La peli de la semana: Sangre de mayo.

SANGRE DE MAYO  de José Luis Garci.

2008. Histórica, drama. P: 8/10.

Guion y dirección. José Luis Garci.

Interpretes: Enrique Villén (Paco "el Chapas"), Fernando Guillén Cuervo (regente de imprenta), Lucía Jiménez (Plata), Manuel Tejada (Godoy), Tina Sáinz (Doña Restituta), Miguel Rellán (Mauro Requejo), Manuel Galiana (Don Celestino), Paula Echevarría (Inés), Natalia Millán (Anastasia), Quim Gutiérrez (Gabriel Araceli).

Sinopsis: Madrid, siglo XIX. Los franceses se pasean por Madrid. La corte es un hervidero de intrigas y complots. Gabriel, después de pelear en Traflagar, trabaja de criado de una dama del teatro y se ha enamorado de Inés, una joven que, a la muerte de la madre, ya huérfana, vive con su tío en Aranjuez. Cuando estalla el motín contra Godoy. Inés se traslada a la capital con unos parientes, pero se convierte en la sirvienta de la tienda familiar y en las pretensiones de matrimonio de su tío, un avaro. Gabriel entra a trabajar en el negocio para estar cerca de ella y, tras muchas peripecias, consigue liberarla y llevarla a su casa. Sin embargo, la llegada a España de tropas napoleónicas se cruza en su destino, precipitando los terribles acontecimientos del 2 de mayo en Madrid y que terminaron con los fusilamientos.

Comentario: Antes de nada avisar que es una adaptación libre de dos relatos nacionales de Galdós, concretamente los de “La corte de Carlos IV” y “El 19 de marzo y el 2 de mayo”. Nada que ver con los libros que aprovechando las efemérides y celebraciones el uso han aparecido este año, alguno tan notable y original como el de Reverte.

Garci, como un niño con su bicicleta, se pone al frente en su película más ambiciosa y difícil, con acciones, batallas, incendios, etc.…

Y Garci se mete en la piel de Galdós, de forma ambivalente, eso sí, porque esta su visión crítica de la sociedad española de la época y, al tiempo, se mete en la piel de unos héroes que lo son porque estaban allí y les toco la china del tiempo y el lugar. La visión de la ata sociedad española es demoledora, como era de esperar, los validos, los amoríos, las intrigas, las trampas, los engaños, compra y venta de voluntades que culminan con el motín de Aranjuez. Lo hace a base de escenas unidas por fundidos tremendos y una música que nos conmueve, bellísima, emotiva y cercana. Película de pueblos, no exenta del humor negro hispano, tan en uso, chascarrillos que nos golpean como esos letreros del perro que nos sigue y perdemos en la refriega. Un país horrible, como la situación en que se ven por culpa de unos políticos incompetentes y una clase social alta realmente negra y podrida.

Los decorados naturales unos, Parrondo recreando los otros, y los interiores de palacios y palacetes enmarcan un trabajo concienzudo y de investigación y localización. Parrondo, sobre todo, hace uno de sus mejores trabajos y pocas veces tan serio y riguroso.

Nos va aproximando así, entre pincelada y brochazo de época, historias de amores y amoríos, a la culminación de toda la historia en una media hora en la que, lo reconozco, llore sin consuelo, sin pudor, conmovido por la brutalidad de la música que nos acompaña y por la imágenes de la batalla. Nos plantea más elipsis que imágenes reales, es un momento más que simbólico, disfrazando el hecho de que considera la carnicería como el resultado de la mala gestión de los gerifaltes. La sabiduría está en la boca de un viejo y amargado actor de éxito que vaticina, así es fácil, el futuro de la España y la caída bajo la mano absoluta e inútil de Fernando VII.

Usa una fotografía casi sepia, descolorida, dorada, a la antigua que le da un toque de regusto y elegancia.

La Puerta del sol, El arco de los cuchilleros, etc….Aranjuez,  El Escorial, calles sucias y con las aguas corriendo entro los pies de los actores. Acaba con las imágenes del Madrid de hoy en día, bello contraste para acabar una peli del pasado, homenaje a un día negro para nosotros y el pueblo que, una vez más, se equivoca siempre elija lo que elija, acabando con el nuevo “sky line” de la villa y corte y rematando la panorámica con el monumento a la víctimas de ese día: 2 de mayo.

Los vestuarios, impresionantes. Un guion solido e inteligente.

Una película a ver y recordar. Un gran fresco sobre la España de inicio del XIX.