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Noche de paz, noche de muerte IV. Ritos satánicos de Brian Yuzna.

2012-02-10T08:32:00Z

Noche de paz, noche de muerte IV. Ritos satánicos de Brian
Yuzna.

1990. Terror, secuela. P: 3/10.

Director: Brian Yuzna.

Musica: Richard Band.

Fotografia: Philip Holahan.

Interpretes: Clint Howard, Neith Hunter, Tommy Hinkley, Hugh Fink, Richard Gladstein, Reggie Banniester, Allyce Beasley, Glen Chin, Maud Adams.

Sinopsis: Una mujer toda en llamas desde la cintura para abajo, cae desde la terraza de un edificio consumiéndose toda ella ante la mirada atónita de un mendigo, un sin techo.

Cuando las emisoras de la televisión ponen esa escena esta es contemplando por dos jóvenes amantes en un motel y a la chica, periodista pero dedicándose anuncios y demás, se le ocurre la buena idea de hacer un buen reportaje sobre dicho suceso….así sucede, pero se lo encargan a su novio…

Decidida a destacar empieza de investigar por su cuenta y así entra en una librería cercana donde una escalera lleva a la terraza de donde se tiro al chica y enseguida congenia con al propietaria; allí compra un libro sobre combustión espontanea y recibe un regalos…

Comentarios: No tiene nada que ver con la serie salvo dos escenas, una de la familia con los regalitos de Papa Noel y la otra de un árbol con la luces encendidas, nada más; es como si tuvieran un guion en las manos y para conseguir la financiación necesaria pues dos cambios, y un titulo más aparente y ya está, a por otra cosa. Aquí no hay Santa Claus matando gente, no hay hachas, nada de nada….

Si la tercera parte ya era suficientemente mala seguía secuencialmente la historia que se desarrollo en la segunda parte (ver referencias un poco mas bajo) y, parecía, que con la entrada del chico en la ambulancia y esa frase de que se podría intentar salvar la vida pues cualquiera pensaría que la siguiente iría de nuevo con este personajillo; no, encima en esta se han superado con creces, es un pequeño bodrio sin autentico terror, sin escenas gore, sin ese humor negro tan peculiar de la primera….

Fue una de las primeras películas de Brian Yuzna y es bastante mala por no decir una de sus peores realizaciones. Intenta ser una película de símbolos e, incluso, se podría aceptar que intenta cercarse al mundo conceptual y visual del primer Cronenberg, el revolucionario y rompedor…

Intento decir algo positivo de ella y salvo el primer revolcón en el picadero no hay nada que valga la pena retener; la belleza de la protagonista quizás…el acolito al estilo de un pobre y cutre “Igor” tal vez….unas escenas tan inconexas como absurdas que más bien distraen y complican la trama si esta existe….el asco de los bichos gigantescos y a uno de esto saliéndole por la boca….puag…puag…puag…los efectos viscosos que dan mas repelús y asco que otra cosa…Eso sí y quizás la vería solo por ello y es la aparición, no estelar por supuesto, de Reggie Bannister, ese viejo conocido nuestro de la larga serie de películas de “Phantasmas”, las del amigo Coscarelli. Salió en todas.

Un pequeño y apestoso engaño, para tontos como yo, nada que ver con la saga del Papa Noel asesino.

Recordemos la primera:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx

Y la segunda, como no:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/20/nochedepaznochedemuerteiideleeharry.aspx

Y la tercera:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/30/nochedepaznochedemuerteiiidemontehellman.aspx

HOSTEL de Eli Roth.

2012-02-08T08:34:00Z

HOSTEL de Eli Roth.

2005. Terror (Gore). P: 7/10.

Director: Eli Roth.

Música: Nathan Barr.

Fotografia: Milan Chadima.

Interpretes: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova, Jana Kaderabkova, Jennifer Lim, Keiko Seiko, Lubomir Bukovy, Takashi Miike, Eli Roth.

Sinopsis: Paxton y Josh, don amigos y colegas americanos universitarios viajan con Oli, un islandés que se les ha unido por el camino, van de viaje de mochila por las ciudades de Europa y su siguiente destino es Barcelona pero…en Ámsterdam, alguien les habla de de Eslovaquia y sus albergues llenos de chicas jóvenes que se piran por los extranjeros y no digamos si son norteamericanos, muchas juergas salvajes, diversión a tope…les llega a enseñar unas fotos de el mismo con unas tres mozas de muy buen parecer…

Allí en el albergue y en su misma habitación conocen a Natalya y Svetlan, dos hermosas mujeres por las que se dejan atrapar, en el spa de inicio y a las discotecas después llenas de drogas y alcohol….

Pero de pronto Oli desparece de forma abrupta y sin avisar, le dejan mensajes y avisos…

Después uno de los dos jóvenes también desaparece y el otro se queda encerrado y borracho en una habitación….cuando sale lo llevan a una especie de museo donde ricachones….

Comentarios: ¡Que salvajada!

Una película oscura y retorcida, mas de los que nos pueda parecer, si, hay sangre, hay escenas que nos revuelven el estomago, pero también hay mucha cosa fuera de la pantalla y, al no ser tan explícita, realmente da nauseas pensando o imaginado las animalada que se puedan perpetrar. El hombre es un lobo para los hombres…o algo peor, un monstruo si se le quita esa patina que le da la educación y la civilización.

