Una de Cal y otra de Arena

ROSA

 

PIN... UNA DE CAL

Gracias Rosa, gracias. Gracias por poner un poco de orden en una industria musical dominada por las caras bonitas, los cuerpos serranos y las voces de plástico. Hasta tu llegada y la de Beth Ditto entre otras, parecía que sólo las guapas y los guapos tenían derecho a publicar álbumes, a ofrecer conciertos y a ser admirados por un público engañado por los medios de comunicación y el photoshop.

Pero tu sobrepeso, tus dientes de tiburón y tu curiosa forma de expresarte no te han impedido compartir listas de éxito con nombres de la talla de Shakira, Alicia Keys o Nelly Furtado, todas ellas, contrariamente a ti, agraciadas por la naturaleza. ¿Pero de qué te serviría tener medidas de infarto cuando se tiene una voz como la tuya? A partir de ahora, todas las gordas y los gordos de este mundo podrán soñar con ser una estrella del pop, ganar decenas de premios y, de paso, deshacerse de una vez por todas de unos absurdos complejos inventados por la sociedad más superficial de la historia.

Así que dedícate a cantar, olvídate de las pasarelas, de los tintes rubios y verás como poco a poco, tu desigualada figura pasará a un segundo plano. Tu talento como cantante saldrá a flote y será lo único que interese, incluso por encima de las trivialidades publicadas por la báscula de tu cuarto de baño.

Gracias Rosa.  

 

PON... UNA DE ARENA

Criticar a Rosa del modo que todo el mundo piensa que se puede criticar a Rosa es fácil, que si está gorda, que si ganó OT porque daba pena y la gente la vio como un ejemplo de superación vital, etc…Pero a mí me gustaría criticar a Rosa de otra manera, Rosa canta como los ángeles, tiene una voz privilegiada y hace con ella lo que quiere y cuando quiere, pero tuvo varios problemas.

Lo que le ha pasado a Rosa es que se ha dejado llevar por una falsa fama, por unas falsas promesas de triunfo y por un agobio mediático que pocas personas podrían soportar. Debería de haberse buscado varios asesores, uno estético, otro financiero y un último profesional, por varios motivos. El primero: evitar salir al escenario vestida de ‘teenager’ galáctica y marcándose ‘cantaditas’ al más puro estilo Kate Ryan. El segundo: haber guardado algo de la fortuna que le cayó por ser la ganadora de la primera edición de OT y, finalmente  un tercero que le hubiera aconsejado que su futuro estaba en el canto de corte clásico, no en temas techno que cualquier destalentada sin voz puede interpretar.

Si algo de lo anterior se hubiese cumplido, hoy día estaríamos hablando de un nuevo referente musical en nuestro país, pero desgraciadamente no fue así y por eso podemos decir que Rosa, a día de hoy y como producto musical no vale ni un céntimo.

 

PETE DOHERTY

 

PIN... UNA DE CAL

Hay tantas cosas que destacaría de Pete Doherty que me faltan líneas para expresar todo lo que quisiera. Podríamos comenzar hablando de la megatendencia fashionista que impuso casi sin querer con ese sombrerito que lleva. Desde su irrupción en las revistas del corazón apareció la clase, el glamour y el ‘gentlemanismo’ entre los jóvenes quienes, cada vez más, se preocupan por vestir como señoritos y van abandonando gradualmente el desaliño heredero del grunge noventero.

Podríamos continuar comentando su genialidad como músico ya que todos los proyectos en los que ha estado, han triunfado, hablamos de The Libertines y también de Babyshambles, ambos geniales.

Imposible olvidar su mini-romance con Amy Winehouse y ese vídeo que circulaba por Youtube en el que ambos mostraban crías de rata en una bandeja de plata. Pete Doherty ha hecho que la peligrosidad vuelva al rock, una peligrosidad que hacía mucho tiempo que estaba domesticada, ya nunca pasaba nada hasta que este larguirucho heroinómano inglés apareció. ¡Gracias!

 

PON... UNA DE ARENA

Estos casos me ponen de mala leche… de muy mala leche. ¿Acaso la música no estaba hecha para dar ejemplo a los más jóvenes, mostrarles el lado más humano, estético y solidario de la vida? ¿Entonces alguien me podría explicar la presencia de este yonki deambulando por los escenarios del planeta como si de un artista se tratara? Es un drogadicto, es un borracho consumado y, a pesar de ofrecer conciertos de una calidad inexistente, a Pete Doherty le siguen sonriendo los profesionales de la industria.

¿Y sabéis por qué? Simplemente porque el público no paga para ir a ver a un tipo berrear canciones copiadas de Richard Hell & The Voidoids. No, la música aquí no cuenta. La gente acude a sus funciones como aquel que desembolsa unos cuantos euros para tener derecho a presenciar un espectáculo circense. ¿Se caerá al suelo? ¿Vomitará? ¿Pegará a alguno de la audiencia? ¿Se meterá una raya en directo? Un payaso, eso es lo que es el ex de Kate Moss. Pero un payaso que ni siquiera provoca una mínima sonrisa entre los asistentes. Su especialidad: el patetismo.

Por ello, lo tengo claro. Si tuviese un hijo, le apuntaría a clases de piano, le haría escuchar a Chopin, a Beethoven y a Erik Satie. Pero Pete 'Drogerty', ni hablar. Sus álbumes que lo disfruten los demás, especialmente los delincuentes y los parásitos de esta sociedad. 

 

THE KILLERS

 

PIN... UNA DE CAL

Me matan, me matan. Y nunca mejor dicho. Me matan de placer. Románticamente, me acribillan, acaban con mi existencia. Yo, lo tengo claro, si tengo que morir, que sea a manos de los Killers. Que me aten, que me asfixien, que me torturen incluso, no me importaría sufrir bajo el veneno de esa colección de composiciones agridulces o al ritmo de esa melancolía tan característica de Brandon y compañía. Quiero sucumbir escuchando ‘Human’, agonizar disfrutando de ‘Goodnight, Travel Well’ y si es en Las Vegas, atada a la silla de alguno de los componentes con una soga alrededor del cuello, mejor, mucho mejor.
 
