido de lo que son. Jodie es la pedantería, Kate es la impostura, Christopher
es el civilizado odioso ya lo suyo, John
es el hombre patético y manejado.
Película que se hace corta, que hay que ver y mirar y tratar
de sentir.
Buena banda sonora y gran fotografía con un excelente manejo de cámara que nos la
escamotea…incluso el vestuario, perfecto.
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El Fantasma de Madame Crowl de
Sheridan Le Fanu. El Quinto Jinete, episodio 3.
El
Fantasma de Madame Crowl, historia basada en un
cuento de Sheridan Le Fanu con guión de Ángela Duerto con la gran Tota Alba,
Manuel de Blas, Mercedes Borqué, Dacil Márquez.
Jenny, acogida por su tía, ama de
llaves de una mansión, entra al servicio de la anciana señora Crowl. Por las
noches Jenny escucha el llanto de un niño, y la vieja se comporta de un modo
misterioso con ella, llegando incluso a intentar agredirla.
Llega el día en que Jenny tiene que
servir a la señora, la cual se muere y es enterrado en esa misma jornada; esa
misma noche Jenny ve al fantasma de la señora que intenta abrir una puerta
disimulada en el muro….
Deliciosa adaptación de un
clásico de fantasmas de Le Fanu, una realización modélica, muy inglesa en el
cuidado de todos los aspectos como vestuarios (el sobrecargado vestuario y
maquillaje de Madame Crowl parece un
precedente del mismo de la película de Dracula de Coppola), maquillajes,
escenarios a los que saca un provecho notable (atención a “El capricho” donde
aparentemente se rodaron más de una y de dos escenas, un sitio a visitar y
conocer, mágico), una buena banda sonora, buenos efectos especiales, y una
forma delicada y bella de filmar que recuerda mucho a las grandes películas de
Jack Clayton. De lo mejor de esta serie.
Los actores están todos
soberbios, comedidos y en su papel destacando la jovencísima Jenny que borda
materialmente su papel de forma natural y sencilla.
Tercer episodio de
la serie: EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975.
Series televisión, terror. P: 7/10.
José
Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica serie (fue repuesta solo
una vez, a mediados de los ochenta) en la que se recuperan algunas de las
principales obras clásicas de la literatura fantástica y de terror.
Está
considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE
del género.
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DESENMASCARADOS
de Robert Harmon.
(Jesse Stone:
Night Passage)
2006. Thriller,
drama. P: 6/10.
Director: Robert
Harmon.
Musica: Jeff
Beal.
Fotografia:
Interpretes: Tom
Selleck, Stephanie March, Stephen Baldwin, Polly Shannon, Saul Rubinek, Viola
Davis, Vito Rezza, Kohl Sudduth.
Sinopsis: Jesse Stone viaja, en compañía de su
perro, tras su divorcio, va camino a la población de Paradise para tratar de
ser contratado como jefe de policía de ese lugar, su última oportunidad pues en
su anterior puesto como detective de homicidios de la ciudad de Los Ángeles, fue
despedida por estar borracho en horas de trabajo. Ante su sorpresa lo
contratan.
Su primer actuación es en un caso de maltrato
domestico, una orden de alejamiento que no funciona pero si su actuación…pero
detrás de todo eso y a la par que el anterior jefe de policía es hallado muerto
con señales de haber sido asesinado, se esconde un una importante operación de
blanqueo de mucho dinero procedente de la mafia y en al que esta involucrada mucha
gente importante de la ciudad…
Comentarios: Siguen las aventuras y desventuras del
jefe de policía Jesse Stone en la pequeña ciudad de Paradise (Mas bien
comienzan desde el punto de vista cronológico), sus problemas con el alcohol,
su desobediencia a las normas legales corrientes, su apego a su ex mujer aun lejos,
sus continuos líos de faldas,…todo un personaje creado por el novelista Robert
B. Parker, que le dio un toque decadente y terminal, una amalgama de dureza y
ternura, de pasotismo y de implicación; se hace familiar y cercano.
Ante el cierto éxito del telefilm inicial (Crímenes en el Paraíso), éxito inesperado, los
productores (incluido el propio actor) decidieron hacer un capitulo mas y para
eso abanderaron el proyecto de esta precuela.
Película muy interesante y entretenida.
Muy bien todos los actores, soberbios; destacando
como es habitual esa pléyade de secundarios que lo bordan.
