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Noche de paz, noche de muerte IV. Ritos satánicos de Brian
Yuzna.
1990.
Terror, secuela. P: 3/10.
Director:
Brian Yuzna.
Musica:
Richard Band.
Fotografia:
Philip Holahan.
Interpretes:
Clint Howard, Neith Hunter, Tommy Hinkley, Hugh Fink, Richard Gladstein, Reggie
Banniester, Allyce Beasley, Glen Chin, Maud Adams.
Sinopsis: Una mujer toda en llamas desde la cintura para
abajo, cae desde la terraza de un edificio consumiéndose toda ella ante la
mirada atónita de un mendigo, un sin techo.
Cuando las emisoras de la televisión ponen esa escena esta
es contemplando por dos jóvenes amantes en un motel y a la chica, periodista
pero dedicándose anuncios y demás, se le ocurre la buena idea de hacer un buen
reportaje sobre dicho suceso….así sucede, pero se lo encargan a su novio…
Decidida a destacar empieza de investigar por su cuenta y
así entra en una librería cercana donde una escalera lleva a la terraza de
donde se tiro al chica y enseguida congenia con al propietaria; allí compra un
libro sobre combustión espontanea y recibe un regalos…
Comentarios: No tiene nada que ver con la serie salvo dos
escenas, una de la familia con los regalitos de Papa Noel y la otra de un árbol
con la luces encendidas, nada más; es como si tuvieran un guion en las manos y
para conseguir la financiación necesaria pues dos cambios, y un titulo más
aparente y ya está, a por otra cosa. Aquí no hay Santa Claus matando gente, no
hay hachas, nada de nada….
Si la tercera parte ya era suficientemente mala seguía
secuencialmente la historia que se desarrollo en la segunda parte (ver
referencias un poco mas bajo) y, parecía, que con la entrada del chico en la ambulancia y esa
frase de que se podría intentar salvar la vida pues cualquiera pensaría que la
siguiente iría de nuevo con este personajillo; no, encima en esta se han
superado con creces, es un pequeño bodrio sin autentico terror, sin escenas
gore, sin ese humor negro tan peculiar de la primera….
Fue una de las primeras películas de Brian Yuzna y es
bastante mala por no decir una de sus peores realizaciones. Intenta ser una
película de símbolos e, incluso, se podría aceptar que intenta cercarse al
mundo conceptual y visual del primer Cronenberg, el revolucionario y rompedor…
Intento decir algo positivo de ella y salvo el primer
revolcón en el picadero no hay nada que valga la pena retener; la belleza de la
protagonista quizás…el acolito al estilo de un pobre y cutre “Igor” tal
vez….unas escenas tan inconexas como absurdas
que más bien distraen y complican la trama si esta existe….el asco de
los bichos gigantescos y a uno de esto saliéndole por la boca….puag…puag…puag…los
efectos viscosos que dan mas repelús y asco que otra cosa…Eso sí y quizás la
vería solo por ello y es la aparición, no estelar por supuesto, de Reggie
Bannister, ese viejo conocido nuestro de la larga serie de películas de
“Phantasmas”, las del amigo Coscarelli. Salió en todas.
Un pequeño y apestoso engaño, para tontos como yo, nada que
ver con la saga del Papa Noel asesino.
Recordemos la primera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx
Y la segunda, como no:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/20/nochedepaznochedemuerteiideleeharry.aspx
Y la tercera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/30/nochedepaznochedemuerteiiidemontehellman.aspx
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HOSTEL de Eli Roth.
2005. Terror (Gore). P: 7/10.
Director: Eli Roth.
Música: Nathan Barr.
Fotografia: Milan Chadima.
Interpretes: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor
Gudjonsson, Barbara Nedeljakova, Jana Kaderabkova, Jennifer Lim, Keiko Seiko, Lubomir
Bukovy, Takashi Miike, Eli Roth.
Sinopsis: Paxton y Josh, don amigos y colegas americanos
universitarios viajan con Oli, un islandés que se les ha unido por el camino,
van de viaje de mochila por las ciudades de Europa y su siguiente destino es
Barcelona pero…en Ámsterdam, alguien les habla de de Eslovaquia y sus albergues
llenos de chicas jóvenes que se piran
por los extranjeros y no digamos si son norteamericanos, muchas juergas
salvajes, diversión a tope…les llega a enseñar unas fotos de el mismo con unas
tres mozas de muy buen parecer…
Allí en el albergue y en su misma habitación conocen a
Natalya y Svetlan, dos hermosas mujeres por las que se dejan atrapar, en el spa
de inicio y a las discotecas después llenas de drogas y alcohol….
Pero de pronto Oli desparece de forma abrupta y sin avisar,
le dejan mensajes y avisos…
Después uno de los dos jóvenes también desaparece y el otro
se queda encerrado y borracho en una habitación….cuando sale lo llevan a una
especie de museo donde ricachones….
Comentarios: ¡Que salvajada!
Una película oscura y retorcida, mas de los que nos pueda
parecer, si, hay sangre, hay escenas que nos revuelven el estomago, pero
también hay mucha cosa fuera de la pantalla y, al no ser tan explícita,
realmente da nauseas pensando o imaginado las animalada que se puedan
perpetrar. El hombre es un lobo para los hombres…o algo peor, un monstruo si se
le quita esa patina que le da la educación y la civilización.