Porque desde la llegada de esta formación norteamericana a mi actualidad musical, nunca la muerte me había resultado tan deseable, tan dulce y tan prioritaria. Verdugo de mi corazón, el cuarteto me empuja a diario hacia el suicidio emocional, hacia un vacío en el que sólo estamos ellos y yo, compartiendo un mismo espacio, un mismo tiempo.

Hasta los celos me invaden cuando, en sus conciertos, observo esa masa de seguidores y seguidoras, arrodillados ante mis ídolos, mis Dioses, mi única razón de ser. Entonces me enfurezco, me agarro a esa misma brutalidad con la que me recreo y, con Carrie en la retina, sólo anhelo una cosa: arrasar a todos mis competidores, calcinar el Palacio De Los Deportes y no dejar ni rastro de lo ocurrido, tan sólo unas cenizas que el viento se encargará de esparcir hasta borrar las pruebas del crimen. 

¿Mi objetivo? Que los Killers sean un sueño inalcanzable para todo ser humano pero omnipresentes en el silencio de mi pronta desaparición. Me matan, me matan. Y nunca mejor dicho. Me han matado de placer. 

 

PON... UNA DE ARENA

Está claro que de una ciudad tan bizarra como Las Vegas no podía salir nada normal, por eso tenemos tenemos que aguantar monstruosidades auditivas del tamaño de The Killers o Panic At The Disco, que no tienen mayor talento (yo más bien lo consideraría suerte) que el tener como vocalistas a algunos de los tíos más atractivos de todo el panorama 'indie'.

Si analizamos detenidamente la música de The Killers, enseguida nos daremos cuenta de que no son más que un grupo sin personalidad con influencias ochenteras del montón, facilonas y cargantes hasta límites insospechados (bueno, os podéis hacer una idea de la carga a la que me refiero escuchando 'Human', aunque no es la única prueba). The Killers no son más que un producto por el que la industria ha apostado muy fuertemente.

Como producto que son (o por lo menos, yo así los considero) el gran problema de cara al futuro más que el grupo lo tiene la gente que maneja sus hilos desde la industria porque a ver qué nueva temática se inventan para futuros discos o por lo menos a ver si el presupuesto le da para encargar un single mejor que 'Human'. 

 

NELLY FURTADO

 

 PIN... UNA DE CAL

¿Cómo podría alguien cuestionarse la valía, el carisma y la entereza de una preciosidad como Nelly Furtado? Nelly ha dejado claro que no es el producto americano de turno y lo hace de la mejor manera que sabe: actuando. Nelly Furtado, le pese a quien le pese es muchísimo más que una cara bonita (que tenerla la tiene). No en vano quienes asisten a sus directos, sean fans o no, salen maravillados con ella, y digo yo, que por algo será.

Está claro que la manera que tuvo de irrumpir en la escena musical no es la más adecuada para que te tomen en serio .‘I´m Like A Bird’ era una canción excesivamente repetitiva, que apestaba de lejos a fórmula prefabricada y que se instalaba en tu mente desde la primera escucha, pero fue un hit. Un single mediocre que triunfó sobremanera y que nos permitió poder saborear todo el talento que la artista albergaba en su interior.

Es triste que se casi nadie se la tome en serio y sea más conocida por sus amores y desamores que por su música. Realmente es una verdadera lástima que haya gente que debido a estúpidos prejuicios nunca llegará a disfrutar de Nelly y de su obra, pero el problema lo tienen ellos ya que se van a quedar sin descubrir a una de las mejores de su generación. El tiempo me dará la razón.

 

 

PON... UNA DE ARENA

Si una artista, mimada por los genes familiares, cuenta con una atractiva silueta y un rostro de muñeca de porcelana, ¿por qué no utilizar esos encantos físicos para vender millones de álbumes a través del mundo entero? Esa estrategia respetada y muy común entre las vocalistas populares, conscientes de la importancia que tiene la imagen en una sociedad superficial, pierde sin embargo todo su sentido cuando la mujer de turno no sólo se casa sino que además se queda embarazada. Es el caso de Nelly Furtado, una preciosidad de ojazos impactantes que ha perdido todo su interés desde aquel día en el que decidió comprometerse con su actual marido, Demacio "Demo" Castellón.

Teniendo en cuenta que su música prefabricada y monótona no posee absolutamente ningún tipo de aliciente a pesar del esfuerzo demostrado por la inmensa mayoría de las emisoras radiofónicas, pagadas para bombardearnos con esos supuestos éxitos que responden al nombre de ‘I’m Like A Bird’ o ‘All Good Things (Come To An End), ¿a qué público masculino le va a interesar ahora escuchar las novedades de una madre de familia? Toda la libido ha desaparecido de un plumazo.

Quizá sea ese el motivo por el que la cantante intentó llevar sus intimidades con la mayor discreción posible. Pero en esta vida hay que saber elegir. O una cosa, u otra. El tiempo hablará y me dará la razón. Nelly Furtado vendería más discos si fuese soltera…

 

NIRVANA

 

PIN... UNA DE CAL

Desconozco los motivos que me llevan a defender a una formación intocable, legendaria y pionera, pero tampoco perderé nada por recordaros los motivos que convirtieron a los de Seattle en uno de los grupos más importantes de la era moderna. Todos nosotros, jóvenes pertenecientes a la generación X, sentimos en algún momento de nuestra existencia el deseo de llevar una melena rubia descuidada, unos vaqueros destrozados al nivel de las rodillas, berrear con una guitarra eléctrica colgando de los hombros y caminar encorvado con la mirada perdida en el suelo.

Porque lo que logró Kurt Cobain junto a sus dos compañeros, más allá de unos álbumes sin precedente, fue darle una vuelta de tuerca al sentimiento punk, romper los pocos moldes que aún quedaban de entonces y llevar la rebeldía cultural hasta un punto extremo de no retorno. Demostraron con un catálogo de éxitos sonoros que también se puede hablar de amor a base de gritos descontrolados y que la histeria no siempre es un término peyorativo.

