¡Oh! Qué miércoles de Preston Sturges.

¡Oh! Qué miércoles de Preston Sturges.

(El pecado de Harold Didlebock).

1947. Comica. P: 7/10.

Director: Preston Struges.

Interpretes: Harold Lloyd, Jimmy Conlin, Raymond Walburn, Rudy Vallee, Edgar Kennedy, Arline Judge.

Sinopsis: Un hombre ya en la cincuentena pierde su puesto de trabajo por conformista y dejado. En la calle con todos sus ahorros se encuentran con un vividor que le invita a una copa al tiempo que juega  las carreras de caballos. La bebida, por primera vez, hace que medio pierda su cabeza y cuando despierte en su casa, en el sofá y vestido de forma extravagante, no recuerde que hizo en todo el miércoles. Al salir se encuentra con un carro de caballos que compro, con un circo que más que una posesión es un problema y, con una idea feliz, se lanza en compañía del viejales y un león  a ofrecer el circo a los banqueros de la zona dando lugar a múltiples situaciones a cual peor.

Comentario: Intento de recuperar a un mito del cine mudo que alcanzo su gran fama en los 20 y 30, en un papel hecho a su medida pero los tiempos habían cambiado. Fue su canto del cisne, su acabose. Fue Harold ese cómico genial, una delicia, que esta eclipsada por los dos grandes: Chaplin y Keaton. Con sus gafas de pasta, marca de la casa, figura espigada, sombrero de paja y una eterna sonrisa se enfrenta a miles de obstáculos, muy al estilo Charlot, pero de una forma más infantil si cabe, más alegre y optimista. Su personaje siempre se llamo como él, Harold, fue un media clase, lo que conectaba con la masa media de los espectadores. Las persecuciones y acrobacias son su marca por excelencia, esa imagen de Harold colgado de la aguja de un gran reloj está en la retina de todo cinéfilo. Con el cine sonoro su estrella se eclipso y decayó hasta terminar con este film que no es ni lo mejor suyo ni lo mejor de Sturges.

El director, un artesano de fama con grandes películas en su haber, se limita, por el actor y el guion, a cumplir dignamente con su cometido y, no siendo una gran película, está bien y los resultados son buenos, queda en una delicia de los clásicos.

La idea era buena, partía de hacer la continuación de un corto muy famoso de Harold “el chico del agua” y ver qué sería de él después de una larga treintena de años. Claro, lo mejor, las primeras imágenes de la película original. Las imágenes del partido de futbol americano son geniales, aun me hacen reír con ese final de Harold consiguiente pasar la línea y con la cara manchada de cal blanco. Impresionante.

A partir de ahí unas series de gags elaborados con verborrea que manifiestan que los mejores son los personajes en la sombre y, sobre todo, ese león (recuerdo aquí a Katherin con la pantera) que les roba a todos la cámara y se transforma en el verdadero y más carismático personaje. Que a un actor le robe cámara un león debe ser un autentico trauma.

Todo es un surrealismo ir y venir. Eje viejito apostador de carreras como introductor al submundo real y que compartirá con el penas y alegrías, peligros y salvación. Pero esta ese barman que va haciendo un explosivo coctel a base de respuestas improvisadas y sin mucho correlación con lo que se dice. O ese conductor del carro, fisgón y alegre, bonachón y simpático. Toda una sucesión para acabar en los altos de un rascacielos colgado de la cadena del león que, para más inri y por su total inutilidad, será que el deba salvarlos.

Final feliz, como en todas sus pelis y se cierra el telón de uno de los grandes cómicos de todos los tiempos.