Todo un film de culto…compitiendo con esa “Saw” y su larga
serie de secuelas a cual peor o más brutal; no tiene nada que ver los unos con
los otros.
Con ese lema de que está basada en hechos reales,
lejanamente en una noticia de en no sé qué país me parece que de África, que
familias vendían a su niños a ricachones para que se divirtieran estos
descuartizándolos o algo así. Europa por África; turistas americano y asiáticos
por esos niños africanos…
Un guion eficaz, muy trabado, a cuchillo o sierra mecánica
por lo menos.
Lo mejor es ese “crescendo” de la atmosfera hasta desembocar
en una espiral de horror y violencia malsana, brutalidad total y con escenas
desgarradoras (el que queda engañado por la morenita de muy buen ver cuando lo
llevan por los pasillos y va viendo como torturan a la gente en las distintas
habitaciones, brutal) (el protagonista
que queda haciéndose pasar por muerto en el carro de transporte viendo como
trocean los cadáveres y los incineran en el horno)….sexo, lenguaje soez y
obsceno como preludio….por otro están ese decorado de pasillos sucios, que dan
miedo, de puertas que se cierran, de gritos que vienen de lejos…con el esos
“disfraces” de matarifes, guantes de carnicero, mandilones de cuero o
metálicos,
Me impacto, sin embargo, la larga escena de la chinita
cuando escapa con nuestro héroe americano y se ve reflejada en el espejo en la
estación del tren, como se le muda la cara al verse, como avanza como una
autómata para arrojarse, ante la desesperación del chico que la llama, al paso
del tren….
Una curiosidad para mí, el uso de las bandas de chiquillos
pidiendo chicles, una pasada gamberra e irónica…la otra son las tarifas que van
por nacionalidades: un ruso son 5.000dolares, un americano son 25.000 dólares,
solo un caprichito.
Angustiosa, espeluznante.
Ya un clásico de culto del cine de terror moderno al que ha
influenciado de manera muy decisiva, no para bien en algunos casos, por
desgracia.
Y no hablo más que me paso de papel y ya se sabe….
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Mister George, basado en un cuento de Stephen Grendon
(que no es otro que el seudónimo de August Derleth) con guión de Ángela Duerto
con interpretaciones de Julián Ugarte, Mónica Bernuy, Lola Herrera, Cándida
Losada, Carlos Torrente.
Priscilla,
una niña que vive con sus tres tíos tras la muerte de su madre, se encuentra
sola sin ésta y sin su querido tutor, Mister George. En ausencia de ambos, los
tíos de Priscilla tratarán de eliminar a la pequeña para hacerse con la
herencia…pero no cuenta con la protección que tiene la niña…
August Derleth fue un amigo y discípulo
del gran H. P: Lovecraft, con el que incluso llego a publicar relatos en colaboración con este si
bien la aportación del genio de Providence solo era, en la mayoría de la
ocasiones, simpes ideas; también aprovechando la muerte de Lovecraft se puso a
terminar algún relato y novela que había dejado inconclusa.
El guion sigue con una gran fidelidad
el relato original si bien traslada la acción de América a Inglaterra. Los
efectos especiales son cuanto menos curiosos, stop motion, con resultados
sorprendentes.
La atmosfera es insana cosa que ayuda
la música que son variaciones de unas nanas infantiles, pero que lejos de
ayudar estropean un tanto la misma.
Los actores soberbios, incluida la
cría.
EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta
mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que
se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura
fantástica y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir,
una de las series míticas de TVE del género.
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EL ASCENSOR de Dick Maas.
1983. Terror. P: 6/10.
Dirección, guion, música: Dick Maas.
Fotografía: Marc Felperlaan.
Interpretes: Huub Stapel, Willeke van Ammelrooy, Josine van
Dalsum, Liz Snoyink, Wiske Sterringa, Huib Broos, Pieter Lutz.
Sinopsis: Una noche tras una tormenta cuatro personas quedan
atrapadas en un moderno ascensor de un lujoso edificio de oficinas, casi
perecen por fallo en el aire acondicionado.
El mecánico que manda la compañía para su reparación no encuentra nada anómalo en el pero, a pesar
de su opinión, el ascensor empieza a comportarse forma errática y sorprendente,
puertas que se abren sin la cabina en ese hueco, etc…
Comentarios: Primera película del director holandés Dick
Maas, que mas tarde realizara la notable y muy original “Amsterdammed; Misterio
en los canales, 1988” así como “Presa del pánico, 1999”, “The shaft, 2001” y,
últimamente, “Saint, 2010”. Un muy buen comienzo de carrera.
Buena película, original, bien mantenido en todo momento el
suspense y la tensión, además de que quien no se ha metido en un ascensor con
ruidos raros, o que se quedas parado entro dos pisos, o no funcionase
correctamente o hubiese problemas con los olores y el espacio disponible…miedo
a los ascensores, un poco de claustrofobia que ene estos artefactos se hace más
que patente y mas que relevante.
Hay momentos notables, con alguna que otra muerte muy elaborada
y alguna escena, la de la niña con su muñeca, por ejemplo, que, en su
simplicidad, es muy emotiva, terriblemente angustiosa y que me trajo a la
memoria la escena clásica de Whale…
La idea científica esta ya, en estos días, muy desfasada, la
nanotecnología, la inteligencia artificial, etc.…han superado muchos mitos y la
idea central de la que parte la intriga, pura ciencia ficción, ya la tenemos muy
superada.