¿Pearl Jam o Nirvana? Esa es la única duda. ¿Quién fue antes? ¿El huevo o la gallina? En cualquier caso, ambas formaciones compatibles entre sí, ofrecieron en su época dos sonidos distintos que marcaron un antes y un después en los anales de la cultura.

¿Y si Kurt Cobain no se hubiese suicidado? ¿Qué sería ahora de ellos? La eterna pregunta sin respuesta.

 

 

PON... UNA DE ARENA

Sé que me voy a meter en un tema bastante escabroso y que quizás no debería ya que el mito de Nirvana es algo comparable a la revolución ‘beatleliana’, pero el trío de Aberdeen tiene cosas tan criticables como cualquier otro grupo del mundo, así que por un momento dejad atrás las pasiones y los fanatismos e intentad ser objetivos con un grupo del que ,de no ser por unos cuantos factores, habría pasado al olvido.

Está claro que Kurt Cobain no era un genio, su música no era más que una repetición contínua de acordes facilones acompañados por un sentimiento negativo impostado y una ambigüedad de provincias que, en principio, no debería de haber llamado la atención lo más mínimo. A la vista está que finalmente no fue así, pero, ¿Sólo por ello hemos de tenerle tanto respeto a Nirvana?¿Porqué nadie habla de lo desastrosos que eran los directos, que no se entendía nada y encima se la sudaba? A mi parecer Nirvana se rieron de todos nosotros y además lo hicieron con ganas. Sin lugar a duda es de los grupos más sobrevalorados de la historia.

A Nirvana se le acabó viendo lo que no tenían, se les puso a la cabeza de un movimiento juvenil que ,de repente, necesitaba héroes (y también mártires), pero música lo que se dice música hicieron más bien poca. Eso por no hablar del famoso plagio a Killing Joke y su canción ‘Eighties’, lamentable. Nirvana no eran geniales, pero les tocó llevar una batuta generacional y eso ,en vez de abrir el espectro lo cerró y de alguna manera eclipsaron el mar de talento y creatividad que fluía en el noroeste norteamericano a fines de los ochenta y principios de los noventa.

Nirvana nunca dejarán de ser un cruce entre Replacements y Husker Dü.

 

TOKIO HOTEL

 

PIN... UNA DE CAL

Quien no sea capaz de dar una oportunidad a un grupo como Tokio Hotel sólo por la estética que llevan o por la juventud se sus componentes se pierde una de las mejores joyas musicales que ha dado la escena europea en los últimos años. Un poco lejos quedan ya los tiempos en los que éstos jóvenes de Magdeburgo se hacían llamar Devilish. Más tarde y debido al interés de Sony por su trabajo se cambiarían el nombre a Tokio Hotel, pero está claro que si un productor visionario de la talla de Peter Hoffman (Jewel, Faith Hill) se fijó en ellos es porque les vería algo del potencial que luego han demostrado poseer. Más tarde se rompería su acuerdo con Sony y pasaron a manos de Universal, que fue la encargada de editar ‘Schrei’. Con ella continúan a día de hoy.

Pocos grupos de su edad son capaces de hacer algo tan ecléctico y que a la vez llegue a tanta gente como ellos hacen. Los tachan de comerciales, de hacer baladitas, de emos, pero lo cierto es que a pesar de todas las críticas que reciben allá por donde pasan dejan una senda de seguidores increíble. Por otro lado, cuentan con la baza de tener al carismático y andrógino Bill Kaulitz al frente del combo, hacía años que no se veía a un artista tan joven hacer tal derroche de talento sobre las tablas.

Está claro que lo mejor está aun por llegar. De momento disfrutamos de un grupo que a pesar de su juventud ya nos ha dejado himnos inmortales como el increíble ‘Monsoon’, que han vendido millones de discos tanto en su país como en el resto del mundo y que tienen toda una vida por delante para madurar como banda, compositores y personas.

 

PON... UNA DE ARENA

Tengo bien claro una cosa. Si algún día me veo con un hijo bajo mi responsabilidad, jamás le dejaría acercarse a proyectos musicales de la bajeza de Tokio Hotel. Porque al igual que se aprende a leer y a escribir, la educación estética ha de empezar a ser valorada desde la más tierna edad. Sino luego, pasa lo que pasa. Uno interioriza el mal gusto, se acostumbra a él y, lo peor de todo, lo defiende como si se tratase del camino correcto.

No seré yo quien vaya a discutir la importancia de vivir en una sociedad libre de movimientos y regulada por una necesaria libertad de expresión. Sin embargo, cuando el pueblo, fácilmente influenciable, se deja llevar por los engaños de las grandes discográficas, entonces es cuando los especialistas han de intervenir para, al menos, intentar frenar la hemorragia cultural.

¿Qué pasará por la cabeza de los fans de esta formación germánica tan prefabricada como artificial? ¿Acaso esos cuatro adolescentes de ego reposando en las estrellas han aportado algo a la actualidad musical? Lejos de considerarse arte, su repertorio se aleja de cualquier partitura para pertenecer al mundo de los ruidos estridentes, causantes de tantos dolores de cabeza, nauseas y vómitos.

Tokio Hotel es la personificación por excelencia de la música arrastrándose por los subsuelos de la elegancia. Si yo fuese presidente del gobierno, haría con los discos de Tokio Hotel (¿y por qué no con ellos mismos?) como con los libros en Fahrenheit 451: ¡al fuego!

 

LUIS MIGUEL

 

PIN... UNA DE CAL

Tampoco es que me entren ganas de gritarle “Luis Miguel, quiero un hijo tuyo”, pero casi. Con tan sólo oír su nombre, cierro los ojos y suspiro. Suspiro porque pienso en como sería este planeta si todos los hombres fuesen la mitad de sensibles y humanos que el exitoso artista latinoamericano. Los presentadores de telediarios se irían al paro, gran parte de los redactores periodistas también. Fuera guerras, fuera crímenes, fuera violencia de género, fuera mentiras, fuera corrupción… Sería un mundo idílico, un edén que contrastaría con la ensangrentada actualidad internacional.