Todo un film de culto…compitiendo con esa “Saw” y su larga serie de secuelas a cual peor o más brutal; no tiene nada que ver los unos con los otros.

Con ese lema de que está basada en hechos reales, lejanamente en una noticia de en no sé qué país me parece que de África, que familias vendían a su niños a ricachones para que se divirtieran estos descuartizándolos o algo así. Europa por África; turistas americano y asiáticos por esos niños africanos…

Un guion eficaz, muy trabado, a cuchillo o sierra mecánica por lo menos.

Lo mejor es ese “crescendo” de la atmosfera hasta desembocar en una espiral de horror y violencia malsana, brutalidad total y con escenas desgarradoras (el que queda engañado por la morenita de muy buen ver cuando lo llevan por los pasillos y va viendo como torturan a la gente en las distintas habitaciones, brutal) (el protagonista que queda haciéndose pasar por muerto en el carro de transporte viendo como trocean los cadáveres y los incineran en el horno)….sexo, lenguaje soez y obsceno como preludio….por otro están ese decorado de pasillos sucios, que dan miedo, de puertas que se cierran, de gritos que vienen de lejos…con el esos “disfraces” de matarifes, guantes de carnicero, mandilones de cuero o metálicos,

Me impacto, sin embargo, la larga escena de la chinita cuando escapa con nuestro héroe americano y se ve reflejada en el espejo en la estación del tren, como se le muda la cara al verse, como avanza como una autómata para arrojarse, ante la desesperación del chico que la llama, al paso del tren….

Una curiosidad para mí, el uso de las bandas de chiquillos pidiendo chicles, una pasada gamberra e irónica…la otra son las tarifas que van por nacionalidades: un ruso son 5.000dolares, un americano son 25.000 dólares, solo un caprichito.

Angustiosa, espeluznante.

Ya un clásico de culto del cine de terror moderno al que ha influenciado de manera muy decisiva, no para bien en algunos casos, por desgracia.

Y no hablo más que me paso de papel y ya se sabe….

Mister George, basado en un cuento de Stephen Grendon. El Quinto Jinete, episodio 7.

2012-02-06T08:18:00Z

Mister George, basado en un cuento de Stephen Grendon
(que no es otro que el seudónimo de August Derleth) con guión de Ángela Duerto
con interpretaciones de Julián Ugarte, Mónica Bernuy, Lola Herrera, Cándida
Losada, Carlos Torrente.

Priscilla, una niña que vive con sus tres tíos tras la muerte de su madre, se encuentra sola sin ésta y sin su querido tutor, Mister George. En ausencia de ambos, los tíos de Priscilla tratarán de eliminar a la pequeña para hacerse con la herencia…pero no cuenta con la protección que tiene la niña…

August Derleth fue un amigo y discípulo del gran H. P: Lovecraft, con el que incluso llego a publicar relatos en colaboración con este si bien la aportación del genio de Providence solo era, en la mayoría de la ocasiones, simpes ideas; también aprovechando la muerte de Lovecraft se puso a terminar algún relato y novela que había dejado inconclusa.

El guion sigue con una gran fidelidad el relato original si bien traslada la acción de América a Inglaterra. Los efectos especiales son cuanto menos curiosos, stop motion, con resultados sorprendentes.

La atmosfera es insana cosa que ayuda la música que son variaciones de unas nanas infantiles, pero que lejos de ayudar estropean un tanto la misma.

Los actores soberbios, incluida la cría.

EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo
1975. Series televisión, terror. P: 7/10.
José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura fantástica y de terror.
Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE del género.

EL ASCENSOR de Dick Maas.

2012-02-04T08:20:00Z

EL ASCENSOR de Dick Maas.

1983. Terror. P: 6/10.

Dirección, guion, música: Dick Maas.

Fotografía: Marc Felperlaan.

Interpretes: Huub Stapel, Willeke van Ammelrooy, Josine van Dalsum, Liz Snoyink, Wiske Sterringa, Huib Broos, Pieter Lutz.

Sinopsis: Una noche tras una tormenta cuatro personas quedan atrapadas en un moderno ascensor de un lujoso edificio de oficinas, casi perecen por fallo en el aire acondicionado.

El mecánico que manda la compañía para su reparación no encuentra nada anómalo en el pero, a pesar de su opinión, el ascensor empieza a comportarse forma errática y sorprendente, puertas que se abren sin la cabina en ese hueco, etc…

Comentarios: Primera película del director holandés Dick Maas, que mas tarde realizara la notable y muy original “Amsterdammed; Misterio en los canales, 1988” así como “Presa del pánico, 1999”, “The shaft, 2001” y, últimamente, “Saint, 2010”. Un muy buen comienzo de carrera.

Buena película, original, bien mantenido en todo momento el suspense y la tensión, además de que quien no se ha metido en un ascensor con ruidos raros, o que se quedas parado entro dos pisos, o no funcionase correctamente o hubiese problemas con los olores y el espacio disponible…miedo a los ascensores, un poco de claustrofobia que ene estos artefactos se hace más que patente y mas que relevante.

Hay momentos notables, con alguna que otra muerte muy elaborada y alguna escena, la de la niña con su muñeca, por ejemplo, que, en su simplicidad, es muy emotiva, terriblemente angustiosa y que me trajo a la memoria la escena clásica de Whale…

La idea científica esta ya, en estos días, muy desfasada, la nanotecnología, la inteligencia artificial, etc.…han superado muchos mitos y la idea central de la que parte la intriga, pura ciencia ficción, ya la tenemos muy superada.