Los actores un poco acartonados, y algún personaje en sus
subtramas respectivas (la periodista que no sabemos a cuento de que viene, el
loco mecánico en su residencia o asilo mirando las manchas de las paredes, los
celos de la esposa y su marcha de la
casa familiar, etc.…) son bastantes olvidables o inútiles.
Claustrofóbica, sobre todo en su escena final con nuestro
héroe peleando por sobrevivir, agobia, muy bien rodada, magistralmente movida
la cámara parra mostrarnos lo que quiere el director…un epilogo inesperado y
que abre muchos interrogantes sobre si querían o no hacer una segunda parte.
No se nota que es una película primeriza del director sobre
todo cuando este es un todo terreno, con la idea de la película, el guion de la
misma, la banda sonora o de música, la dirección y muchas más cosas, a saber en
cuantas estuvo metido, toda una proeza en nuestros tiempos tan de industria y
menos de artesanos a la antigua;
película que así se transforma en “película de autor” y a el corresponde los
meritos y deméritos de la misma.
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SAW IV de Darren Lynn Bousman.
2007.
Terror, secuela, gore. P: 5/10.
Director:
Darren Lynn Bousman.
Musica:
Charlie Clouser.
Fotografia:
David Armstrong.
Interpretes:
Tobin Bell, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Patterson, Angus Macfadayen,
Justin Louis, Sarain Bpylan, Betsy Russell, Athena Karkanis.
Sinopsis: Jigsaw, muerto lo mismo que su aprendiz Amanda,
está en la mesa de la autopsia y dentro de él, en su estomago, encuentran una
cinta que amenaza con un nuevo juego y un nuevo reto…..
Pero Rigg, de los SWAT, es secuestrado y empujado dentro del
juego, solo tendrá 90 minutos para pasar unas pruebas y tratar de salvar a su
amigo o enfrentarse a las terribles consecuencias…
El agente Pérez y el agente Stranh, dos agentes del FBI,
llegan para ayudar al detective Hoffman a resolver el tremendo rompecabezas que
se está visualizando en torno a todo lo que rodea a Jigsaw y sus posibles
imitadores…
Comentarios: es una
película que me deja un sabor agridulce; por un lado es brillante en su
desarrollo e imaginativa en trampas y escenarios posibles pero, por ese otro
lado, es confusa, muy confusa por culpa de una guion enrevesado y tramposo y un
desarrollo muy típico oriental…
Siguen aclarándonos el origen de Jigsaw (pueril y pobre, no
se entiende), se agradece; se hace aparecer a la ex mujer del mismo, se
agradece (aun no sabemos para qué); se nos muestra la primera prueba a que John
somete a un criminal, el que hizo que su mujer abortara, , prueba directa, dura
y muy eficaz, duelen esos cuchillos…; se meten a dos policías del FBI, se
agradece, se nos muestra la autopsia del monstruo de forma directa, nítida y
asquerosa, se agradece; se nos mete en el duelo del hombre con los ojos cosidos
con el de la boca cosida mientras las cadenas…, se agradece…
Entre nosotros, lo que veis., lo que os/nos están contando
corresponde al mismo tiempo que la tercera, por si os volvéis locos tratando de
buscar las tres patas al gato; nada de
nada, todo está en el mismo tiempo de la acción…y, si, ya lo sé, el comienzo y el
final pues ya los veremos en la siguiente o eso espero (lo del rescate de la
niña ya casi sin aire pues ya veremos si no es una línea perdida o la retomaran
mas tarde). Es lo lógico, si el genio/monstruo/doctorloco esta muerto pues, si
queremos hurgar más en el tema, habrá
que ir hacia el pasado o buscar seguidores e imitadores a mansalva. La malo es
que el resultado es confuso cuanto menos, muy difuso, muy tramposo si lo
queremos decir en claro y alto.
El gore esta a gotas pero de que calibre. La autopsia es
tremebunda, hace cerrar los ojos, rechinar los dientes…demasiado realista, le
abren el cráneo, demasiado directa, le abren al caja torácica, demasiado
visceral y brutal, le cogen el estomago y se lo abren…
Como en toda la serie una fotografía sucia y oscura y
axfisiante.
Como en las anteriores una música buena, brillante, perfecta
en cada escena.
Unos escenarios cutres y tenebroso, dan miedo, parecen un
laberinto cruel de un video juego de terror.
Un punto abajo los actores, una pena.
Puntos flojos del guion: la escena del aborto y sus causas,
pobre y simple, se merecía algo más inteligente; la de la joven con el pelo
atrapado en un torno y que termina tratando de matar al policía que la ayudo y
salvo; el olvido, aparente, del salvamento de la niña…por cierto ¿Cómo estaba atado en la silla o quien lo ato
a la misma?....ese muñeco/payaso que dispara a la policía Pérez, un tanto
absurdo y sin sentido.