Como siempre con esa duplicidad de temas, con un
asesinato que nunca falta y algún tema de tipo local por otro; entre ambos se
mueve el actor como pez en el agua.
La critica
a la primera de la serie: “Crímenes en el Paraíso” la podéis leer en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/12/06/crimenesenelparaisoderobertharmon
Y la de la tercera, “Jesse Stone: Destino Paraíso”, continuación directa de la primera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/13/jessestonedestinoparaisoderobertharmon.aspx
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-El aullido, una historia de Prosper Mérimée con
guión de Juan García Atienza e interpretada por Pedro Sempson, Jaime Blanch,
Mary González, Fiorella Faltoyano y Ana Farra.
Miguel,
un joven que se educó lejos de su casa, regresa a ella al fallecimiento de su
padre, y allí se reencuentra con su madre, que se volvió loca cuando él nació.
Son veinte años los que ha estado fuera y se encuentra con el rechazo de la
gente del lugar y viejas historias sobre hombre lobo y meigas…
(Una adaptación muy libre de de la novela
corta “Lokis” pues traslada la acción a España y en los tiempos en los que se
rodo la serie, los setenta. El mayor cambio es pasar al hombre oso original por
un hombre lobo, “lobisman” más cercano a
las tradiciones celticas y españolas en general, meiga incluida por supuesto o
esos vasos de sangre de pollo recién muerto para tener vigor y fuerza. Jaime
hace un papelón, además casi sin
maquillajes de transformación lo que acentúan a un más el carácter casi
alegórico y de pesadilla.
La realización se hace en tempo
lento, denso, configurando una atmosfera pesada y opresiva en esos aldeanos y
sus prejuicios así como un
aprovechamiento muy adecuado de paisajes y lugares…)
EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta
mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que
se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura
fantástica y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir,
una de las series míticas de TVE del género.
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NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE II de Lee Harry.
1987. Terror, secuela. P: 4/10.
Director: Lee Harry.
Musica:
Michael Armstrong
Fotografia:
Harvey Genkins.
Intérpretes: Eric Freeman, James Newman, Elizabeth Kaitan,
Jeaj Miller, Darrel Guilbeau, Brian Michael Henley.
Sinopsis: Rick, el hermano menor del asesino del hacha
disfrazado de Papa Noel, Billy, está en un manicomio de alta seguridad y hasta
allí se desplaza un eficaz sicólogo, el dr. Henry Bloom, para tratarlo y tratar
de comprender sus traumas.
Empiezan y va contando como su hermano…la muerte de sus
padre por un delincuente disfrazado de Noel, los malo sueños de su hermano, al rigidez e intransigencia de
la madre de la residencia, el trabajo de su hermano y hasta su muerte ante su
propios ojos…
Comentarios: Ya estaba cantado, con el final que pusieron,
que algún día hicieran al secuela de “Noche de paz, noche de muerte”, Como el
asesino estaba muerto y bien enterrado pues, como no, el hermano tan
traumatizado o más que el otro.
Lo malo es que tarda algo si como mas un tercio de la
película para volver a recordarnos la primera (Carpenter hizo algo así pero para
ello utilizo un par de minutos) y no solo el final sino casi toda la película
por lo que, amable lector y seguidor, si quieres mira solo esta y sáltate la
original, te lo dan rodado y casi mejor.
Casi un cuarto lo utilizan en explicar cómo llego allí, la
familia adoptiva, la huida, el primer amor, los asesinatos y como, con una
pistola en la mano, va sembrando al destrucción por todo el barrio residencial….
y el tramo final ya como un Santa fumado que va matando y busca la venganza en
al madre priora…pero esta está enferma, invalida y jubilada, vive sola pero
nuestro genio loco logra dar con ella ¿Cómo?...¡qué más da! Por que seremos tan cabrones con los guionistas…pobrecitos
ellos.