Los actores un poco acartonados, y algún personaje en sus subtramas respectivas (la periodista que no sabemos a cuento de que viene, el loco mecánico en su residencia o asilo mirando las manchas de las paredes, los celos de la esposa y su marcha de la casa familiar, etc.…) son bastantes olvidables o inútiles.

Claustrofóbica, sobre todo en su escena final con nuestro héroe peleando por sobrevivir, agobia, muy bien rodada, magistralmente movida la cámara parra mostrarnos lo que quiere el director…un epilogo inesperado y que abre muchos interrogantes sobre si querían o no hacer una segunda parte.

No se nota que es una película primeriza del director sobre todo cuando este es un todo terreno, con la idea de la película, el guion de la misma, la banda sonora o de música, la dirección y muchas más cosas, a saber en cuantas estuvo metido, toda una proeza en nuestros tiempos tan de industria y menos de artesanos a la antigua; película que así se transforma en “película de autor” y a el corresponde los meritos y deméritos de la misma.

SAW IV de Darren Lynn Bousman.

2012-02-02T09:49:00Z

SAW IV de Darren Lynn Bousman.

2007. Terror, secuela, gore. P: 5/10.

Director: Darren Lynn Bousman.

Musica: Charlie Clouser.

Fotografia: David Armstrong.

Interpretes: Tobin Bell, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Patterson, Angus Macfadayen, Justin Louis, Sarain Bpylan, Betsy Russell, Athena Karkanis.

Sinopsis: Jigsaw, muerto lo mismo que su aprendiz Amanda, está en la mesa de la autopsia y dentro de él, en su estomago, encuentran una cinta que amenaza con un nuevo juego y un nuevo reto…..

Pero Rigg, de los SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, solo tendrá 90 minutos para pasar unas pruebas y tratar de salvar a su amigo o enfrentarse a las terribles consecuencias…

El agente Pérez y el agente Stranh, dos agentes del FBI, llegan para ayudar al detective Hoffman a resolver el tremendo rompecabezas que se está visualizando en torno a todo lo que rodea a Jigsaw y sus posibles imitadores…

Comentarios: es una película que me deja un sabor agridulce; por un lado es brillante en su desarrollo e imaginativa en trampas y escenarios posibles pero, por ese otro lado, es confusa, muy confusa por culpa de una guion enrevesado y tramposo y un desarrollo muy típico oriental…

Siguen aclarándonos el origen de Jigsaw (pueril y pobre, no se entiende), se agradece; se hace aparecer a la ex mujer del mismo, se agradece (aun no sabemos para qué); se nos muestra la primera prueba a que John somete a un criminal, el que hizo que su mujer abortara, , prueba directa, dura y muy eficaz, duelen esos cuchillos…; se meten a dos policías del FBI, se agradece, se nos muestra la autopsia del monstruo de forma directa, nítida y asquerosa, se agradece; se nos mete en el duelo del hombre con los ojos cosidos con el de la boca cosida mientras las cadenas…, se agradece…

Entre nosotros, lo que veis., lo que os/nos están contando corresponde al mismo tiempo que la tercera, por si os volvéis locos tratando de buscar las tres patas al gato; nada de nada, todo está en el mismo tiempo de la acción…y, si, ya lo sé, el comienzo y el final pues ya los veremos en la siguiente o eso espero (lo del rescate de la niña ya casi sin aire pues ya veremos si no es una línea perdida o la retomaran mas tarde). Es lo lógico, si el genio/monstruo/doctorloco esta muerto pues, si queremos hurgar más en el tema, habrá que ir hacia el pasado o buscar seguidores e imitadores a mansalva. La malo es que el resultado es confuso cuanto menos, muy difuso, muy tramposo si lo queremos decir en claro y alto.

El gore esta a gotas pero de que calibre. La autopsia es tremebunda, hace cerrar los ojos, rechinar los dientes…demasiado realista, le abren el cráneo, demasiado directa, le abren al caja torácica, demasiado visceral y brutal, le cogen el estomago y se lo abren…

Como en toda la serie una fotografía sucia y oscura y axfisiante.

Como en las anteriores una música buena, brillante, perfecta en cada escena.

Unos escenarios cutres y tenebroso, dan miedo, parecen un laberinto cruel de un video juego de terror.

Un punto abajo los actores, una pena.

Puntos flojos del guion: la escena del aborto y sus causas, pobre y simple, se merecía algo más inteligente; la de la joven con el pelo atrapado en un torno y que termina tratando de matar al policía que la ayudo y salvo; el olvido, aparente, del salvamento de la niña…por cierto ¿Cómo estaba atado en la silla o quien lo ato a la misma?....ese muñeco/payaso que dispara a la policía Pérez, un tanto absurdo y sin sentido.

Bueno, ya que estamos, seguiremos con la quinta, contare mas…

Saw II:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2007/04/01/Saw-II-de-Darren-Lynn_2E00_.aspx

Saw III: http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/27/sawiiidedarrenlynnbousmanyleighwhannell.aspx

Recordar que en muchos sentidos a esta saga de películas se le adelanto la excepcional “El abominable Doctor Phibes de Robert Fuest”, realizada en los lejanos y magníficos 1971, toda una lección de hacer cine y con buenos actores e imaginación:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/06/29/mispelisdeterrorfavoritaselabominabledoctorphibesderobertfuest.aspx

Coppelius, de E.T.A Hoffmann. El Quinto Jinete, episodio 6.