Sin embargo, ¿por qué soñar con alcanzar utopías? Limitémonos a dejarnos llevar por sus suaves ritmos repletos de textos profundos llenos de amor, belleza, dulzura y pasión. Erotismo, juegos salvajes y declaraciones indecentes añaden ese picante necesario a una extensa discografía pensada en y para la mujer, ese sexo supuestamente débil que, sin embargo, es el único en acceder a unas emociones demasiado profundas para ser entendidas por los del otro barrio, cegados por las apuestas, el fútbol, el porno barato y los bocadillos de panceta.

Además, cuando logras sobrepasar la barrera de los 50 millones de álbumes vendidos, te ganas el derecho a pertenecer a la élite de la música. Sin embargo, desde la humildad que le caracteriza, Luis Miguel jamás despegó sus suelas del suelo, consciente de la suerte y del privilegio que corre por sus venas.

Un ejemplo para la música, y más en estos tiempos que corren. 

 

PON...UNA DE ARENA

Luis Miguel, ese pedazo de hombre que dicen que ya anda tapándose la calva que asoma por su cabeza en forma de coronilla, un vacío capilar que hace que se le hayan ido de golpe y porrazo las pocas ideas ‘convenceviejas’ que quedaban en su cerebro. A Luís Miguel ya no le queda nada por explotar, todas nuestras madres, abuelas, tías y demás andan enamoradas de él desde hace largo, pero ¿Cuáles son sus méritos reales? ¿Qué ha hecho este hombre por la música aparte de adaptar boleros de toda la vida, tener una cara guapa y crear un heredero tan abominable como Bisbal?

Luismi, ( hablemos con confianza) no nos interesan tus casi más de 30 años de carrera, ni siquiera que seas el artista latino con más Grammys en su haber ni por supuesto que a lo largo de tu carrera musical hayas vendido alrededor de 40 millones de discos, eres un hortera y punto. Un hortera que empezó a martillearnos bastante prontito, si no me equivoco creo que contabas 12 años de edad cuando te empezaron a explotar. Tan sólo un niño, una especie de Joselito a la mexicana, con la única diferencia de que tu has logrado no convertirte en un juguete roto.

¿No te aburres nunca de escribir sobre romances imposibles?, ¿No te cansas de poner siempre la misma voz de gorgorito o de aparecer en todas las portadas de tus discos en la misma postura y con las mismas tonalidades cromáticas de fondo? Deberías estar prohibido, sólo me queda la esperanza de que cuando te eches a dormir cada noche en tu mansión, te puedas abstraer por un momento de todas las posesiones y riquezas que te ha dado la música y pienses en todo el daño que le has hecho tu. Viva Carlos Gardel.

 

OZZY OSBOURNE

 

PIN... UNA DE CAL

No hace falta escribir mucho para destacar todo lo brillante que alberga Ozzy Osbourne en su ser. Nuestro querido ‘madman’, además de ser el mejor vocalista que ha tenido Black Sabbath a lo largo de  su historia (para mí es el único) ha hecho gala de un carisma desmedido y de una genialidad innata que le ha generado a partes iguales detractores y fans.

No sólo fue capaz de sentar ,junto con sus compañeros de banda, las bases de un estilo musical que más tarde y hasta día de hoy sigue influenciando a hordas de bandas por todo el mundo. La manera de cantar de Ozzy sigue presente en miles de vocalistas actuales y es que Black Sabbath fueron tan innovadores que aun no se les ha podido superar. Habrá gente que será capaz de criticar a Ozzy en la cumbre de su mal llevada madurez, por haber hecho de su vida un reality (The Osbournes), por tener una mujer que es una arpía y unos hijos desequilibrados y drogadictos, pero lo cierto es que con todo ello a cuestas sigue siendo un genio.

Aun a día de hoy nadie ha logrado crear un festival itinerante tan increíble como el Ozzfest y que yo sepa tampoco nadie ha sido todavía capaz de degollar a una gallina en escena ni esnifar una hilera de hormigas mientras te están entrevistando, pero fuera de todas éstas anécdotas y millones más, es triste comprobar como la gente se empeña en ningunear la figura de alguien que ha sido tan importante como el ‘Madman.’ Máximo respeto.

 

PON... UNA DE ARENA

A mí por favor, que no me vengan con que este desequilibrado mental, descuartizador de palomas fue un precursor en la historia de la música. Porque por muchos discos que haya vendido a lo largo de su excéntrica carrera, estamos hablando de un vocalista de heavy metal, género artístico venerado exclusivamente por freaks. Sí, freaks. Me refiero a aquellos melenudos sin personalidad que, para luchar contra esa carencia de amor hacia ellos mismos, se ven obligados a disfrazarse bajo kilos de cuero negro. Artificiales y ridículos, confunden belleza con virtuosismo, sensibilidad con técnica y genialidad con agudos.

Además, ¿cómo se puede sentir admiración hacia un personaje que ha decidido estrellarse contra la fachada de la MTV, vendiendo no sólo su vida privada, sino también la de toda su familia? Ozzy, más allá de cantante, más allá de compositor, es un payaso en toda regla. Los televidentes no seguían ese ‘Reality Show’ por interés cultural. Tan sólo lo hacían para reírse en la cara de un hombre venido a menos y cuyo día a día maltratando sin piedad a su hija deja mucho que desear.

Conocido también como ‘El Príncipe De La Oscuridad’, lo único que queda del ex líder de Black Sabbath son los litros de alcohol y drogas que siguen fluyendo en sus venas. Pero mientras haya gente dispuesta a dejarse engañar por los ataúdes, los murciélagos y las cruces de plástico, Ozzy seguirá teniendo su sitio en este mundo.
 