Muerte a go-go, muertes salvajes y divertidas por lo
absurdo. Con esa escena paródica y modélica del cine, donde proyectan al
versión de la propia película del Santa asesino, “Noche de paz, noche de
muerte”, una delicia; con ellas la absurda del mal llamado “día de la basura” y
le pega un tiro a un pobre hombre que sacaba la basura a la calle…no digamos
anda cuando se carga a otro con un paraguas atravesándolo completamente, el
paraguas se abre y comienza a llover…o el de la batería del coche con el que
electrocuta al ex novio de su chica, Jennifer…no contemos como se enfrenta al
policía…o, más tarde, como intenta pegarse un tiro en la cabeza…
La duda que sigue en la cabeza es si es una comedia
realizada a propósito o es una comedia por mala (como decía el gran Paul
Naschy)
El actor principal está mal, rematadamente mal, demasiado
gesticulante, esas cejas, esos movimientos de labios, todo muy falso y absurdo
y el es el principal actor, el protagonista casi absoluto. De hecho me parece
que quedo tan mal que abandono sus buenos propósitos o despropósitos
interpretativos, no lo echaremos en falta.
Recordemos la primera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx
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-El demonio, de Guy de Maupassant con guión de Enrique
Brassó con Charo Soriano, Aurora Redondo, Joaquín Pamplona, Luis Marín, Antonio
Gamero.
La
anciana madame Albert está agonizando, inmóvil en su lecho, no se puede valer
por si sola y solo está a un paso de la muerte. Su hijo Bernard, que debe
ausentarse a causa de negocios importantes, la deja al cuidado de Monique
Rapet, una mujer de mala reputación con la que llega a un acuerdo económico.
Desde que se va Monique empieza a tratar mal a la señora y además se fija en
las joyas de la misma…
(Atmosfera
insana y un duelo interpretativo entre dos grandes damas de la escena española,
lo bordan cada una en su papel respectivo, brillantes, exactas, cara y cruz una
en su ya vejez bien llevada y la otra en una madurez esplendida y bella…me
encanto el capitulo, un guion denso y soberbio, alargando el relato corto en el
que está basado y que fue la tercera parte de la película de capítulos de Bava: Los tres
rostros del miedo)
Primer episodio de la serie: EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica serie (fue
repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que se recuperan
algunas de las principales obras clásicas de la literatura fantástica y de
terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir,
una de las series míticas de TVE del género.
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TRAYECTO MORTAL de Rene Manzor.
(The passage)
1986. Terror, animación, fantasía. P: 6/10.
Director: Rene Manzor.
Música: Jean-Felix Lalunne.
Fotografía: Andre Diot
Intérpretes: Alain Delon, Christine Boisson, Jean-Luc
Moreau, Alain Lalanne, Alberto Lomeo.
Sinopsis: Un artista y director de cine, Jean, que vive con
su hijo David y seta separado de su mujer, se va de vacaciones pero tienen un
accidente de coche y el muere, su hijo se queda en coma.
Pero una macabra muerte hace su aparición y le hace levantar
y le propone un trato, si termina la película de animación que estaba haciendo
dejara al niño en paz, vivito y coleando. Como no el padre accede.
Pero si en la película quería reflejar el dolor que genera
la violencia para poder erradicarla de la faz de la tierra, la muerte lo que
quiere es destruirla y que se extermine para poder descansar.
El artista comienza su trabajo pero solo le queda encontrar un pasaje que le
devolviera al mundo de los vivos….
Comentarios: inusual propuesta francesa, muy francesa por
cierto, en la que mezclan animación con imágenes reales. Una animación más que
interesante, muy experimental sobre todo
en esa época.
Lo que le quita puntos es la pretenciosidad que lleva el
director en su realización, le falta ese punto de naturalismo o de humor; se
queda a mitad de nada y así tiene el efecto de un cuento infantil, de comic, de
terror, de especulación filosófica y ética, de pura fantasía y no animada, por
cierto.
Lo mejor son las escenas de animación, realmente son una
película dentro de la misma; trazos en blanco y negro, contrastes fuertes con
ese rojo de la sangre; momento bellos, inusualmente densos, como la de ese
anciano en silla de ruedas viendo por la tele la película de King Kong cuando
llaman a su puerta, ese payaso triste que se acerca arrastrándose a la jaula
del chimpancé…o especialmente sensibles cuando el niño abraza a la televisión
donde antes veía a su padre en una cinta de video, el testamento…o llenos de un
macabro simbolismo como cuando la muerte (la mendiga, le llama el niño) se hace
con el crio en un “El tren del terror” en una feria dominguera….o
impresionantes como con esa cámara cenital, poco después del accidente, van padre e hijo por los
pasillos del hospital en sendas camillas y estas se dividen en un recodo, la
mano del niño en dirección a la del padre…o el padre haciendo el retrato de su
hijo en la pared...no digamos la soberbia de la visita de la muerte al cuerpo
muerto del artista ya la morgue…
También tiene sus altibajos y Delon no está en su mejor
actuación (estuvo muy involucrado pues eta en guion, producción, etc…) pero es
interesante, muy interesante…
Contrasta el aire cansado y triste de la muerte con los
sentimientos paternos, el amor por los hijos, por la supervivencia de estos…por
el deseo que viva en un mundo sin violencia y sin guerras…
La película fue todo un sonoro fracaso en su momento y su
director se volvió al mundo de la
televisión de donde son salió más que para dirigir “Game Over” en los 90
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LA CAMARA DEL TERROR de Jack Hill y Juan Ibáñez.