2012-02-01T09:22:00Z

Coppelius, de E.T.A Hoffmann con guión de Ángela Duerto, con Narciso Ibañez Menta, María Rubio, Mercedes Alonso, Eusebio Poncela y José Lara.

Nataniel presencia la muerte de su padre en un accidente de laboratorio y culpa de ello a su colaborador, el misterioso Coppelius, sobre el cual jura venganza.

Más tarde se enamora de una autómata, Olympia, creada por el profesor Spalanzani y un ayudante, queriendo deja a su prometida, su prima Clara, a la que escribe...

Basado en el relato de Hoffmann “El hombre de arena” (el titulo hace referencia a un personaje del folclore alemán que proporciona sueños placidos a los niños derramando arena mágica en los ojos de los mismos, a la hora de dormir), autor de la gran novela “Los elixires del diablo” donde se mete en la teoría del doble que se supone todos tenemos y con el que nos rozaremos al menos una vez; es el autor además de numerosos relatos de hadas y de fantasía.

El guion hace una adaptación muy fiel del original literario y el director y la fotografía, muy juntos, hacen un alarde visual de vivos coloridos, sobre todo en el laboratorio alquímico y las sustancias que manejan, dándoles una perspectiva totalmente fantástica y onírica. Los actores están todos soberbios destacando Narciso Ibáñez en el papel de Coppelius, un papel realmente antológico (Atención al maquillaje del mismo, insuperable, nada que envidiar a otros trabajos de más enjundia económica o más reconocidos en el mundo del cine) y Eusebio Poncela en un papel difícil pero que solventa de forma muy profesional y comedida, dando el punto justo en las escenas que bordean el límite.

A destacar un vestuario un tanto exagerado (sobre todo en los masculinos, muy en una línea romántica que nos lleva a la Italia de los Capuleto y Montesco), unas localizaciones soberbias y una banda sonora deliciosa, muy clásica y con muchas referencias a la música antigua y al mundo de los ballets.

EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo

1975. Series televisión, terror. P: 7/10.

José Antonio Páramo dirige de forma magistral esta mítica serie (fue repuesta solo una vez, a mediados de los ochenta) en la que se recuperan algunas de las principales obras clásicas de la literatura fantástica y de terror.

Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE del género.

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE III de Monte Hellman.

2012-01-30T08:37:00Z

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE III de Monte Hellman.

(POSESION ALUCINANTE)

1989. Terror, secuela, bodrio. P: 3/10.

Director: Monte Hellman.

Música: Steven Soles.

Fotografía: Josep Civit.

Intérpretes: Richard Beymer (Dr. Newbury), Bill Moseley (Ricky), Samantha Scully (Laura), Eric DaRe (Chris, el hermano de Laura), Laura Elena Harringb(Jerry), Elizabeth Hoffman (La abuela), Robert Culp (Teniente policía Connolly), Richard Adams (Santa), Melissa Hellman.

Sinopsis: El Dr. Newbury logra salvar la vida de Ricky Caldwell, que permanece en coma por más de seis años; para mantener su cerebro con vida le montan en la cabeza un casco de vidrio o plástico.

Con la intención de contactar con su cerebro el doctor experimenta con la conexión a una chica, Laura, con ciertos poderes síquicos si bien es ciega por un accidente de avión donde perdió a sus padres. En la fase de esos experimentos, ya cercana al navidad Laura consigue contactar con los recuerdos de Ricky y…

Laura y su hermano Chris pasaran la Navidad en casa de su abuela, su hermano llevara a su ultima novia, Jerry y allí se van los treses sin saber que Ricky va detrás de Laura y dejando un sangriento rastro de crímenes y muertes….solo el doctor Newbury y el teniente de policía Connolly irán tras el….

Comentarios: Que pena de tiempo y dinero…

No sé como el amigo Robert Culp y Richard Beymer se metieron en este fregado, debían de no estar muy lucidos cuando firmaron el contrato.

Si el “titulo” es penoso la película lo es una más. Una saga de películas que aquí alcanza LAS COTAS MAS BAJAS, DIFICIL SERIA HACERLO PEOR. Lo malo es que, incluso, se traiciona a sí misma olvidando las tres cosas importantes y características de las primeras: Santa Claus asesinos es la primera, matanzas con el hacha y ese toque de humor salvaje y macabro….nada de esto está en esta entrega.

Una mezcla de doctor loco, experimentos síquicos y extrasensoriales, monstruos de laboratorio, asesino con capirucho en la cabeza….y mucha pobreza de medios, mucha falta de imaginación…si los mas de los más son las conversaciones entre el doctor loco y el policía dentro del coche….¡absurdo!.

No digamos de las actuaciones de losa actores salvo los dos citados con anterioridad, dos veteranos que lo mismo valen para un roto que un telefilm; es que al hermanito no hay por donde cogerlos, bueno si, se le cogería de esos ricitos y se los cortaría de uno en uno; es que al cieguita es penosa, penosa, infumable en sus gestos, no sabemos si ríe o llora, si se conmueve o está de fiesta, un suplicio; no pensemos en la abuelita de los cuentos esperando al lobo feroz….no hay quien salve a alguno ni al monstruo, Ricky (Bill Moseley), que más parece un zombi sobreactuando y siempre llega antes que los demás….¡absurdo!...