Bueno, ya que estamos, seguiremos con la quinta, contare
mas…
Saw II:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2007/04/01/Saw-II-de-Darren-Lynn_2E00_.aspx
Saw III: http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/27/sawiiidedarrenlynnbousmanyleighwhannell.aspx
Recordar que en muchos sentidos a esta saga de películas se
le adelanto la excepcional “El abominable Doctor Phibes de Robert Fuest”,
realizada en los lejanos y magníficos 1971, toda una lección de hacer cine y
con buenos actores e imaginación:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/06/29/mispelisdeterrorfavoritaselabominabledoctorphibesderobertfuest.aspx
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Coppelius,
de E.T.A Hoffmann con guión de Ángela Duerto, con Narciso Ibañez Menta, María
Rubio, Mercedes Alonso, Eusebio Poncela y José Lara.
Nataniel
presencia la muerte de su padre en un accidente de laboratorio y culpa de ello
a su colaborador, el misterioso Coppelius, sobre el cual jura venganza.
Más
tarde se enamora de una autómata, Olympia, creada por el profesor Spalanzani y
un ayudante, queriendo deja a su
prometida, su prima Clara, a la que escribe...
Basado
en el relato de Hoffmann “El hombre de arena” (el titulo hace referencia a un personaje del folclore alemán que proporciona sueños placidos a los
niños derramando arena mágica en los ojos de los mismos, a la hora de dormir),
autor de la gran novela “Los elixires del diablo” donde se mete en la teoría
del doble que se supone todos tenemos y con el que nos rozaremos al menos una
vez; es el autor además de numerosos
relatos de hadas y de fantasía.
El guion hace una adaptación muy fiel
del original literario y el director y la fotografía, muy juntos, hacen un alarde visual de vivos coloridos,
sobre todo en el laboratorio alquímico y las sustancias que manejan, dándoles
una perspectiva totalmente fantástica y onírica. Los actores están todos
soberbios destacando Narciso Ibáñez en el papel de Coppelius, un papel
realmente antológico (Atención al maquillaje del mismo, insuperable, nada que envidiar a otros
trabajos de más enjundia económica o más reconocidos en el mundo del cine) y
Eusebio Poncela en un papel difícil pero que solventa de forma muy profesional
y comedida, dando el punto justo en las escenas que bordean el límite.
A destacar un vestuario un tanto
exagerado (sobre todo en los masculinos, muy en una línea romántica que nos
lleva a la Italia de los Capuleto y
Montesco), unas localizaciones soberbias y una banda sonora deliciosa, muy
clásica y con muchas referencias a la música antigua y al mundo de los
ballets.
EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta
mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que
se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura
fantástica y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir,
una de las series míticas de TVE del género.
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NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE III de Monte Hellman.
(POSESION ALUCINANTE)
1989. Terror, secuela, bodrio. P: 3/10.
Director: Monte Hellman.
Música: Steven Soles.
Fotografía: Josep Civit.
Intérpretes: Richard Beymer (Dr. Newbury), Bill Moseley
(Ricky), Samantha Scully (Laura), Eric DaRe (Chris, el hermano de Laura), Laura
Elena Harringb(Jerry), Elizabeth Hoffman (La abuela), Robert Culp (Teniente
policía Connolly), Richard Adams (Santa), Melissa Hellman.
Sinopsis: El Dr. Newbury logra salvar la vida de Ricky
Caldwell, que permanece en coma por más de seis años; para mantener su cerebro
con vida le montan en la cabeza un casco de vidrio o plástico.
Con la intención de contactar con su cerebro el doctor
experimenta con la conexión a una chica, Laura, con ciertos poderes
síquicos si bien es ciega por un
accidente de avión donde perdió a sus padres. En la fase de esos experimentos,
ya cercana al navidad Laura consigue contactar con los recuerdos de Ricky y…
Laura y su hermano Chris pasaran la Navidad en casa de su
abuela, su hermano llevara a su ultima novia, Jerry y allí se van los treses
sin saber que Ricky va detrás de Laura y dejando un sangriento rastro de crímenes
y muertes….solo el doctor Newbury y el teniente de policía Connolly irán tras
el….
Comentarios: Que pena de tiempo y dinero…
No sé como el amigo Robert Culp y Richard Beymer se metieron
en este fregado, debían de no estar muy lucidos cuando firmaron el contrato.
Si el “titulo” es penoso la película lo es una más. Una saga
de películas que aquí alcanza LAS COTAS MAS BAJAS, DIFICIL SERIA HACERLO PEOR.
Lo malo es que, incluso, se traiciona a sí misma olvidando las tres cosas
importantes y características de las primeras: Santa Claus asesinos es la
primera, matanzas con el hacha y ese toque de humor salvaje y macabro….nada de
esto está en esta entrega.
Una mezcla de doctor loco, experimentos síquicos y
extrasensoriales, monstruos de laboratorio, asesino con capirucho en la cabeza….y
mucha pobreza de medios, mucha falta de imaginación…si los mas de los más son
las conversaciones entre el doctor loco y el policía dentro del
coche….¡absurdo!.
No digamos de las actuaciones de losa actores salvo los dos
citados con anterioridad, dos veteranos que lo mismo valen para un roto que un
telefilm; es que al hermanito no hay por donde cogerlos, bueno si, se le
cogería de esos ricitos y se los cortaría de uno en uno; es que al cieguita es
penosa, penosa, infumable en sus gestos, no sabemos si ríe o llora, si se
conmueve o está de fiesta, un suplicio; no pensemos en la abuelita de los
cuentos esperando al lobo feroz….no hay quien salve a alguno ni al monstruo,
Ricky (Bill Moseley), que más parece un zombi sobreactuando y siempre llega
antes que los demás….¡absurdo!...