(The fear Chamber)
1968. Terror, fantástico, ciencia ficción, P: 5,5/10.
Dirección: Jack Hill y Juan Ibáñez.
Música: Enrico Cabiati.
Fotografía: Raúl Domínguez.
Interpretes: Boris Karloff, Julissa, Carlos East,
Isela Vega, Yerye Beirute, Eva Muller, Santanon, Pamela Ross, Fuensanta…
Sinopsis: Un viejo
científico advierte extrañas frecuencias que viene del interior de la
Tierra. Sus dos ayudantes, uno de los cuales es su propia hija, descubren una especie de roca viva en el
interior de un volcán.
Se llevan la roca a su laboratorio, y descubren que
ésta necesita las hormonas que solo son producidas por los humanos cuando
tienen miedo a no sobrevivir, en un estado de terror total; para lo cual se aprovecharan
de una especie de hostal para jóvenes en búsqueda de trabajo, son chicas
jóvenes a las que someten a un estado de pavor para mantener a la roca con
vida…
Comentarios: Fue la última de las cuatro películas
mexicanas del amigo Boris Karloff, solo por el vale la pena de ver esta rara e
incompresible y absurda película. Como decía mi amigo, para echar unas risas,
como con una del inefable y siempre presto amigo Torrente.
Ya sabéis si habíais leído alguna de las otras
críticas que Karloff estaba tan mal que no pudo viajar a Méjico para rodarlas
por lo que el rodo en Hollywood, siendo el director de esta parte Jack Hill,
mientras que el resto se rodo en Méjico con el segundo director. Verla supone
un esfuerzo para comprender como un hombre tan enfermo fue capaz de hacerla. La
profesionalidad,, supongo o ese deseo de morir en el escenario, al tumba de un
actor que se precie y que ene estos tiempos esta tan devaluada ya la
cosa….Boris hace que cualquier cosa que le pongan en las manos sea digna de
ver, es una joya de actor y fue una joya de persona. (Más tarde se pasara media
película en la cama….)
Curiosidad por curiosidad, los grabados de Goya en
las paredes de la habitación de la chicas del centro de acogida…
La película es mala, malísima peor con ese dulce
encanto de lo “naif”, de la serie “Z” porque no hay otra más baja. Pero
imaginad al grupo de frikis: un jorobado con cicatrices en la cabeza y que habla
con una roca y está obsesionado con diamante, un enano repulsivo que secuestra
chicas y aparece cuando menso te lo esperas, un individuo con turbante y barba
y unos gafas peculiares y que hace gala de invisibilidades absurdas; no nos
olvidemos de la enfermera Helga (Isela Vega), sensual, sádica, lésbica, con un
brillo en los ojos que hace pensar en huidas…Primera escena los dos ayudantes
bajan por las chimeneas de un volcán buscando nos e sabe que, el pobre Karloff
sentado en su despacho hablando con los dos por teléfono….Segunda escena una
chica preciosa se desviste en la habitación ante la mirada de un mirón detrás
de la placa de un ventilador, se pone un vaporoso camisón y se duerme; la cama
da vueltas y aparece en otro lado lleno de arañas, serpientes, esqueletos, etc.….huye
como puede para ver como en una especie de altar de sacrificio como mata a otra
joven como ella cuando el sacerdote (Boris, de pie, con basto y casi sin
moverse) pide a los ayudantes que la cojan,
se desmaya en el momento que parece que van a matarla y entonces la cogen y la
llevan a un quirófano ¿¿?? Para sacarles sangre con que alimentar a una extraña
troca semoviente….