DEPECHE MODE

 

PIN... UNA DE CAL

Medir la grandeza de una formación no debería hacerse jamás a través de los números, de las cifras o de las estadísticas de venta. Tal error abriría entonces la puerta del limbo a miserables y efímeros proyectos veraniegos o a grupos diseñados en despachos que poco o nada tienen que ver con el arte.

No obstante, Depeche Mode, a pesar de haber vendido millones de álbumes por el mundo entero, no se ha limitado a ser un rotundo éxito comercial. Y es lo que hace la diferencia. Han creado escuela, han implantado una nueva filosofía, una singular forma de entender la música, todo ello desde una estética de cueros oscuros que no sólo ha terminado por influenciar estéticamente a su público fiel sino también a innumerables grupos que sueñan con repetir la hazaña lograda por los de Dave Gahan. 

¿Acaso existen argumentos para intentar derribar un proyecto que ya lleva casi tres décadas suministrando himnos generacionales de la talla de ‘Enjoy The Silence’, ‘Personal Jesus’ o su último gran triunfo radiofónico ‘Wrong’? Gracias a ese rock emotivo, bañado en sonidos informáticos, el trío británico se permitió incluso el lujo de prescindir de un genio llamado Vince Clarke quien, para su posterior banda Yazoo, compuso maravillosas perlas como ‘Only You’ o ‘Nobody’s Diary’.

Ya en el año 2009 quizá ya no estén al nivel que demostraron, por ejemplo, con ‘Violator’. Pero Depeche Mode siempre serán Depeche Mode. Y sino, ¿cómo explicar que se vieran obligados a añadir una segunda fecha en suelo madrileño tras la rápida venta de todas las entradas para la primera velada?

PON... UNA DE ARENA

Tenía muchas ganas de hablar de un grupo tan insulso como Depeche Mode, un grupo que a la gente a la que le gusta es capaz de matar si se les hace alguna crítica medianamente mala, bueno, os digo que estoy preparado para morir, pero también que Depeche Mode son una mierda.

Aun a día de hoy sigo preguntándome porqué les dio por joder la música de la manera que lo hicieron, ¿por qué tuvieron que incluir sintes de una manera tan hortera?¿Por qué la necesidad de juntar el rock con el techno? Y lo peor todo..¿Por qué toda esa legión de seguidores faltos de talento que se han dedicado a imitarlos para triunfar en sus países? ¿O es que ya nadie se acuerda de los patéticos OBK?, unos clásicos en las fiestas de los barrios y de los pueblos pequeños, o de aquellos ‘one hit wonders’ como Platon o Locomía. Muchas gracias por crear éstos engendros Depeche Mode, gracias.

Muy mal lo tienen ya los chicos de Basildon para regenerarse, y aunque lo intentan disco tras disco aun no han aceptado su papel de segunda división B, ellos nunca llegarán a ser U2 que es lo que querrían, y su fórmula de single ya viene oliendo. Desde hace muchos años todas las canciones parecen la misma y ni siquiera el fláccido y envejecido torso de David Gahan es capaz de captar algo de atención en alguna fan potencial como sucedía antaño. En fin, que deberían de haberle hecho un favor al mundo y sobretodo a ellos mismos y haber tomado nota de una de sus canciones, la famosa ‘Enjoy The Silence’ y habernos dejado disfrutar del silencio.

 

LABUAT

 

PIN... UNA DE CAL

Empezando por lo guapa que es, siguiendo como canta y continuando por lo bien que se desenvuelve en directo, al hablar de la guapa ex finalista de OT ,Virginia Maestro, todo piropo se nos queda corto. Fue duramente criticada por ser la ‘protegida’ del señor Mejide, pero no nos extraña viendo lo que ha sido capaz de hacer tras su paso por la polémica academia.

Risto literalmente declaró su amor por Virginia ante todo el país, cayó rendido a sus pies y la vio como la persona perfecta para interpretar las canciones que él llevaba años componiendo y a las que no había dado salida todavía. Una vez Virginia salió de OT 2008 Risto la esperaba con un puñado de temas bajo el brazo y una producción, que junto a The Pinker Tones darían como resultado uno de los mejores debuts que ha conocido la música patria en la última década, esto es el primer disco de Labuat y un single como ‘Soy Tu Aire’ de inspiración claramente intimista y detalles indies muy jugosos.

No me gusta que a Labuat se le eche para atrás sin sentido, ya bastante tuvo que aguantar dentro de la academia por ser la protegida de Risto, o ‘la niña de azul’, como la llamaban sus compañeros. Virginia no se ha dejado llevar por cualquier ‘productorucho’ que le sacase un disco del montón, ella prefirió el camino difícil, escoger un nombre artístico que no se asociase con el programa tan maisntream del que había salido, confiar en las canciones y la producción de personajes tan alternativos como Risto y The Pinker Tones, y en definitiva, luchar contra lo que le venía dado y hacer lo que le gustó en cada momento. Sólo por eso merecerá ser respetada durante toda su carrera.

 

PON... UNA DE ARENA

No pasa absolutamente nada por ser vulgar. El problema aparece cuando un proyecto ramplón de las características de Labuat se vende al mundo entero como algo original, distinto, singular, inimitable y único. Pero… todo lo contrario. La formación cuyo mecanismo fotocopiado gira alrededor de la triunfita Virginia Maestro y de su creador Risto Mejode carece de cualquier progreso sonoro, de cualquier detalle diferenciador capaz de atraer a un público entendido que se siente engañado con todas aquellas falsas promesas que se difundieron entonces por el ciberespacio a unos días de la presentación oficial.

Porque una vez más, nos hallamos ante una cara bonita a los mandos de unas canciones prefabricadas que tan sólo saciarán las necesidades seudo-culturales de esa plebe fiel a la música basura. Como no podía ser de otra manera, todo ese montaje mediático demuestra por enésima vez la hipocresía que fluye por las venas de un Risto corrupto, un Risto charlatán cuya lucha por la sinceridad queda con Labuat en un mero espejismo.