Encima de mala aburrida, con largas secuencias sin sentido,
un ritmo que mejor estaría en un debate político; no hay terror, no hay
violencia, no hay anda de nada…
A olvidarla, imagina que ya la olvidaron todos los que
participaron en ella.
Recordemos la primera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx
Y la segunda, como no:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/20/nochedepaznochedemuerteiideleeharry.aspx
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-La bruja, de Gustavo Adolfo Bécquer con guión de Enrique
Brasó con Enriqueta Carballeira, José Orjas, Luis Marín, Társila Criado y
Josefina de la Torre.
Lucía
llega a Trasmoz días antes de la noche de San Juan, alojándose en casa de su
tío, mosén Gil. En el pueblo se cuentan historias de brujas que despiertan el
interés de la chica.
Ante
la promesa de un vestido nuevo la chica
cambia el agua bendita que utiliza para el exorcismo semanal su tío trayendo la desgracia a todos los del los
pueblos.
Bécquer
en su “Cartas desde mi celda” toca el género de terror sin ambages ni
cortapisas. Así en su Carta VIII, conocida también por “Las brujas de Trasmoz”
donde crea una variante del mito Faustico y es un chica de pueblo la que es
tentada por el diablo, aquí una bruja en vez de Mefistófeles y el premio un
vestido nuevo y joyas para la fiesta; con puntos que recoge también de la Carta VI (Basada esta en un episodio real que
sucedió años atrás a la crónica de Bécquer).
Las
dos historias son adaptadas en este episodio de forma fidedigna y notable fidelidad, y las hilvana el
guionista de forma inteligente y hábil con la figura de Juan, el novio. El episodio se ve
centrándose más bien en una crónica rural
negra de la España profunda. A destacar
esos personajes de la Tía Casca, como bruja y adoradora del diablo y el Mosén
Gil, bueno y cumplidor, así como Juan…y las fotografías en primer plano de
muchos aldeanos que se prestaron, arrugas y surcos en unos rostro sufridos que son una vision de la tierra misma.
Los
actores muy bien (José Orjas es todo un regalo), el paisaje mejor, las
localizaciones de pueblo y restos del castillo increíbles y, destaca, en este
episodio, de forma harto especial, la música, una banda sonora increíblemente
bella y mágica y una buena fotografía…
EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta
mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que
se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura
fantástica y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir,
una de las series míticas de TVE del género.
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SAW III de Darren Lynn Bousman y Leigh Whannell..
2006. Terror, secuela. P: 7/10.
Director: Darren Lynn Bousman.
Musica: Charlie
Clouser.
Fotografia:
David A. Armstrong.
Interpretes:
Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfadyen, Leigh Whannell, Bahar Soomekh, Dina
Meyer, Lyriq Bent.
Sinopsis: Jigsaw se escapo de las manos de la policía en la
película anterior, Saw II, con la ayuda de su aprendiz y colega Amanda (Shawnee
Smith)…En esta, la doctora Lynn (Bahar) es secuestrada por Amanda, la cual le
pone una especie de collar con pistolas en torno al cuello y está conectado a
los monitores vitales de Jigsaw por lo que si este muere el collar se activara
y matara a doctora…tendrá que mantenerlo
con vida el tiempo suficiente para que otro secuestrado, un atormentado Jeff
(Angus) por la muerte de su hijo en un atropello pase sus pruebas del
perdón….
Comentarios: Después de la maravilla de la primera (Saw de
James Wan, 2044), toda un sorpresa en su día y una película de culto, un
referente sin dudar para el cine de terror moderno, el que se hace hoy en día.
En la segunda ya se metió en el fregado este director
(Darren Lynn), cogiendo la batuta de James Wan y defraudándonos un poco, lo
suficiente pero no lo bastante para perder el interés en la trama; aquí, con
Whannell también en labores de guionista, tratan de cerrar historias y hechos,
de encajar toda la parafernalia de la dos primeras y abrir, al tiempo, nuevas
vías pero ya con una mayor libertad de acción. Pero la mano del director se
hace mas ligera y habil, el cambio es sorprendente.
Gore total, no esperemos nada más que angustia y asco, sangre
a calderos, operaciones quirúrgicas en vivo y en pantalla completa,
descuartizamientos, desmembramientos, decapitaciones, torturas cruentas y
dolorosas…y con todo ello metido en ese juego perverso del titiritero, con una
visión de la naturaleza humana pesimista y absurda, muy nihilista y carente, al
fin y al cabo, de la lógica.