Encima de mala aburrida, con largas secuencias sin sentido, un ritmo que mejor estaría en un debate político; no hay terror, no hay violencia, no hay anda de nada…

A olvidarla, imagina que ya la olvidaron todos los que participaron en ella.

Recordemos la primera:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx

Y la segunda, como no:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/20/nochedepaznochedemuerteiideleeharry.aspx

La bruja, de Gustavo Adolfo Bécquer. El Quinto Jinete, episodio 5.

2012-01-28T08:29:00Z

-La bruja, de Gustavo Adolfo Bécquer con guión de Enrique Brasó con Enriqueta Carballeira, José Orjas, Luis Marín, Társila Criado y Josefina de la Torre.

Lucía llega a Trasmoz días antes de la noche de San Juan, alojándose en casa de su tío, mosén Gil. En el pueblo se cuentan historias de brujas que despiertan el interés de la chica.

Ante la promesa de un vestido nuevo la chica cambia el agua bendita que utiliza para el exorcismo semanal su tío trayendo la desgracia a todos los del los pueblos.

Bécquer en su “Cartas desde mi celda” toca el género de terror sin ambages ni cortapisas. Así en su Carta VIII, conocida también por “Las brujas de Trasmoz” donde crea una variante del mito Faustico y es un chica de pueblo la que es tentada por el diablo, aquí una bruja en vez de Mefistófeles y el premio un vestido nuevo y joyas para la fiesta; con puntos que recoge también de la Carta VI (Basada esta en un episodio real que sucedió años atrás a la crónica de Bécquer).

Las dos historias son adaptadas en este episodio de forma fidedigna y notable fidelidad, y las hilvana el guionista de forma inteligente y hábil con la figura de Juan, el novio. El episodio se ve centrándose más bien en una crónica rural negra de la España profunda. A destacar esos personajes de la Tía Casca, como bruja y adoradora del diablo y el Mosén Gil, bueno y cumplidor, así como Juan…y las fotografías en primer plano de muchos aldeanos que se prestaron, arrugas y surcos en unos rostro sufridos que son una vision de la tierra misma.

Los actores muy bien (José Orjas es todo un regalo), el paisaje mejor, las localizaciones de pueblo y restos del castillo increíbles y, destaca, en este episodio, de forma harto especial, la música, una banda sonora increíblemente bella y mágica y una buena fotografía…

EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo

1975. Series televisión, terror. P: 7/10.

Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE del género.

SAW III de Darren Lynn Bousman y Leigh Whannell..

2012-01-27T08:20:00Z

SAW III de Darren Lynn Bousman y Leigh Whannell..

2006. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Darren Lynn Bousman.

Musica: Charlie Clouser.

Fotografia: David A. Armstrong.

Interpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfadyen, Leigh Whannell, Bahar Soomekh, Dina Meyer, Lyriq Bent.

Sinopsis: Jigsaw se escapo de las manos de la policía en la película anterior, Saw II, con la ayuda de su aprendiz y colega Amanda (Shawnee Smith)…En esta, la doctora Lynn (Bahar) es secuestrada por Amanda, la cual le pone una especie de collar con pistolas en torno al cuello y está conectado a los monitores vitales de Jigsaw por lo que si este muere el collar se activara y matara a doctora…tendrá que mantenerlo con vida el tiempo suficiente para que otro secuestrado, un atormentado Jeff (Angus) por la muerte de su hijo en un atropello pase sus pruebas del perdón….

Comentarios: Después de la maravilla de la primera (Saw de James Wan, 2044), toda un sorpresa en su día y una película de culto, un referente sin dudar para el cine de terror moderno, el que se hace hoy en día.

En la segunda ya se metió en el fregado este director (Darren Lynn), cogiendo la batuta de James Wan y defraudándonos un poco, lo suficiente pero no lo bastante para perder el interés en la trama; aquí, con Whannell también en labores de guionista, tratan de cerrar historias y hechos, de encajar toda la parafernalia de la dos primeras y abrir, al tiempo, nuevas vías pero ya con una mayor libertad de acción. Pero la mano del director se hace mas ligera y habil, el cambio es sorprendente.

Gore total, no esperemos nada más que angustia y asco, sangre a calderos, operaciones quirúrgicas en vivo y en pantalla completa, descuartizamientos, desmembramientos, decapitaciones, torturas cruentas y dolorosas…y con todo ello metido en ese juego perverso del titiritero, con una visión de la naturaleza humana pesimista y absurda, muy nihilista y carente, al fin y al cabo, de la lógica.