Toda la vida desmontando al programa televisivo que le ha dado de comer y sin el cual, hoy en día, él seguiría oculto en un anonimato que le produce urticaria. Deseoso de estar siempre en el centro de atención, se sirve ahora de una de las piezas de Operación Triunfo para lanzarse en una sospechosa aventura con ciertos tintes a sentimientos amorosos.
 

MUSE

 

PIN... UNA DE CAL

Mezclar la sutileza de la música clásica con la electricidad del rock, sin por ello obtener un resultado conceptual, tan sólo está al alcance de unos pocos. Entre esa reducida lista de privilegiados compositores se halla Muse, cuyas cualidades técnicas le ha permitido mirar fijamente a los ojos de la ópera mientras, de fondo, resonaba el eco de una guitarras distorsionadas.

Porque tener al influyente pianista del último siglo Sergéi Rajmáninov como una de las influencias básicas del proyecto en cuestión es una clara prueba de la especial sensibilidad que corre por las venas de esa romántica formación originaria de Gran Bretaña. Elegantes o salvajes, esa no es la cuestión. Aquí se trata de un todo, de una unión entre dos polos opuestos, una suma de valores contrarios, una fusión a priori imposible, casi prohibida, ilegal incluso. Sin embargo, la osadía dio sus frutos, unos frutos que, en esta ocasión, se tradujeron en unas canciones de la talla de ‘Micro Cuts’ cuya hermosura resulta sencillamente indescriptible.

Fuente de emoción, Muse es algo más que un simple grupo de música a la caza de las listas de éxito. Son, quizá, por haber logrado acercar un género tan inaccesible al gran público, un antes y un después en la historia de la música moderna. Nadie discutirá que fueron The Who quienes popularizaron el término de Ópera Rock. No obstante, la banda liderada por Matthew Bellamy le ha dado una vuelta de tuerca a la idea inicial hasta convertirla en algo descomunal, en una de las formaciones más queridas entre los jóvenes del ayer, de hoy y, por supuesto, del mañana.

Un dato más, sólo uno. Sus entradas para los concierto de Madrid y Barcelona que se llevarán a cabo a finales del próximo mes de noviembre ya están agotadas desde hace varios meses.

Por algo será.

PON... UNA DE ARENA

Me parece increíble que Muse hayan llegado tan lejos empleando una fórmula tan sencilla como barata. De repente a tres lumbreras fans de Radiohead (otro día hablaremos de Coldplay) le dio por hacerlo todo más simple, centrarse en dos o tres riffs resultones y realizar amagos operísticos de medio pelo. Nada nuevo bajo el sol, pero un cóctel perfecto para las personas fácilmente impresionables.

Eso por no hablar de la megalomanía que se gastan en directo, los ridículos trajes de inspiración espacial y toda esa mierda que lo único que hacen es desviar la atención a terrenos no – musicales porque ahí es precisamente donde menos tienen que aportar. Muse es un grupo que pasará al olvido, y no porque lo diga yo, ojo, sino porque se han centrado en dejar a la gente boquiabierta haciendo amagos de que son mejores de lo que son (si lo son) en vez de preocuparse por hacer buenas canciones.

Me pongo a pensar una sola canción del trío que pueda convertirse en un clásico y es que me da grima, espero que dentro de diez años no tengamos que tragarnos ninguno de esos pseudo --himnos de opereta tan horteros y guiados por ese falsete tan irritante. No me gustaría que las generaciones venideras crecieran con un referente musical como Muse, y no me importa que me digáis que mejor que los jóvenes empiecen escuchando a Muse antes que Reggaeton, que si al menos es rock y tal y cual... pues no!!, cuando se trata de Muse hasta yo prefiero escuchar Reggaeton.

 

PIGNOISE

 

PIN... UNA DE CAL

A pesar de que hay gente que aún no ha podido asimilar que Álvaro Benito pasase de ser un futbolista de futuro prometedor a estrella del rock en un abrir y cerrar de ojos, lo cierto es que ya ha pasado un tiempo prudencial para darnos cuenta de que Pignoise no son una broma del mercado como pensaba el 90% de las personas. Para el trío de pop-punk madrileño no todo fue un camino de rosas como todos pensáis. Recordemos que sus dos primeros discos ‘Melodías Desafinadas’ y ‘Esto no es un disco de punk’ editados por la hoy desaparecida Luno Records no tuvieron excesiva repercusión en el mercado.

No sería hasta la genial canción ‘Nada que Perder’, incluida como sintonía en la afamada serie de ‘Los hombres de Paco’ cuando el grupo comenzó su merecido ascenso a la fama. Pero no todo quedó ahí, los miembros del grupo también tuvieron la oportunidad de hacer diversos cameos en la serie así que aparecían bastante a menudo en el local donde se reunían los protagonistas de la serie, allí hacían que ensayaban y que tocaban en directo. La canción quedó recogida en su tercer álbum ‘Anunciado en Televisión’ que llegó a vender hasta 100.000 copias, todos un hito tal cual está la industria discográfica.

Y por si tener una canción tuya como sintonía de una de las series más exitosas que ha dado la televisión nacional a lo largo de toda su historia fuese poco, el trío compuso en 2008 la canción ‘Pasar de Cuartos’ para animar a la selección española en la Eurocopa 2008. Y si todo esto no es suficiente para convenceros del todo, os animo a que asistáis a alguno de sus conciertos y os dejen con la boca abierta.

 

PON... UNA DE ARENA 

Hace tan sólo unos días, la red social Facebook de repente me preguntó:

“Si pudieses, ¿a qué grupo de música exterminarías?”

No lo pensé ni un solo instante. El nombre de Pignoise me vino enseguida a la mente, como si mi equilibrio psicológico dependiese de la desaparición de un proyecto sonoro que me provoca alergia, urticaria y nauseas… muchas nauseas. Ese rollito punk que se traen es una descarada provocación, un insulto desmedido hacia ese género que años atrás lideraron genios de la talla de los Ramones, The Clash, los Sex Pistols y muchos más. Sin embargo, ellos, liderados por un frustrado jugador de fútbol merengón que tuvo el valor de dejar a ¡¡Amaia Salamanca!! dirigen sus canciones a un público adolescente de dudosa capacidad intelectual, el mismo que escucha al Canto Del Loco, Pereza y demás basuras mediáticas de la vergonzosa escena española.

