Dia del espectador: LA CINTA BLANCA de Michael Haneke.

LA CINTA BLANCA de Michael Haneke.

2009. Drama. P: 7/10.                 

Director: Michael Haneke.

Fotografía: Christian Berger.

Intérpretes: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaubner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kuhnert, Michael Schenk, Janina Fautz.

Sinopsis: 1913. Un pequeño pueblo protestante de Alemania. Empiezan a suceder hechos aislados. Alguien pone un cable en el camino del doctor y cae el caballo y el doctor  lastimándose. Más tarde el hijo del barón aparece tras recibir una fuerte paliza, como un castigo. Un granero es incendiado. Un niño retrasado es torturado con el riesgo de perder la vista y con una nota en la que se habla del pecado de los padres transmitido a los hijos. El maestro de la escuela observa, investiga y atisba la verdad al tiempo que se enamora y hace planes de boda y futuro…

Comentarios: Antes de nada y lo primero hay que decir que está situada justo antes del asesinato del Archiduque en Sarajevo, crimen  que, más tarde, inicio la primera guerra mundial. Nada que ver con los albores del nazismo en la Alemania, nada que ver con implicaciones fascista o raras porque la conclusión seria penosa e insostenible para la juventud de esa época y no fue así, hubo la gran guerra por el medio, la baja estima  alemana por la derrota y la humillación que sufrió, casi una depresión nacional,  y el resurgir económico que unido a la famosa división del suelo patrio llevó a los inicios del nuevo nacionalismo alemán y la segunda guerra mundial.

Segundo, el director planta esas huella desde su talante democrático y cultural del siglo XXI, y nosotros, los espectadores, contemplamos esta historia y esa época con los ojos de este siglo en que vivimos; estamos ya contaminados con el conocimiento de esa primera guerra mundial,  de la partición de la Alemania por el miedo de las potencias, del surgimiento de nazismo y del pequeño cabo y de la segunda guerra mundial con todas las atrocidades que en ella se hicieron. No se puede criticar una época pasada con la mirada y los prejuicios de esta.

Tercero, el director no nos demuestra nada, son cientos de preguntas que nos deja sin resolver este film y una desazón profunda, alelados quedamos, nos deja con el corazón encogidos ante las distintas posibilidades, ante la idea del maestro y su posibilidades pero, el director, hábilmente, nos escamotea las respuestas tales como si se caso o no el maestro, si tuvo hijos, de donde la idea de la sastrería, donde el médico y sus hijos, la incógnita de la comadrona y la bicicleta, el que fue del niño retrasado, etc.….son muchas incógnitas, muchas preguntas sin respuestas

Cuarto, es deudora, de un forma de moda, seguro que la ponen de obligada lectura en los planes de estudios, tanto en esos países como en la América, de “El señor de la moscas” y, es más, es muy deudora (maestro/susniños) de esa obrita deliciosa de terror del maestro por antonomasia que es Stephen King y que se titula: “Hay que aguantar a los niños” de su antología “Pesadilla y alucinaciones”. No solo con esas estas esas obras, las  otras  ya clásicas de: “Juegos prohibidos”, y, sobre todo, ese joya que es una obra maestra que es “Suspense” de Jack Clayton, versión de “Otra vuelta de tuerca” de Henry James.

Quinto, es absurdo, para esa época, pensar en las cosas que el pasan al hijo del barón, nadie en su sano juicio haría una cosa así. Ya de entrada ni se reaccionaria con la gente del pueblo de esa forma, todo lo mas, serian los niños del pueblo que irían a jugar a su casa, a sus dominios controlados por los fámulos e sus padres y al vigilancia de su tutores. Absurdo a un poco que se piense.