Tiene esta tercera entrega un fallo garrafal y es que de tanto querer cerrar los distintos temas de la saga nos los meten en forma de largos flash backs que rompen la continuidad de la acción y rompen la tensión del momento y las escenas; es como si descafeinaran la película a base de tediosas explicaciones…

La muerte de muy distinto calibre, destaca por su crudeza y realización en tiempo la de la variante del potro, notable en todos los sentidos; muy referencial a Hellraiser la de la cadenitas que nos trajo a la memoria a los famosos ya “cenobitas”. Muy discretas, en cambio, la del juez que se ve ahogado por una serie de cerdos podridos, como la de la mujer en la nevera que es rociada por agua que se congela, la de la forense, la de la cadena empotrada en el muro…

Empieza donde acabo la segunda, de forma más que fiel; el detective Eric está encerrado en el baño y encadenado; al ver el pie cortado del Dr. Gordon coge un sierra oxidada pero se arrepiente y, al ver la tapa del baño, la coge y se destroza el tobillos con lo que logra pasar el mismo por la argolla de la cadena librándose de la trampa….al tiempo la policía investiga un nuevo caso de Jigsaw pero, ojo al parche, la policía forense les dice que no es de Jigsaw porque no sigue el patrón habitual de sus macabros juegos al estar la puerta cerrada y soldada desde fuera, la víctima no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir…

Múltiples referencia a la primera de las películas, sobre todo, como no podía ser de otra forma, tratando de casar con ese final tan espectacular como tramposo.

Final de suspense, al estilos de los seriales antiguos americanos que nos dejaban siempre con una situación límite y que nos anunciaban que continuarían en nuevo episodios tratando de ver si la pequeña y dulce niña será salvada a tiempo o no pues como le dice el monstruo en el casete la provisión de oxigeno es muy limitada y el juego empieza…

Ambientación cutre y oscura, salvo esa habitación donde agoniza Jigsaw, luces desvaídas, personajes atormentados, al límite de la resistencia, dolor siempre, recuerdos las mas de las veces….habrá que seguir viendo las nuevas entregas que complican aun más un historia de por si perversa….

Los actores están bien, mucho mejor que en la segunda por ejemplo; la critica a esa la podéis leer en:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2007/04/01/Saw-II-de-Darren-Lynn_2E00_.aspx

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/06/29/mispelisdeterrorfavoritaselabominabledoctorphibesderobertfuest.aspx

La mujer del sueño de Wilkie Collins. El Quinto Jinete, episodio 4.

2012-01-25T07:32:00Z

-La mujer del sueño, basada en un cuento de Wilkie Collins con guión de Enrique Brasó y Pablo Torino, con Fernando Cebrián, Victor Fuentes, Agustín González, Luisa Sala, Julieta Serrano y Alberto Solá.

En la Norteamérica de finales del XIX, Isaac, atormentado por sus pesadillas e influenciado por su madre, desprecia a Rebeca, su esposa, provocando su abandono. Su vida comenzara dando tumbos huyendo de una pesadilla que se repite una y otra vez, una y otra vez…

Wilkie Collins es un excepcional escritor ingles, gran amigo de Charles Dickens a cuya sombra estuvo y aun esta, por desgracia. Es uno de los creadores de la novela policial, sobre todo con elementos terroríficos o misteriosos. Sus obras más notables son la extraordinaria “La dama de blanco” ( novela gótica) y “La piedra lunar” (novela de detectives).

Resulta curiosa la traslación del ambiente ingles al oeste americano, configurando así, todo un avance para esos tiempos, un western de carácter fantástico totalmente atípico y extraño. Impacta el resultado, esos contrastes tan marcados, esos escenarios y los propios personajes tan góticos como normales.

Muy fiel al relato original salvo en la parte final con la búsqueda de esa sorpresilla “made in the director” y guionista.

Muy buenas interpretaciones destacando la de un Agustín González con peluquín, genial y en un estado especial de gracia. Una buena banda sonora y la influencia muy marcada de los spaghetti-western así como unos escenarios conocidos.

Cuarto episodio de la serie: EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo

1975. Series televisión, terror. P: 7/10.

Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE del género.

UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski (Carnage de Yasmine Reza)

2012-01-24T08:48:00Z

UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski (Carnage de Yasmine Reza)

2011. Drama, comedia negra. P: 7/10.

Director: Román Polanski.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Pawel Edelman.

Interprets: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.

Sinopsis: Ante la agresión de un niño por otro con una rama las dos familias se reúnen, de forma más que civilizada y de buenas formas, para hablar de lo sucedido y tratar de arreglarlo…

Todo se irá complicando de forma extraña, casi surrealista, y afloraran problemas, conflictos..

Comentarios: La película está basada en la obra teatral (de gran éxito) de Yasmine Reza, que participa también en la elaboración del guion; sitúa la acción en un apartamento de Nueva York y con cuatro personajes a cual más interesante y curioso. Un apartamento, cuatro personajes y cuatro actores, por lo que todo el éxito de la misma está en la “creíble” actuación e interpretación de los mismos, destacando por encima de todos a Waltz (John Reilly), el más grosero, al mas patán y el mas humano de los cuatro y con un escalón menos la increíble Jodie en un papel que hace que se pase de rosca en un par de ocasiones; más discretos los otros dos actores y fallando la hermosa Kate en su papel de borracha.

La obra de Reza es muy inteligente, nos lleva a los límites de la educación moderna en temas como tan escabrosos como la ética, la moralidad, la educación, la mentiras cotidiana, la familia y al implicación en la educación de los niños de los padres, la apariencia como una forma de vida y de defensa frente a una realidad que no nos es fácil ni agradable; en suma, nos pone, a todos, en solfa.