Pero todo va por ahí, ¿no contratan a una stripper
para el monstruito en que se va convirtiendo al piedra ya con tentáculo y
todo?...pues como se pone de cachonda la susodicha piedra, parece que no están
de piedra y claro, calentón y por ella, tentáculo incluido de nuevo.
Lo malo ya nace del guion, apresurado, sin lógica, sin coherencia: tenían a Karloff, ya
era suficiente y no es así.
Los actores malos a no poder salvo el Karloff que levanta
dorando todo lo que hace e Ysela que borda su papel.
¿Porque esa nota? Evidentemente por Karloff,
Karloff, Karloff, Karloff, Karloff e Ysela, al menos son suficientes
atractivos.
Otra de la cuatro fue “Invasión siniestra”, de la
que podeos leer la crítica en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/10/invasionsiniestradejuanibezjackhilljosluisgonzlezdelen.aspx
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EL SECRETO DE PEACOCK de Michael Lander.
2010. Drama, thriller. P: 6/10.
Director: Michael Lander.
Música: Brian Reitzell.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Intérpretes: Cillian Murphy (John/Emma), Ellen Page
(Maggie), Susan Sarandon, Josh Lucas (Oficial Tom), Bill Pullman (Edmund),
Keith Carradine (Ray), Graham Beckel (Connor)
Sinopsis: Emma, cada mañana, realiza las tareas de la
casa y prepara todo para cuando John despiertes, que encuentre el desayuno en
la mesa, el almuerzo en su bolsa de papel y la cena solo para calentar cuando
vuelva del trabajo.
John se levanta, desayuno, coge su bolsa con la
comida, la nota que le deja de recado y se va al trabajo, al banco, en su
bicicleta donde clasifica y sigue las ordenes de su tiránico jefe. Pero John
ahorra un poco del dinero, se compra chucherías que esconde en una lata debajo
de la escalera y tiene una llave de la caja de seguridad el banco…
Un día, todo se va al garete, un accidente
ferroviario que deja en el jardín de John un vagón de tren…
Comentarios: Una hermosa y extraña película sobre un
personaje bello en su rareza y peculiaridad al tiempo que hace ese retrato
sobre la América interior, rustica y provinciana con su cosa buena y malas.
Peacock es una más de esas decenas de
pueblos casi perdidos en el interior de Usa, donde viven y conviven vecinos de
todo tipo, donde las ansias políticas están a la orden del día, el tema del
maltrato a la infancia se roza apenas, la prostitución, las madres solteras,
los secretos que se guardan en los sótanos…como, recordad, Psicosis, pero sin
la fuerza, la atmosfera, el terror y el dramatismo.
Gran trabajo de Cillian en su doble rol; el intenso
e infantil John, y la modosa y creativa Emma (trasunto rustico de aquella mujer
de “Desayuno en Plutón”), dos caras de la misma moneda en la que el actor hace
gala de una versatilidad increíble, de hecho, hace que los dos personajes sean
totalmente diferentes incluso en el aspecto físico; eclipsa a actores de la
talla de Susan y Page y Keith, etc.…
Lástima que el argumento en si sea tan absurdo y se
trate, además, de forma pretenciosa, y que no llega a ningún lado, a ninguna
parte salvo esa joven madre y prostituta que sí parece que se la abre la
puerta, un salida con esperanzas y ambiciones de lago mejor para ella y su
hijo.
Una rareza para ver y olvidar más tarde.
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LOS MERCENARIOS de Sylvester STallone.
(The expendables)
2010. Acción, thriller, aventuras. P: 6/10.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Ken Blackwell.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet
Li, Terry Crews, Randy Couture, Mickey Rourke, Gisellle Itie, David Zayas, Eric
Roberts, Dolph Lundgren, Steve Austin, Gary Daniels, Bruce Willis, Arnold
Schwarzenegger…
Sinopsis: A un grupo de veteranos mercenarios les
llega la oferta de un trabajo, al de derrocar a un tirano, a un dictador de una
isla del golfo y la cifra es astronómica. Al inspeccionar el terreno se
encuentran con la ayuda de la hija del jefazo; descubiertos al huir ella se
empeña en quedarse…
Tendrán que volver por ella aunque mueran en el
intento y allá se va el grupo como un hombre solo que hay un traidor que puede
ponerles las cosas muy complicadas…
Comentarios: Lo reconozco, si, me lo pase de
maravilla viéndola, la disfrute un montón,, una delicia animada, una animalada,
puro entretenimiento y diversión gamberra, todo como una gran chiste de Hollywood.