Curiosamente, estoy leyendo Metro 2033 y hace lo mismo que este film, cogiendo breves frases de la biblia y un par de sermones caricaturiza a una forma religiosa y la pone del lado que se quiera, ene este caso del lado oscuro y vengativo, insinuando que de ahí viene el fascio u las ideas fascista llevándonos a que los fascistas son todos protestantes radicales que es una absurdo total pues en su mismo credo esta el no robar (flauta), el no matar, el no mentir, el amor por los demás….

Nuestro amigo de “la fila 8” hizo un gran análisis de este film no hace mucho, lo podéis leer, os lo recomiendo aunque mis opiniones  van por otro lado,  en:

http://elguardiandelafila8.blogspot.com/2010/02/la-cinta-blanca-pelin-spoiler.html

El film además está tratando de las fuerzas vivas de la zona: El barón con sus propiedades y su capacidad económica. El médico al que la gente debe su salud y la vida, su  eminencia el doctor. El pastor de almas como la influencia espiritual. El administrador de la fincas como el señor que te deja con o sin trabajo. El maestro de escuela listo pero un tanto pusilánime, discreto y al tiempo fuera de lugar, lleva nuestros ojos y nuestros oídos. Con ellos el pueblo en otra dimensión más oscura, lejana, representada por esa comadrona fea, esa joven de la que se enamora el maestro, esos campesino trabajando, esa campesina muerta en un accidente de trabajo con su marido y sus hijos medio rebotados, esos polis de la ciudad, ese viudo amargado, ese hijo, los niños, la servidumbre….

El uso de la voz en off del maestro esta justamente tratada, nos distancia de lo que pasa y al tiempo nos obliga a ser espectadores de las cosas que vemos, nos subjetiviza, no somos el espectador omnisciente que todo lo ve y mira, solo vemos lo que ese maestro ve y escucha, solo cuando entra en la dinámica de ese pueblo y, cuando se va, nos perdemos lo que pasa, lo que sucede por las calles o lugares.

Esta realizado con grandes escenas, tremendas, increíbles pero bellas; atención a la maravillosa y espectacular fotografía en blanco y negro, reminiscencias del expresionismo, y toda una lección de encuadres y montaje. Por ejemplo la escena de los azotes del pastor a sus hijos tras la puerta blanca cerrada, solo oímos el ruido de la vara y los gritos de dolor y nos duele a nosotros mismos. O esa otra, en la noche del incendio con el joven con las manos atadas a la cama para evitar que se pueda masturbar. O la conversación con el padre de su futura novia, toda una lección y una lección de principios. La de los barones en la mesa cuando ella le cuenta que ha sido pretendida y cortejada por un joven lejos de la casa y que se va. Me maravillo al escena del pequeño con su jaula y su pájaro que se lo al padre porque piensa que esta triste por la pérdida del otro. O, desgarradora y sucia como pocas, ese niño que buscando a su hermana la encuentra en la consulta con su padre y llorando….o, poco antes, los insultos del doctor a la comadrona que le quiere con locura…

Pero ya lo digo el pensar que así nos retrata la incubación del nacional socialismo es absurdo. Es como decir que la calidad de la confesión cristiana da lugar a las torturas de la Gestapo. O que el amor absoluto, la entrega a los demás de forma total, dará lugar después a la generación de las SS alemanas y el imperio del terror. O que la caridad cristiana es el fundamento de la cámara de gas en los campos de concentración. Que el amor a los demás como a ti mismo, dará lugar a la persecución a los judíos.

Pero, eso sí, que cada uno la vea y reflexione y piense lo que LE DE EN GANA, que es lo mejor que nos da el arte y una buena película, esta, debe dar  múltiples interpretaciones a  cada espectador. Pero criticarla, ser críticos, sacarle punta, se lo merece, y así sacaremos lo mejor de nosotros mismos y de esta obra.

La música maravillosa, es ya una parte imprescindible de la misma en todo momento, casi se podría sentir la propia acción solo con sus notas.

Y me estoy pasando, leer la crítica de nuestro compañero seguramente más lucido que yo.