Tiene esta tercera entrega un fallo garrafal y es que de
tanto querer cerrar los distintos temas de la saga nos los meten en forma de
largos flash backs que rompen la continuidad de la acción y rompen la tensión del momento y las escenas; es como
si descafeinaran la película a base de tediosas explicaciones…
La muerte de muy distinto calibre, destaca por su crudeza y
realización en tiempo la de la variante del potro, notable en todos los
sentidos; muy referencial a Hellraiser la de la cadenitas que nos trajo a la memoria a los famosos ya “cenobitas”. Muy
discretas, en cambio, la del juez que se ve ahogado por una serie de cerdos
podridos, como la de la mujer en la nevera que es rociada por agua que se
congela, la de la forense, la de la cadena empotrada en el muro…
Empieza donde acabo la segunda, de forma más que fiel; el
detective Eric está encerrado en el baño y encadenado; al ver el pie cortado
del Dr. Gordon coge un sierra oxidada pero se arrepiente y, al ver la tapa del
baño, la coge y se destroza el tobillos con lo que logra pasar el mismo por la
argolla de la cadena librándose de la trampa….al tiempo la policía investiga un
nuevo caso de Jigsaw pero, ojo al parche, la policía forense les dice que no es
de Jigsaw porque no sigue el patrón habitual de sus macabros juegos al estar la
puerta cerrada y soldada desde fuera, la víctima no tenía ninguna posibilidad
de sobrevivir…
Múltiples referencia a la primera de las películas, sobre
todo, como no podía ser de otra forma, tratando de casar con ese final tan
espectacular como tramposo.
Final de suspense, al estilos de los seriales antiguos americanos
que nos dejaban siempre con una situación límite y que nos anunciaban que
continuarían en nuevo episodios tratando de ver si la pequeña y dulce niña será
salvada a tiempo o no pues como le dice el monstruo en el casete la provisión
de oxigeno es muy limitada y el juego empieza…
Ambientación cutre y oscura, salvo esa habitación donde
agoniza Jigsaw, luces desvaídas, personajes atormentados, al límite de la
resistencia, dolor siempre, recuerdos las mas de las veces….habrá que seguir
viendo las nuevas entregas que complican aun más un historia de por si
perversa….
Los actores están bien, mucho mejor que en la segunda por
ejemplo; la critica a esa la podéis leer en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2007/04/01/Saw-II-de-Darren-Lynn_2E00_.aspx
Recordar que en muchos sentidos a esta saga de películas se
le adelanto la excepcional “El abominable Doctor Phibes de Robert Fuest”,
realizada en los lejanos y magníficos 1971, toda una lección de hacer cine y
con buenos actores e imaginación:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/06/29/mispelisdeterrorfavoritaselabominabledoctorphibesderobertfuest.aspx
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-La mujer del sueño, basada en un
cuento de Wilkie Collins con guión de Enrique Brasó y Pablo Torino, con
Fernando Cebrián, Victor Fuentes, Agustín González, Luisa Sala, Julieta Serrano
y Alberto Solá.
En
la Norteamérica de finales del XIX, Isaac, atormentado por sus pesadillas e
influenciado por su madre, desprecia a Rebeca, su esposa, provocando su
abandono. Su vida comenzara dando tumbos huyendo de una pesadilla que se repite
una y otra vez, una y otra vez…
Wilkie
Collins es un excepcional escritor ingles, gran amigo de Charles Dickens a cuya
sombra estuvo y aun esta, por desgracia.
Es uno de los creadores de la novela policial, sobre todo con elementos
terroríficos o misteriosos. Sus obras más notables son la extraordinaria “La
dama de blanco” ( novela gótica) y “La piedra lunar” (novela de detectives).
Resulta
curiosa la traslación del ambiente ingles al oeste americano, configurando así,
todo un avance para esos tiempos, un western de carácter fantástico totalmente
atípico y extraño. Impacta el resultado, esos contrastes tan marcados, esos
escenarios y los propios personajes tan góticos como normales.
Muy
fiel al relato original salvo en la parte final con la búsqueda de esa
sorpresilla “made in the director” y guionista.
Muy
buenas interpretaciones destacando la de un Agustín González con peluquín,
genial y en un estado especial de gracia. Una buena banda sonora y la
influencia muy marcada de los spaghetti-western así como unos escenarios
conocidos.
Cuarto episodio de la serie: EL QUINTO JINETE de José
Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica
serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que se
recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura fantástica
y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de
las series míticas de TVE del género.
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UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski (Carnage de Yasmine Reza)
2011. Drama, comedia negra. P: 7/10.
Director: Román Polanski.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Interprets:
Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.
Sinopsis: Ante la agresión de un niño por otro con una rama las
dos familias se reúnen, de forma más que civilizada y de buenas formas, para
hablar de lo sucedido y tratar de
arreglarlo…
Todo se irá complicando de forma extraña, casi surrealista,
y afloraran problemas, conflictos..
Comentarios: La película está basada en la obra teatral (de
gran éxito) de Yasmine Reza, que participa también en la elaboración del guion;
sitúa la acción en un apartamento de
Nueva York y con cuatro personajes a cual más interesante y curioso. Un
apartamento, cuatro personajes y cuatro actores, por lo que todo el éxito de la
misma está en la “creíble” actuación e interpretación de los mismos, destacando
por encima de todos a Waltz (John Reilly), el más grosero, al mas patán y el
mas humano de los cuatro y con un escalón menos la increíble Jodie en un papel
que hace que se pase de rosca en un par de ocasiones; más discretos los otros
dos actores y fallando la hermosa Kate en su papel de borracha.
La obra de Reza es muy inteligente, nos lleva a los límites
de la educación moderna en temas como tan escabrosos como la ética, la
moralidad, la educación, la mentiras cotidiana, la familia y al implicación en
la educación de los niños de los padres, la apariencia como una forma de vida y
de defensa frente a una realidad que no nos es fácil ni agradable; en suma, nos
pone, a todos, en solfa.