Con mucho humor, se nota que se lo pararon más que
bien rodándola. La misma película, es lo más positivo que tiene, no se toma en
serio a sí misma y a sus propios personajes;
Con ecos de todas esas películas de hombres
increíbles (Rambo, Comando, Ejecutor, El asesino), de aventuras pasmosas
(Soldado universal) y muchos chistes con referencias a las mismas….no digamos
de “Mentiras arriesgadas” con la que toca mucho el humor, no pensemos en Cobra,
Halcones de la noche, etc.…y, sobre todo, aunque escapen de hacer mención a las
misma, a “Hazañas Bélicas”, ya sabéis, el tebeo y la serie de la televisión
sobre la guerra y sus comandos americanos, pues si, ha influido más de lo que
parece en estos actores y en la forma de enfocar el cine de acción, el cine bélico
aunque se enmascare de alguna forma post moderna.
Escenas sensacionales: el monologo de Rourke
(motero, greñudo, tatuador…), la excepcional pelea entre Li y Dolph, la
otra-que pena de corta- entre Couture y el gigantón al que termina quemando de
forma salvaje…no nos olvidemos de la escena en la que están juntos los tres,
dentro de una iglesia, el Arnold, Stallone y el Willis, ¡qué pasada!, que
escena para recordar toda la vida y como termina con ese mal chiste de: “Nada,
quiere ser presidente”. Y, cómo no, esa media hora final de auténticos fuegos
de artificio, tiros por doquier, cuchilladas, roturas de todo, palizas,
desmembramientos, explosiones, ríos de fuego…ni en Valencia por la Fallas se
ponen todo lo que hemos visto aquí…y esa conversación entre Li y Stallone sobre
su sueldo y la relación de su tamaño con el mismo, merecía más, por supuesto, y
tiene la mejor pelea de la cinta, una pasada…no digamos nada de la escena del
embarcadero o como se cargan el supuesto palacio presidencial ¡una pasada!...no
digamos en la escena en la que el negro con su súper arma, su novia como él
dice, aparece matando a decenas de soldados en los pasillos del sótano del
susodicho palacio, caen como moscas…
Hay peleas y golpes que duelen, nos duelen cono si
nos lo hicieran a nosotros….
Sin complejo se nos presentan estos actores de pura
acción y muchas horas de gimnasio y mucha testosterona y de muchas otras cosas,
me imagino sino a ver como sacan tanto musculo y pectorales….
Una dirección eficaz, escenas más que notables,
diálogos parcos y escasos pero muy efectivos, buen música siempre en su justo
punto, vestuario y look (atención al de Rourke, una pasada en bicicleta)…
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IN TIME de Andrew Niccol.
2011. Ciencia ficción. P: 6/10.
Director: Andrew Niccol.
Música: Craig Armstrong.
Fotografía: Roger Deakins.
Interpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent
Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt
Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta.
Sinopsis: La formula contra el envejecimiento ya es una
realidad palpable y con ella los problemas consiguientes; entre ellos la
superpoblación y el uso del tiempo de vida como moneda de cambio. Así que todo
el mundo va creciendo hasta los veinticinco años de edad y, en esa misma, se quedaran todo el resto de
la vida pero ganando y gastando de su tiempo.
Los ricos acumulan tiempo y pueden ser casi inmortales, solo
un accidente o una acción exterior podría matarlos por lo que utilizaran
guardaespaldas. Los pobres tendrán que trabajar por cada minuto de su tiempo de
vida y, cuando no ganan lo suficiente, mueren con su contador a cero.
Will después de salvar a un hombre en un bar donde iba a ser
desvalijado de una inmensa cantidad de “vida”, recibe de este esa cantidad de
tiempo; cuando despierta y lo ve comprueba como el otro se siente sobre un
puente y contempla como su contador pasa a cero y muere cayendo al
riachuelo….con su nueva posesión se va al barrio de los ricos donde será
perseguido por los llamados “guardianes del tiempo”, al huir tomara como rehén
a una joven de la familia de uno de los grandes banqueros del planeta…
Comentarios: ¡Bravo por Niccol!