Consigue, el director, hacernos olvidar el carácter teatral de la obra, haciéndonos invisible la cámara que esconde tras los ojos del espectador, reduciéndonos todo a un lugar, un momento, una reunión. Lo que constituye un gran merito pues no era fácil y, encima, hay esa manía de cuando se lleva una obra de teatro a la gran pantalla pues buscar las formas de huir del espacio cerrado y meter mucho movimientos y localizaciones.

Lo que empieza con dos parejas civilizadas y modernas, se va transformando en dos parejas enfrentadas para pasar como en un juego de prestidigitador o escamoteador en mujeres contra hombres para terminar en los propios conflictos internos de cada parejita.

Me trajo ecos de Bergman y sus “secretos de matrimonio”, al Buñuel fustigador de las clases burguesas y de la hipocresía social, al Woody Allen de su primeras cintas y diseccionador eficaz de comportamientos y neurosis.

Ante el juego de espejos de unos y otros, se ven lazos y arquetipos, los cuatro se van engarzando en sus propia lecturas y así unos no pueden irse necesitan reconocerse, así los otros no los echan a la calle pues también los necesitan como un reflejo pálido de lo que son. Jodie es la pedantería, Kate es la impostura, Christopher es el civilizado odioso ya lo suyo, John es el hombre patético y manejado.

Película que se hace corta, que hay que ver y mirar y tratar de sentir.

Buena banda sonora y gran fotografía con un excelente manejo de cámara que nos la escamotea…incluso el vestuario, perfecto.

El Fantasma de Madame Crowl de Sheridan Le Fanu. El Quinto Jinete, episodio 3.

2012-01-23T08:28:00Z

El Fantasma de Madame Crowl de Sheridan Le Fanu. El Quinto Jinete, episodio 3.

El Fantasma de Madame Crowl, historia basada en un cuento de Sheridan Le Fanu con guión de Ángela Duerto con la gran Tota Alba, Manuel de Blas, Mercedes Borqué, Dacil Márquez.

Jenny, acogida por su tía, ama de llaves de una mansión, entra al servicio de la anciana señora Crowl. Por las noches Jenny escucha el llanto de un niño, y la vieja se comporta de un modo misterioso con ella, llegando incluso a intentar agredirla.

Llega el día en que Jenny tiene que servir a la señora, la cual se muere y es enterrado en esa misma jornada; esa misma noche Jenny ve al fantasma de la señora que intenta abrir una puerta disimulada en el muro….

Deliciosa adaptación de un clásico de fantasmas de Le Fanu, una realización modélica, muy inglesa en el cuidado de todos los aspectos como vestuarios (el sobrecargado vestuario y maquillaje de Madame Crowl parece un precedente del mismo de la película de Dracula de Coppola), maquillajes, escenarios a los que saca un provecho notable (atención a “El capricho” donde aparentemente se rodaron más de una y de dos escenas, un sitio a visitar y conocer, mágico), una buena banda sonora, buenos efectos especiales, y una forma delicada y bella de filmar que recuerda mucho a las grandes películas de Jack Clayton. De lo mejor de esta serie.

Los actores están todos soberbios, comedidos y en su papel destacando la jovencísima Jenny que borda materialmente su papel de forma natural y sencilla.

Tercer episodio de la serie: EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo

1975. Series televisión, terror. P: 7/10.

Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE del género.

DESENMASCARADOS de Robert Harmon. (Jesse Stone, precuela)

2012-01-22T08:56:00Z

DESENMASCARADOS
de Robert Harmon.

(Jesse Stone: Night Passage)

2006. Thriller, drama. P: 6/10.

Director: Robert Harmon.

Musica: Jeff Beal.

Fotografia:

Interpretes: Tom Selleck, Stephanie March, Stephen Baldwin, Polly Shannon, Saul Rubinek, Viola Davis, Vito Rezza, Kohl Sudduth.

Sinopsis: Jesse Stone viaja, en compañía de su perro, tras su divorcio, va camino a la población de Paradise para tratar de ser contratado como jefe de policía de ese lugar, su última oportunidad pues en su anterior puesto como detective de homicidios de la ciudad de Los Ángeles, fue despedida por estar borracho en horas de trabajo. Ante su sorpresa lo contratan.

Su primer actuación es en un caso de maltrato domestico, una orden de alejamiento que no funciona pero si su actuación…pero detrás de todo eso y a la par que el anterior jefe de policía es hallado muerto con señales de haber sido asesinado, se esconde un una importante operación de blanqueo de mucho dinero procedente de la mafia y en al que esta involucrada mucha gente importante de la ciudad…

Comentarios: Siguen las aventuras y desventuras del jefe de policía Jesse Stone en la pequeña ciudad de Paradise (Mas bien comienzan desde el punto de vista cronológico), sus problemas con el alcohol, su desobediencia a las normas legales corrientes, su apego a su ex mujer aun lejos, sus continuos líos de faldas,…todo un personaje creado por el novelista Robert B. Parker, que le dio un toque decadente y terminal, una amalgama de dureza y ternura, de pasotismo y de implicación; se hace familiar y cercano.

Ante el cierto éxito del telefilm inicial (Crímenes en el Paraíso), éxito inesperado, los productores (incluido el propio actor) decidieron hacer un capitulo mas y para eso abanderaron el proyecto de esta precuela.

Película muy interesante y entretenida.

Muy bien todos los actores, soberbios; destacando como es habitual esa pléyade de secundarios que lo bordan.