Mención especial para el bajista Pablo cuyos aires de chico malo rebelde esconden a un gafapasta pajillero que, no lo dudéis ni un instante, se comió la mayoría de las tortas repartidas en el patio de su colegio. Pero bajo los focos de la celebridad, la realidad se distorsiona y más cuando entre la audiencia se cuentan miles de descerebrados que no entienden absolutamente nada de estética musical.

Allá vosotros, seguid alimentando la mugre sonora de este país, defendiendo a productos prefabricados de esta índole. Aysss, si Joe Strummer levantara la cabeza. De todos modos, para vosotros, fans de Pignoise, quienes desconoceréis seguramente el nombre de ese artista, os facilitaré el link hacia la Wikipedia. Así, esta noche os acostaréis un poquito menos idiotas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Strummer

 

PEARL JAM

 

PIN... UNA DE CAL

Si bien es verdad que Pearl Jam, un tanto abandonado por la inspiración divina, no está atravesando su mejor momento creativo, nadie tiene derecho a poner en duda la excelencia de una formación que, junto a Nirvana, instauró y popularizó ese apasionante género musical: el grunge. Con álbumes de la talla de ‘Ten’ o ‘Vs’, Eddie Vedder y compañía no se arrugaron y aprovecharon cada nuevo lanzamiento para buscar, entre la experimentación, caminos hasta entonces desconocidos. Y sino ahí están ‘No Code’, ‘Yield’ o ‘Vitalogy’ tres obras de arte heterogéneas para testificar a favor del quinteto de Seattle, autor de himnos generacionales de la talla de ‘Alive’, ‘Jeremy’, ‘Daughter’, ‘Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town’ o ‘Betterman’.

Porque Pearl Jam es más que un simple proyecto sonoro, es una estética, son vaqueros rotos, aspectos dejados, es una filosofía ante la vida, una forma rebelde de enfrentar la existencia, de no arrodillarse ante cualquier exigencia; es, en otras palabras, la desobediencia hecha Arte, hecha cultura.

Y para guiar los pasos de la generación X, aunque muchas sean las grandes voces que ha parido la historia del rock a lo largo de su extensa trayectoria, nunca hubo nadie de la magnitud de Eddie Vedder, capaz de transmitir indescriptibles emociones con tanta facilidad, sin esfuerzo alguno, simplemente abriendo la boca.

Nadie sabe lo que aguarda el futuro, pero Pearl Jam acaban de adelantar ‘The Fixer’ el primer single de su próximo álbum. Una composición que, a pesar de ciertas críticas, permite soñar con la resurrección artística de una banda milagrosa. 

 

PON... UNA DE ARENA

Es tan fácil derribar a un grupo como Pearl Jam que casi ni tendría que escribir. Pearl Jam es un grupo que cae por su propio peso. Lo que de verdad me parece increíble es lo conocidos que han llegado a ser aquellos garrulos-cortadores-de-leña norteños y amantes del hard-rock.

Antes de que todo explotase en aquella Seattle de principios de los noventa existió una pre-escena en la que la mayoría de miembros de Pearl Jam estaban involucrados. Dentro de esa escena encontramos ese engendro descafeinado, falto de talento y cutre que se llamó Mother Love Bone, grupo en el que militaron Stone Gossard y Jeff Ament, ex – miembro también de Green River. Mother Love Bone no era ni más ni menos que unos niñatos del noroeste americano intentando ser los nuevos Guns´n´Roses. No iban a ningún lado, pero la repentina muerte del único miembro carismático del combo provocó su fortuita disolución. Disolución que se resolvió no mucho tiempo más tarde con la inclusión del hortera de Mike McCready y un desconocido ex – empleado de gasolinera llamado Eddie Vedder.

Por aquel entonces, la escena ‘underground’ de Seattle era muy rica, venía pisando fuerte y nuestros chicos decidieron hacer una buena ‘mermelada’ para su nuevo proyecto. Y como para éstas cosas nunca salen las cuentas, aparentemente triunfaron, pero lo cierto es que no han aportado absolutamente nada al mundo de la música y no me vale que me contradigáis y me digáis que medios tiempos semiépicos tipo ‘Black’ o rockeradas baratas como ‘Rearviewmirror’ son clásicos, y una mierda.

Pearl Jam eran, son y seguirán siendo unos rockeros horteras y oportunistas que se aprovecharon del caldo de cultivo que otros con mucho más talento prepararon. Y no me importa que llenen grandes recintos, parece que os tragáis el primer refrito entre Neil Young y Bruce Springsteen que os encontráis. Pobrecillos míos, os compadezco.

 

SHAILA DÚRCAL

 

PIN... UNA DE CAL

¿Quién podría decir algo negativo sobre éste regalo que el señor nos ha dado? ¿Quién podría hablar mal de ésta ninfa que ha cobrado presencia humana, voz angelical y que todos conocemos bajo el nombre de Shaila Dúrcal, pero que realmente se llama Shaila de los Ángeles Morales de la las Heras? Seguramente Pon lo vaya a hacer, pero estoy seguro de que en ésta ocasión no tendrá argumento real alguno que refuerce sus críticas.

Además de tener un espectacular parecido con la actriz americana Christina Ricci y de ser poseedora de una gran voz, Shaila Dúrcal sorprende con su sola presencia. Muchos de sus detractores no son capaces de ver más allá de que Shaila sea la ‘hija de…’, pero está claro que la joven demuestra su valía donde lo tiene que hacer, en los discos y en el escenario.