Se va transformado en un director único y original,
sorprendente y visionario, con una manera especial de hacer cine y manejar
actores y cámara. Nos sorprendió con esa pequeña maravilla de “Gattaca, ya del
lejano 1997”, siguió con un pieza menor pero llena de una mala leche integral:
“Simone, 2002”; más tarde denuncio el tráfico de armas por las grandes
corporaciones y sus oscuros manejos en” El señor de la guerra, 2005”, incluso
haciendo que Cage actuase con convicción y fuerza y humor, y, ahora, nos
deleita con una nueva joya de la CF como es este film.
Un inicio genial, un arranque abrumador y muy atractivo (con
ecos de “Soylent Green”-uno de los mejores Heston) que termina con la muerte de
la madre del protagonista en una escena llena de tensión y dominio del tiempo y
el espacio. Nos plantea un tema difícil y complicado, la vida eterna, el no
envejecer, siempre jóvenes, ¿cómo seriamos? ¿Qué pautas de comportamiento nuevo
tendríamos? ¿Cómo evolucionaria la sociedad con esta nueva condicionante? ¿Cómo
seguirían las diferencias de clases?....
Pasa a una película de acción y persecuciones, al estilo de
Bonnie and Clyde (la pareja más famosa de asaltadores de bancos) o a la
historia y legendaria de la heredera de imperio Hearts y que se paso a ser una
guerrillera más de la banda que la secuestro. Complejo de Estocolmo, se llama a
esa inversión de valores y de simpatía y amor por el secuestrador, una forma de
defensa del cerebro para sobrevivir de una forma u otra. En otro punto se
vuelve a los Robin Hood, el que roba a los ricos para dárselo a los pobres….En
esta fase las cosas son más difíciles y la peli pierde mucho impacto, pierde
sobre todo credibilidad y puntos, a partes por igual; hay cosas que no son
aceptables, incomprensibles. Una película de Ciencia Ficción tiene que ser
coherente con todos sus planteamientos, rigurosa a extremos realista, sino no
vale, se desvirtúa por sí misma. Los robos en los bancos son penosos de
facilones, de Perogrullo. El accidente del coche descapotable pues, ¡que
decir!, de pena y una pena que no se rompieran el cuello como mínimo…o un
dedito ¡por favor!...El que el policía, riguroso y eficaz, perseverante y
eficaz, listo como una ardilla se muere antes de matarlos porque se queda sin
tiempo de vida… ¡por favor!, un poco mas de coherencia…no digamos nada de la
chica corriendo como una posesa y campeona de velocidad y resistencia con esos
tacones kilométricos….
Los actores no están mal. Para mi gusto destaca el gélido
Cillian (por ciento no perderos “El misterio en Peacock de Michael Lander”, en
el que hace un papel difícilmente superable y que trae ecos de su película
“Desayuno en Pluton de Neil Jordan, del 2005”). Tim quizás el peor de todos,
hay escenas soberbias y el no está, se nota…
Un envoltorio perfecto con una excepcional fotografía y unos
decorados y vestuario, de verdad, soberbios.
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JESSE STONE: DESTINO PARAISO de Robert Harmon.
2006. Thriller, policiaca, TV. P: 6/10.
Director: Robert Harmon.
Interpretes: Tom Selleck, Edward Edwards, Debra Christofferson, Orla Brady, Matt Barr, Gary Basaraba, Viola Davis, William Devane.
Sinopsis: Mientras se adapta a su nueva función como jefe de policía de la localidad de Paraiso, Jesse Stone investiga el brutal asesinato de una adolescente conflictiva, de catorce años, que ha sido encontrada flotando en un lago cercano. Al lado, el agente Simpson encuentra un anillo escolar y…
Pronto descubre que la joven fue, en su día, una buena estudiante pero, sin saber cómo, acabó en un camino de autodestrucción llenos de drogas y sexo, que la llevaría a una muerte temprana...descubre que el famoso escritor Norman Shaw sabe mucho de la victima e, incluso, le da su coartada para el de un famoso gánster del que está escribiendo su biografía, Leo…
Comentarios: Siguen las aventuras, desventuras incluidas, del comisario de policía Jesse Stone, siguiendo los libros escritos por Robert B. Parker. Con su aire desencantado el protagonista sobrevive en su última parada, Paraiso, Massachusetts.