Como siempre con esa duplicidad de temas, con un asesinato que nunca falta y algún tema de tipo local por otro; entre ambos se mueve el actor como pez en el agua.

La critica a la primera de la serie: “Crímenes en el Paraíso” la podéis leer en:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2011/12/06/crimenesenelparaisoderobertharmon

Y la de la tercera, “Jesse Stone: Destino Paraíso”, continuación directa de la primera:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/13/jessestonedestinoparaisoderobertharmon.aspx

-El aullido de Prosper Merimée. El Quinto Jinete, episodio 2.

2012-01-21T08:31:00Z

-El aullido, una historia de Prosper Mérimée con guión de Juan García Atienza e interpretada por Pedro Sempson, Jaime Blanch, Mary González, Fiorella Faltoyano y Ana Farra.

Miguel, un joven que se educó lejos de su casa, regresa a ella al fallecimiento de su padre, y allí se reencuentra con su madre, que se volvió loca cuando él nació. Son veinte años los que ha estado fuera y se encuentra con el rechazo de la gente del lugar y viejas historias sobre hombre lobo y meigas…

(Una adaptación muy libre de de la novela corta “Lokis” pues traslada la acción a España y en los tiempos en los que se rodo la serie, los setenta. El mayor cambio es pasar al hombre oso original por un hombre lobo, “lobisman” más cercano a las tradiciones celticas y españolas en general, meiga incluida por supuesto o esos vasos de sangre de pollo recién muerto para tener vigor y fuerza. Jaime hace un papelón, además casi sin maquillajes de transformación lo que acentúan a un más el carácter casi alegórico y de pesadilla.

La realización se hace en tempo lento, denso, configurando una atmosfera pesada y opresiva en esos aldeanos y sus prejuicios así como un aprovechamiento muy adecuado de paisajes y lugares…)

EL QUINTO JINETE de José Antonio Páramo

1975. Series televisión, terror. P: 7/10.

Está considerada, junto a Historias para no Dormir, una de las series míticas de TVE del género.

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE II de Lee Harry.

2012-01-20T08:35:00Z

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE II de Lee Harry.

1987. Terror, secuela. P: 4/10.

Director: Lee Harry.

Musica: Michael Armstrong

Fotografia: Harvey Genkins.

Intérpretes: Eric Freeman, James Newman, Elizabeth Kaitan, Jeaj Miller, Darrel Guilbeau, Brian Michael Henley.

Sinopsis: Rick, el hermano menor del asesino del hacha disfrazado de Papa Noel, Billy, está en un manicomio de alta seguridad y hasta allí se desplaza un eficaz sicólogo, el dr. Henry Bloom, para tratarlo y tratar de comprender sus traumas.

Empiezan y va contando como su hermano…la muerte de sus padre por un delincuente disfrazado de Noel, los malo sueños de su hermano, al rigidez e intransigencia de la madre de la residencia, el trabajo de su hermano y hasta su muerte ante su propios ojos…

Comentarios: Ya estaba cantado, con el final que pusieron, que algún día hicieran al secuela de “Noche de paz, noche de muerte”, Como el asesino estaba muerto y bien enterrado pues, como no, el hermano tan traumatizado o más que el otro.

Lo malo es que tarda algo si como mas un tercio de la película para volver a recordarnos la primera (Carpenter hizo algo así pero para ello utilizo un par de minutos) y no solo el final sino casi toda la película por lo que, amable lector y seguidor, si quieres mira solo esta y sáltate la original, te lo dan rodado y casi mejor.

Casi un cuarto lo utilizan en explicar cómo llego allí, la familia adoptiva, la huida, el primer amor, los asesinatos y como, con una pistola en la mano, va sembrando al destrucción por todo el barrio residencial…. y el tramo final ya como un Santa fumado que va matando y busca la venganza en al madre priora…pero esta está enferma, invalida y jubilada, vive sola pero nuestro genio loco logra dar con ella ¿Cómo?...¡qué más da! Por que seremos tan cabrones con los guionistas…pobrecitos ellos.

Muerte a go-go, muertes salvajes y divertidas por lo absurdo. Con esa escena paródica y modélica del cine, donde proyectan al versión de la propia película del Santa asesino, “Noche de paz, noche de muerte”, una delicia; con ellas la absurda del mal llamado “día de la basura” y le pega un tiro a un pobre hombre que sacaba la basura a la calle…no digamos anda cuando se carga a otro con un paraguas atravesándolo completamente, el paraguas se abre y comienza a llover…o el de la batería del coche con el que electrocuta al ex novio de su chica, Jennifer…no contemos como se enfrenta al policía…o, más tarde, como intenta pegarse un tiro en la cabeza…

La duda que sigue en la cabeza es si es una comedia realizada a propósito o es una comedia por mala (como decía el gran Paul Naschy)

El actor principal está mal, rematadamente mal, demasiado gesticulante, esas cejas, esos movimientos de labios, todo muy falso y absurdo y el es el principal actor, el protagonista casi absoluto. De hecho me parece que quedo tan mal que abandono sus buenos propósitos o despropósitos interpretativos, no lo echaremos en falta.

Recordemos la primera:

http://comunidad.terra.es/blogs/prometeocine/archive/2012/01/11/idealparaestasfiestasnochedepaznochedemuertedecharlesesellierjr.aspx