Para Shaila el ser hija de quien es casi le ha perjudicado más que ayudado y así, tras el escaso éxito de su primer disco ,‘Shaila’, la joven demostró ser una luchadora poseedora de una gran entereza y nuevamente se lanzó a la búsqueda de nuevos productores interesados en su trabajo, una vez los encontró optó por lanzar un disco versioneando a su madre, algo que muy pocos hijos de artistas se atreven a hacer. En ‘Recordando’, que así se llamó su segundo trabajo quedó expuesta su valía como artista y de alguna manera quiso acabar con el peso que llevaba a sus espaldas y la comparaba cada vez más con su madre. Lo cierto es que lo hizo de la mejor manera posible, recopilando todos los éxitos de aquella y reinterpretándolos bajo un personal estilo.

Confiamos en la valía artística de Shaila y aguardamos con ansias el nuevo disco en el que se encuentra trabajando actualmente. Seguro que nos sorprenderá.

 

PON... UNA DE ARENA

- “Mamá, mamá, yo también quiero ser como tú, yo también quiero cantar, quiero ser famosa, jo mamá, haz algo por tu hijita.”
- “No te preocupes, amorcito. Hablaré con mis amigos del show business. Ya te habrás dado cuenta que con dinero, todo se puede conseguir, ¿verdad?”.

Así de fácil empezó la carrera artística de Shaila Dúrcal, la niña mimada y consentida. Se suma por lo tanto a una larga lista de especimenes conocidos por sus indiscretos enchufes. Entre ellos, Enrique Iglesias, Julio José, Javier Sánchez, Lolita Flores, Rosario, Antonio o Malú. ¡Vaya casualidad! Tantos músicos en una misma familia. Y todos triunfando, con más o menos fortuna, sobre los escenarios españoles o internacionales incluso.

¿Pero a quién quieren engañar todavía? ¿Se piensan que la gente aún no se ha dado cuenta de cómo funciona el mundo del espectáculo? Pura corrupción. Amigos, sobres por debajo de la mesa, favores... Como en política, calcado. Sin embargo, y perdone pero hay que ser IGNORANTE para comprarse los discos de Shaila. Incluso descargárselos de Internet sería una importante perdida de tiempo.

Por ello, Shaila, desde aquí, te pediría un enorme favor: bájate de las tablas, deja el micro, dáselo a uno de esos talentosos jóvenes que lleva años luchando por hacerse un hueco en ese territorio que no te mereces, abandona ese rol de vocalista de pacotillas que llevas interpretando ya demasiadas temporadas y limítate a protagonizar anuncios de compresas. Al menos, hablando de regla, periodos y derivados ni desentonas, ni desafinas.

 

LADY GAGA

 

PIN... UNA DE CAL

¿Pero qué está pasando aquí? ¿Cuáles son los motivos de tal avalancha de insultos, menosprecios y ataques gratuitos a esta recién llegada artista al mundo del pop? ¿Así se da ahora la bienvenida a las nuevas estrellas? ¿Poniéndolas en duda continuadamente? En este caso el motivo parece simple: está de moda cebarse con la AUTORA de ‘Just Dance’.

Hago enfasis en la palabra AUTORA porque además de contar con un extraordinario primer álbum lleno de hits en potencia, nadie debería olvidar que en una actualidad musical llena de marionetas que se limitan a interpretar, Lady Gaga no sólo es la autora de todas sus canciones, sino que además ha compuesto para nombres de la talla de Fergie, Pussycat Dolls, Britney Spears o New Kids On The Block.

Sin embargo, todo parece indicar que es su aspecto, sus modelitos atrevidos al límite del pecado original que dejan adivinar gran parte de su cuerpo de gogo lo que más molesta a la opinión pública. ¿Hay que recordar los inicios de Madonna? Provocadora, rebelde y excéntrica, la reina del género mainstream siguió ese mismo camino y nadie la intentó frenar cuando empezó lo que sería una de las más grandiosas carreras en la historia del show business.

A pesar de las dificultades y de la mala educación ajena, Lady Gaga sigue colocando temas en lo más alto de las listas de éxito. Esperemos que pronto, los críticos se den cuenta de las facultades de esa jovencísima señorita, dispuesta y capaz de arrebatarle el trono a la mismísima Madonna. 

 

PON... UNA DE ARENA

Y mirad que me intento concentrar para decir algo bueno sobre este nuevo producto sobreproducido y no me sale nada. Pero la culpa la tiene la industria musical americana ( a la que todo el mundo imita) que nos ha malacostumbrado a que cada cierto tiempo la típica niñita buenorra y de autenticidad impostada aparezca con un flamante single bajo el brazo (o entre las tetas) que tan rápido como sube, baja.

De Lady Gaga han dicho de todo, desde que comenzó a componer sus propias canciones cuando era una niñita hasta que en vez de salir por la noche de fiesta ella prefiere invertir su tiempo dándole forma a sus nuevas composiciones en el estudio. Podéis creer lo que queráis, pero yo de vosotros no me fiaría para nada pues lo mismo dijeron de Pink, de Avril Lavigne o de Jessica Simpson. ¿No os dais cuenta que lo único que pretenden es que os llegue un producto cuya apariencia sea la más auténtica posible para que os sintáis identificados con ellas/os?

Se puede dar el caso de que la Gaga tuviese una remota idea que sirviese como un posible esbozo para alguno de sus singles, pero de lo que hubiera al principio al resultado final me apuesto un dedo a que no hay parecido alguno. Realmente ¿No os cansa que cada mes aparezca una nueva aspirante a ‘divilla’ y los medios nos martilleen con su single mientras dura su promoción y luego desaparezcan para siempre? Yo ya me cansé hace tiempo de Rihannas, Lilly Allens, Katie Perrys y demás.

Vosotros mismos, yo ya no me creo nada, tiempo al tiempo y a ver lo que dura la tal Lady Gaga, disfrutad de sus efímeros singles mientras podáis que a mí mientras se me seguirá quedando una auténtica ‘cara de poker’ al descubrir las carreras de artistazas como Patti Smith, PJ Harvey, Ani DiFranco, Tori Amos, Lydia Lunch, Fionna Apple o la increíble Diamanda Galás. Mujeres auténticas que si bien nunca han tenido un megasingle ‘petaradios’ tened por buena cuenta que ellas realmente sí componen sus canciones y sí controlan sus producciones de principio a fin.