Goya en Burdeos de Carlos Saura.

    Goya en Burdeos de Carlos Saura.

1999. Drama histórico. P: 7/10.

Director: Carlos Saura.

Intérpretes: Paco Rabal (Goya ya anciano), Maribel Verdu (la duquesa de Alba), José Coronado (Goya de joven), Eulalia Ramón (Leocadia, una amante de Goya), Joaquín Climent (Moratín), Dafne Fernández (Rosario), José María Pou (Godoy), Saturnino García (cura y San Antonio).

Música: Roque Baños.

Sinopsis: A los 82 años, exiliado en Burdeos junto a Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, Francisco de Goya, reconstruye para su hija Rosario, los acontecimientos que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. Recordará al Goya joven y ambicioso que lucha por subir los resbaladizos peldaños de la corte de Carlos IV, donde vivirá el reconocimiento y la fortuna, las intrigas de palacio y el juego de la seducción y la mentira. También rememorará a su único amor, la Duquesa de Alba, una mujer que redibujó su vida y la historia de su tiempo, y cuya existencia quedará truncada por el veneno de las conspiraciones que la mato.

Comentario: Se centra en los últimos meses de Goya, exiliado en Francia, sus traumas, sus amarguras, sus añoranzas de La Duquesa. Va de adelante, su perdida en las calles de la Francia que no entiende, a  los recuerdos de su llegada a la corte, la lucha por subir en el escalafón de la misma, sus encuentros con el amor de su vida, su pintura que va jalonando todo sus aconteceres. Con un guion lucido y soberbios, por momentos surrealista y naif, como la pintura ultima de Goya hecha de brochazos llenos de intensidad y color, Saura va componiendo un film que no deja indiferente y que, por momentos, se pasa de rosca mientras en otros es toda una para parafernalia goyesca trepidante, caótica y bella. El toque de Fura se nota.

Se pasa en el manejo de luces; si, viene un genio, Storaro,  pero no es lo mismo, se pasa tres pueblos, no es Goya y su luz siempre trémulos sobre campos o personajes, el pueblo.

Merece especial atención como trata aquí el tema de San Antonio de la Florida y la valentía de la lucha de los españoles contra el invasor, los fusilamientos, los cuerpos colgando, las reatas de personas tirando de carros en unos campos rojos de sangre y dolor; las gentes con guadañas tirándose a muerte contra los disciplinados soldados franceses….es casi lo mejor del film y tema central de su metraje.

Y esa escena donde pinta a la Duquesa, llena de simbología, suspicacias, y galanteo disimulado. Continua, después, en el pintándola desnuda y la remata con Godoy ensenado a sus amigos los tesoros escondido de desnudos en el que se incluyen las dos majas.

Rabal es Goya viejo pero lucido, sordo y atormentado pero con la cordura de los años y el aprendizaje de la vida. Como la sordera le marco el destino y lo transformo en lo que es y fue, el gran pintor.

No trata bien el film la figura de Leocadia, la mujer que cuido de Goya hasta el último momento. Una mujer de una pieza que supo llevarlo cuidarlo como merecía.

Grandes homenajes a los maestros de Goya: Velázquez y Rembrandt. Del primero con el análisis de “La meninas” y  su desnudo. De Rembrandt el comienzo con el ternero partido y colgado del que sale el rostro de un Rabal /Goya.

Todo es brillante salvo que el conjunto queda como un tanto deslavazado.

Gran banda sonora de Roque Baños, un inmenso talento que baña nuestros oídos casi sin notarlo.

Homenaje a Goya.

Homenaje a Paco Rabal.

Homenaje al cine y a un trozo de historia convulsa.