Consigue, el director, hacernos olvidar el carácter teatral
de la obra, haciéndonos invisible la cámara que esconde tras los ojos del
espectador, reduciéndonos todo a un lugar, un momento, una reunión. Lo que
constituye un gran merito pues no era fácil y, encima, hay esa manía de cuando
se lleva una obra de teatro a la gran pantalla pues buscar las formas de huir
del espacio cerrado y meter mucho movimientos y localizaciones.
Lo que empieza con dos parejas civilizadas y modernas, se va
transformando en dos parejas enfrentadas para pasar como en un juego de
prestidigitador o escamoteador en mujeres contra hombres para terminar en los
propios conflictos internos de cada parejita.
Me trajo ecos de Bergman y sus “secretos de matrimonio”, al
Buñuel fustigador de las clases burguesas y de la hipocresía social, al Woody
Allen de su primeras cintas y diseccionador eficaz de comportamientos y
neurosis.
Ante el juego de espejos de unos y otros, se ven lazos y
arquetipos, los cuatro se van engarzando en sus propia lecturas y así unos no
pueden irse necesitan reconocerse, así los otros no los echan a la calle pues también los necesitan como un reflejo
pálido de lo que son. Jodie es la pedantería, Kate es la impostura, Christopher
es el civilizado odioso ya lo suyo, John
es el hombre patético y manejado.
Película que se hace corta, que hay que ver y mirar y tratar
de sentir.
Buena banda sonora y gran fotografía con un excelente manejo de cámara que nos la
escamotea…incluso el vestuario, perfecto.
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El Fantasma de Madame Crowl de
Sheridan Le Fanu. El Quinto Jinete, episodio 3.
El
Fantasma de Madame Crowl, historia basada en un
cuento de Sheridan Le Fanu con guión de Ángela Duerto con la gran Tota Alba,
Manuel de Blas, Mercedes Borqué, Dacil Márquez.
Jenny, acogida por su tía, ama de
llaves de una mansión, entra al servicio de la anciana señora Crowl. Por las
noches Jenny escucha el llanto de un niño, y la vieja se comporta de un modo
misterioso con ella, llegando incluso a intentar agredirla.
Llega el día en que Jenny tiene que
servir a la señora, la cual se muere y es enterrado en esa misma jornada; esa
misma noche Jenny ve al fantasma de la señora que intenta abrir una puerta
disimulada en el muro….
Deliciosa adaptación de un
clásico de fantasmas de Le Fanu, una realización modélica, muy inglesa en el
cuidado de todos los aspectos como vestuarios (el sobrecargado vestuario y
maquillaje de Madame Crowl parece un
precedente del mismo de la película de Dracula de Coppola), maquillajes,
escenarios a los que saca un provecho notable (atención a “El capricho” donde
aparentemente se rodaron más de una y de dos escenas, un sitio a visitar y
conocer, mágico), una buena banda sonora, buenos efectos especiales, y una
forma delicada y bella de filmar que recuerda mucho a las grandes películas de
Jack Clayton. De lo mejor de esta serie.
Los actores están todos
soberbios, comedidos y en su papel destacando la jovencísima Jenny que borda
materialmente su papel de forma natural y sencilla.
Tercer episodio de
la serie: EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975.
Series televisión, terror. P: 7/10.
José
Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica serie (fue repuesta solo
una vez, a mediados de los ochenta) en la que se recuperan algunas de las
principales obras clásicas de la literatura fantástica y de terror.
Está
considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE
del género.
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DESENMASCARADOS
de Robert Harmon.
(Jesse Stone:
Night Passage)
2006. Thriller,
drama. P: 6/10.
Director: Robert
Harmon.
Musica: Jeff
Beal.
Fotografia:
Interpretes: Tom
Selleck, Stephanie March, Stephen Baldwin, Polly Shannon, Saul Rubinek, Viola
Davis, Vito Rezza, Kohl Sudduth.
Sinopsis: Jesse Stone viaja, en compañía de su
perro, tras su divorcio, va camino a la población de Paradise para tratar de
ser contratado como jefe de policía de ese lugar, su última oportunidad pues en
su anterior puesto como detective de homicidios de la ciudad de Los Ángeles, fue
despedida por estar borracho en horas de trabajo. Ante su sorpresa lo
contratan.
Su primer actuación es en un caso de maltrato
domestico, una orden de alejamiento que no funciona pero si su actuación…pero
detrás de todo eso y a la par que el anterior jefe de policía es hallado muerto
con señales de haber sido asesinado, se esconde un una importante operación de
blanqueo de mucho dinero procedente de la mafia y en al que esta involucrada mucha
gente importante de la ciudad…
Comentarios: Siguen las aventuras y desventuras del
jefe de policía Jesse Stone en la pequeña ciudad de Paradise (Mas bien
comienzan desde el punto de vista cronológico), sus problemas con el alcohol,
su desobediencia a las normas legales corrientes, su apego a su ex mujer aun lejos,
sus continuos líos de faldas,…todo un personaje creado por el novelista Robert
B. Parker, que le dio un toque decadente y terminal, una amalgama de dureza y
ternura, de pasotismo y de implicación; se hace familiar y cercano.