(En realidad es la tercera, cronologicamente, de la serie; sin embargo es la continuacion de la primera pues la segunda es una especie de pre-cuela; esta segunda pelicula me la salte por un pequeño error, ya la vere y contare)
Muy entretenida, con una calidad que supera ese nivel de telefilm de sobremesa de antena 3. Aires muy de pueblo, de secretos entre las cuatro paredes---como siempre no mete en un sub-trama colateral que, en este caso, son los maltratos que sufre una mujer cincuentona por parte de su marido alcohólico y que, sin embargo, terminara siendo la pieza clave de la historia, de esta historia con esa escena en el supermercado y la muerte del tipejo y la herida en la cabeza que hace que el agente que el acompaña termine en un coma en el hospital…
En este caso con un giro argumental brillante…por el medio esas borracheras de nuestro amigo Jesse, sus reuniones con su siquiatra, esa visita del fantasma de la pequeña y que lo impresiona más de lo que muestra en realidad…
Hay escenas brillantes del punto de vista del guion como esa visita a los padres de la víctima, aun no sabe fehacientemente que es la niña pero, como sube a su cuarto y mira y se sienta en la cama….ojea la dedicatoria de un libro por su autor…
Grandes paisajes, grandes personajes secundarios, buena banda sonora y una fotografía que refleja fielmente el lugar de los hechos, un personaje mas de la película, e importante.
La critica a la primera de la serie: “Crímenes en el Paraíso” la podéis leer en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/12/06/crimenesenelparaisoderobertharmon.aspx
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CAMPAMENTO SANGRIENTO 2 de Michael A. Simpson.
1988. Terror, secuela. P: 3/10.
Director: Michael A. Simpson.
Música: James Oliverio.
Fotografía: Bill Mills.
Interpretes: Pamela Springsteen, Renee Estevez, Tony Higgins, Valerie Hartman, Brian Patrick Clarke, Walter Gotell.
Sinopsis: Se inaugural el campamento de verano “Rolling Hills” con muchas ganas entre los chicos y las chicas de pasarlo bien, de divertirse y hacer amigos y mucho deporte.
Cuando una de las monitoras, Ángela, encuentra a una de sus chicas entorno una hoguera con algunos chicos y monitores y contando historias de miedo la reprende y…la mata, mas tarde dirá que la ha enviado a casa…a partir de ahí un montón de asesinatos se irán produciendo a cual más asqueroso…porque Ángela es realmente el ángel de la muerte, que ha salido del tratamiento siquiátrico y se ha operado pero sus instintos de matar siguen intactos…
Comentarios: Simpática y, al tiempo, pobre secuela de la película de 1983, que ya no era nada del otro mundo y con un final que intentaba ser sorprendente…
Lo que mas sorprende de esta película es la tremenda masacre que nos muestran.
Como un supuesto homenaje o juego de referencias un par de los jóvenes se disfrazan de Freddy Krueger y Jason Voorhees para gastar una broma, pero que terminaran, los pobrecillos, asesinados por la protagonista disfrazada de “Cara de huevo” con su famosa sierra mecánica en la mano y destripando…
Muerte para todos los gustos, quemados vivos, metidos en la mierda, arrojado acido, acuchillados, asfixiados con la cuerda de una guitarra, con un taladro, etc….y todo porque el chico de la primera Peter, el asesino transformista, fue enviado al hospital y es tratado a lo bestia a base de mucha medicación que te deja como los zorros, e, incluso, le hacen una operación de cambio de sexo… ¿la pago el estado?....ya ahora es una joven como todas y, como todas, pues a continuar matando campista malos o inadecuados para sus labores, las de ella por supuesto.
La película es más bien maliña pero entretiene; chicos y chicas de buen ver, un paisaje idílico en medio de montañas y bosques, piscinas incluidas, cabañas abandonadas, tetas por doquier, gore a cuentagotas, monstruos…además es cortita, lo que se agradece y mucho…mucho ritmo en la muertes ya desde la primera, no se corta ni cansa la chaval y predomina ese sentido de parodia que le da un toque especial…
¿Escenas memorables?: Diré solo dos. La primera es un encuentro amorosas entro dos chicos apasionados en el servicio de chicas, tremendos gemidos…para estar sin quitarse la ropa y nada de nada peor,…
La segunda es una muerte en al que mete a la chica, pobre chica, en el retrete lleno de mierda y sanguijuelas….poesía de terror pura y dura…
Por cierto, en el guion, los encargados del campamento más bien lelos o tontos…
La música no está nada mal…
La critica a la primera la podéis ver en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/12/11/campamentosangrientoderoberthiltzik.aspx