Ante el cierto éxito del telefilm inicial (Crímenes en el Paraíso), éxito inesperado, los
productores (incluido el propio actor) decidieron hacer un capitulo mas y para
eso abanderaron el proyecto de esta precuela.
Película muy interesante y entretenida.
Muy bien todos los actores, soberbios; destacando
como es habitual esa pléyade de secundarios que lo bordan.
Como siempre con esa duplicidad de temas, con un
asesinato que nunca falta y algún tema de tipo local por otro; entre ambos se
mueve el actor como pez en el agua.
La critica
a la primera de la serie: “Crímenes en el Paraíso” la podéis leer en:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/12/06/crimenesenelparaisoderobertharmon
Y la de la tercera, “Jesse Stone: Destino Paraíso”, continuación directa de la primera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/13/jessestonedestinoparaisoderobertharmon.aspx
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-El aullido, una historia de Prosper Mérimée con
guión de Juan García Atienza e interpretada por Pedro Sempson, Jaime Blanch,
Mary González, Fiorella Faltoyano y Ana Farra.
Miguel,
un joven que se educó lejos de su casa, regresa a ella al fallecimiento de su
padre, y allí se reencuentra con su madre, que se volvió loca cuando él nació.
Son veinte años los que ha estado fuera y se encuentra con el rechazo de la
gente del lugar y viejas historias sobre hombre lobo y meigas…
(Una adaptación muy libre de de la novela
corta “Lokis” pues traslada la acción a España y en los tiempos en los que se
rodo la serie, los setenta. El mayor cambio es pasar al hombre oso original por
un hombre lobo, “lobisman” más cercano a
las tradiciones celticas y españolas en general, meiga incluida por supuesto o
esos vasos de sangre de pollo recién muerto para tener vigor y fuerza. Jaime
hace un papelón, además casi sin
maquillajes de transformación lo que acentúan a un más el carácter casi
alegórico y de pesadilla.
La realización se hace en tempo
lento, denso, configurando una atmosfera pesada y opresiva en esos aldeanos y
sus prejuicios así como un
aprovechamiento muy adecuado de paisajes y lugares…)
EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta
mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que
se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura
fantástica y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir,
una de las series míticas de TVE del género.
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NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE II de Lee Harry.
1987. Terror, secuela. P: 4/10.
Director: Lee Harry.
Musica:
Michael Armstrong
Fotografia:
Harvey Genkins.
Intérpretes: Eric Freeman, James Newman, Elizabeth Kaitan,
Jeaj Miller, Darrel Guilbeau, Brian Michael Henley.
Sinopsis: Rick, el hermano menor del asesino del hacha
disfrazado de Papa Noel, Billy, está en un manicomio de alta seguridad y hasta
allí se desplaza un eficaz sicólogo, el dr. Henry Bloom, para tratarlo y tratar
de comprender sus traumas.
Empiezan y va contando como su hermano…la muerte de sus
padre por un delincuente disfrazado de Noel, los malo sueños de su hermano, al rigidez e intransigencia de
la madre de la residencia, el trabajo de su hermano y hasta su muerte ante su
propios ojos…
Comentarios: Ya estaba cantado, con el final que pusieron,
que algún día hicieran al secuela de “Noche de paz, noche de muerte”, Como el
asesino estaba muerto y bien enterrado pues, como no, el hermano tan
traumatizado o más que el otro.
Lo malo es que tarda algo si como mas un tercio de la
película para volver a recordarnos la primera (Carpenter hizo algo así pero para
ello utilizo un par de minutos) y no solo el final sino casi toda la película
por lo que, amable lector y seguidor, si quieres mira solo esta y sáltate la
original, te lo dan rodado y casi mejor.
Casi un cuarto lo utilizan en explicar cómo llego allí, la
familia adoptiva, la huida, el primer amor, los asesinatos y como, con una
pistola en la mano, va sembrando al destrucción por todo el barrio residencial….
y el tramo final ya como un Santa fumado que va matando y busca la venganza en
al madre priora…pero esta está enferma, invalida y jubilada, vive sola pero
nuestro genio loco logra dar con ella ¿Cómo?...¡qué más da! Por que seremos tan cabrones con los guionistas…pobrecitos
ellos.
Muerte a go-go, muertes salvajes y divertidas por lo
absurdo. Con esa escena paródica y modélica del cine, donde proyectan al
versión de la propia película del Santa asesino, “Noche de paz, noche de
muerte”, una delicia; con ellas la absurda del mal llamado “día de la basura” y
le pega un tiro a un pobre hombre que sacaba la basura a la calle…no digamos
anda cuando se carga a otro con un paraguas atravesándolo completamente, el
paraguas se abre y comienza a llover…o el de la batería del coche con el que
electrocuta al ex novio de su chica, Jennifer…no contemos como se enfrenta al
policía…o, más tarde, como intenta pegarse un tiro en la cabeza…
La duda que sigue en la cabeza es si es una comedia
realizada a propósito o es una comedia por mala (como decía el gran Paul
Naschy)
El actor principal está mal, rematadamente mal, demasiado
gesticulante, esas cejas, esos movimientos de labios, todo muy falso y absurdo
y el es el principal actor, el protagonista casi absoluto. De hecho me parece
que quedo tan mal que abandono sus buenos propósitos o despropósitos
interpretativos, no lo echaremos en falta.
Recordemos la primera:
http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx
