Escribo este post sin conocimiento de lo que me voy a encontrar ya que los tres minutos de video que me he encontrado en canal 40 latino me parecen suficientes para pensar que se trata de algo interesante... Voy corriendo a comprar el disco de la ¿Nueva Monica Naranjo?... Pronto os contaré

Después del parón vacacional y de otras empresas en las que me he visto involucrado y que han acaparado la mayoría de mi tiempo por fin vuelvo a casa a seguir destrozando discos. En este caso le llega el turno a uno de mis grupos de cabecera: Mecano.
Como introducción diré que hoy en día el fenómeno Mecano sigue en boca de todos ya que las sucesivas puestas a la venta de Grandes Exitos, Mecanografía, Homenajes y musicales basados en ellos los mantienen en candelero explotando continuamente el impresionante legado musical que dejó esta banda.
Hoy nos vamos a centrar en Aidalai, último disco de Mecano para la mayoría de los que les seguimos en su día ya que el posterior Ana, José, Nacho creo que no merece el reconocimiento de disco como tal ya que solo forma parte de las cenizas moribundas de lo que fue la mejor banda española de todos los tiempos. El talento con el que los hermanos Cano y Ana Torroja hicieron grande a Mecano tocó techo con la trilogía que comprendía Entre el cielo y el suelo, Descanso dominical y Aidalai. Por eso es este último el que vamos a escuchar hoy…

Play

El disco empieza suave, sin brusquedades y sin apenas instrumentación. El fallo positivo narra los estragos del sida y el desgraciado final de un seropositivo que acaba colgándose de una cuerda por el rechazo social en el que se ve envuelto. El tema narra esta historia con unas estrofas que se deslizan suavemente con algunos fondos compuestos por voces sampleadas de Ana y de Nacho que entran y salen llegando a dar sensación de claustrofobia, especialmente cuando dejan huecos silenciosos. Sin embargo los estribillos rompen con garra esa sensación de ahogo dejando entrar la batería, bajo y demás. Por cierto, a nivel personal me gustaría saber si alguien sabe qué tipo de guitarra es la que suena en el estribillo (creo que es la misma que en Dalai lama y otros muchos temas compuestos por nacho) y que tiene un sonido tan particular.
Un rodhes y un saxo interpretando un bellísimo pasaje musical nos dejan paso a la pieza para mi gusto más triste de la banda, el terrible preludio de lo que al menos en ese momento nadie podría pensar que ocurrirá en un futuro no muy lejano; Mecano desaparecería para siempre y El uno, el dos y el tres avisa ya de ello...
Dándole una interpretación más permisiva y más optimista quizá El uno, el dos y el tres cuenta que el día en que Mecano se disuelva nadie los recordará y solo estarán los tres que lo comenzaron ya que el resto de la gente ya no tiene interés en ellos.
La canción es suave, sensata, cubierta de una atmósfera muy acústica. El saxo, la bataría y bajo, el rodhes y la guitarra se funden con la voz suave de Ana en un equilibrio casi perfecto… Lo único malo es eso, que la canción quedará maldita para siempre a pesar de ser preciosa.
El corte 3 nos alegra la vida a pesar de que no es una de las canciones más emblemáticas del grupo. Bailando salsa nos lleva a un pasaje alegre y desenfadado inspirado en el Stella de Madrid y repleto de congas, vientos y ritmos cubanos. Yo la definiría como otra de las soberbias “extrañezas” que José María Cano trató de meter con sacacorchos en el repertorio del grupo tales como El Blues del esclavo o la que analizaremos después Una rosa es una rosa. ¿Funciono? Ustedes lo dirán.
Pasamos a El 7 de septiembre. Compuesta por Nacho Cano y dedicada a la escritora Coloma Fernández Armero es, sin duda, uno de los puntos en los que Mecano toca techo. Violines para empezar que chocan con ritmos electrónicos suaves pero notables (también hay un piano y algo que parece una caja de música) que entran paulatinamente para adentrarnos en la atmósfera sobre la que rueda la canción. La temática es triste pero positiva ya que nos cuenta que aunque el amor está roto siempre hay una puerta entreabierta por la que puede volver a colarse.
Para los curiosotes presten atención al punto 3:53 de la canción, en él observamos que en el momento justo en el que la música frena entre los ecos se oye un recording de Ana que no estaba muteado o que se desmutea en ese momento y en el que se oye una voz que entra sin tener que estar ahí. Es muy sutil, habrá que subir el volumen..
La canción que le sigue tiene un curioso paralelismo con El muelle de San Blas de Maná, la temática es la misma pero con sutiles diferencias aunque en este caso Naturaleza Muerta es anteriór a la de los Mexicanos, por tanto no ahondo más en ese tema y la comparación la dejo a quien quiera hacerla je je.
Particularmente siempre he pensado que la sensibilidad de José María Cano llega a unos extremos increíbles, sobre todo por la belleza que se derrama a partir del punto 3:37 en el que Ana canta el estribillo como simulando ponerlo en oídos de un hipotético Miguel que aunque no puede ir a por su amada la escucha.
Antes de seguir haré un inciso para comentar algo. Un punto que hay que tener en cuenta al escuchar el disco y que resulta curioso es como los hermanos Cano, especialmente Nacho, juegan con la voz de Ana convirtiéndola en muchas ocasiones en verdaderos instrumentos de acompañamiento. Pondré un par de ejemplos:
El fallo positivo: 0:36, 1:42, 3:09
El 7 de septiembre: 3:50
Naturaleza muerta: 4:21
Seguimos ¿Alguien se acuerda de aquella canción que se llamaba Palomitas de maiz? Pues el tema instrumental que Nacho metió en este disco viene a ser un poco lo mismo. La nota especial sobre esta canción la traslado a los músicos para que observen con qué maestría cambia Nacho de modos a lo largo del tema. En directo sonaba brutal…
Como curiosidad citaré que ¿parece? que hay un error de ejecución en las últimas notas de guitarra, concretamente en el punto 3:40… algo raro hay, sin duda. Que alguien me lo confirme.
Del trepidante 1917 de Nacho nos vamos a la rumba catalana más bailada del 92, me refiero a Una rosa es una rosa. Enérgica, bailable y desenfadada; es otra de las canciones insignia del grupo. Me parece sobre todo perfecta la voz que acompaña a Ana a partir del segundo estribillo, es impresionante.
El disco se torna más dinámico a partir de aquí ya que no hay tanta abundancia de canciones lentas, con la salvedad de Tú y Sentía. Después de Una rosa es una rosa pasamos a El Lago artificial, otro tema de amores y desamores con las drogas de Nacho. He de decir que este es uno de los primeros temas que escucho de Nacho en los que no hay exceso de instrumentación electrónica y que lo interpreto como un acercamiento a la forma de componer de José María. Y también he de decir que ese caso pero a la inversa lo observaremos más adelante en El peón del rey de negras de JM Cano.
En cualquier caso tratándose de una gran canción la sitúo más en un LP tipo Entre el cielo y el suelo que en este. Lo digo entre otras cosas porque volvemos a oír a Nacho cantando. Ojo! Siempre con la producción que a este disco se le dio no con la que lleva en Aidalai. Siendo sincero no está a la altura del resto de las canciones que Nacho mete en este disco ¿Quizá por eso no viene en la edición vinilo?
Nos vamos a un tema que me desconcierta, especialmente porque está cantado desde la perspectiva de un chico (esto siempre lo hace Mecano) y eso descoloca bastante al oír a Ana cantar. Es por ello que hay que ponerse en esa situación antes de asimilar las frases que Tú contiene. El fraseo de piano es precioso y el pasaje musical que comienza en el punto 3:18 es tremendamente mágico. Como curiosidad diré que en el DVD Mecano en directo el final de este tema está mal.
Y pasamos a la que por muchas razones considero mi tema preferido del grupo: Dalai lama. Obviamente cuenta la historia del Dalai Lama y de su huida por la ocupación. Pero Nacho lo hace de tal manera que te mete en la situación. Todos los sonidos están acertadamente introducidos para dar la atmósfera adecuada y para ser una historia triste le da un ritmo 100% bailable y dinámico. Hay que observar también como vuelven a usar la técnica de vestir/desnudar la canción cargandola o descargandola de instrumentos según el momento. Por ejemplo cuando entran los estribillos de repente se queda solo la batería, da igual lo que viniera de atrás, creando una sensación extraña por unos segundos. Ana vuelve a quedarse sola en el punto 3:54 para nuevamente ir introduciendo instrumentos paulatinamente y ofrecer el último estribillo ya con toda la fuerza que merece. Observen que instrumentalmente el último estribillo es totalmente diferente a los demás.
Como curiosidad… pues esta, en el punto 3:40, la guitarra que aparece está grabada al revés.
Si antes dije que Dalai Lama es mi canción preferida El peón del rey de negras es por meritos propios la segunda. Como comenté anteriormente este tema me parece un acercamiento de JM Cano al Menor de los Hermanos, al menos para este disco. Una canción puramente pop sin espesuras ni partes excesivamente complicadas en la que el piano parece tocado por Nacho (esto no es así, ellos grababan por separado. Además… José canta algunos estribillos con Ana, ¿esto no es muy de Nacho?.
Por cierto, punto 3:38: ¿¿Esa guitarra seguro que tiene que entrar ahí?? A mi me da que lo hace un compás antes de lo previsto aunque quedó bien la verdad….
Seguimos, ya acercándonos al final JC es otra joya de Aidalai. Parece mentira que un estribillo tan sencillo pueda dar tanto juego. Nuevamente tenemos una producción acústica, más cercana a un Pop habitual que se agradece y que toca nuevamente cotas de belleza insuperable en el minuto 2:40.
El disco termina con Sentía. Es cierto que es un gran bolero muy al estilo de las grandes obras de JM Cano pero es cierto que me recuerda mucho a “Quédate en Madrid” y que no la veo dentro del repertorio del grupo. Es una opinión personal.
Mientras se desmenuzan los últimos compases de este disco tengo recuerdos inevitables que me hacen creer que soy afortunado por haberlos llegado a ver en directo un par de veces, cuando tan grandes eran… el uno, el dos y el tres.

Nuevo pequeño catálogo de seres y estares

Este es uno de los discos que más éxitos de El último de la fila albergaba y casi podemos asegurar que es el que más vendió ya que superó las 500.000 copias confirmando a EUDLF como uno de los grupos más vendedores del momento.
Dentro del disco podemos encontrar temas como Músico loco, Canta por mí, Cuando el mar te tenga, En mi pecho, A Jazmin, etc. Y lo grabaron músicos tan reputados como Angel Celada, Antonio Fidel o Marc Grau.
Como curiosidad citaré que en la contraportada aparecen los estudios donde ha sido registrado el disco y el nombre de uno de ellos es “Ultramarinos Carmen” ¿alguien puede confirmarme si se trata de una broma?
Bueno… pues una vez que le damos al play nos quedamos un poco rayados ante el pasaje sonoro que representa el primer corte del disco. Supongo que el “Pinzón verde” es el último de los sonidos que se escuchan pero yendo por partes nos encontramos con que por debajo se escuchan fragmentos de algo que parece está grabado al revés.
Efectivamente, si invertimos la onda para reproducirla al revés observamos que en el canal derecho se escucha lo que parece ser el embrión de algún tema que no acierto a conocer tocado a guitarra y voz; y por el izquierdo se oye mas o menos lo mismo pero con una voz narrativa que no se reconoce puesto que en la grabación original está al derecho pero recitada en ¿ingles? Todo concluye con el sonido del pinzón y adentrándonos en el segundo corte. Comienza la magia de este disco.
Músico loco suena bailonga, alegre y ligera, con guitarras acusticas muy presentes y algunos dibujos de sinte por detrás que entran y salen sobre todo cuando Manolo deja de cantar. Quizá hay alguna parte que deja demasiado desnuda la canción como la parte justamente anterior a “te esperare en el bar” o al menos esa sensación tengo al escucharla. El final se queda corto… quizá unos segundos más habrían hecho la pieza, si cabe, más perfecta todavía.
Nuevamente oímos pájaros y nos vamos a otra joya para los oídos: Canta por mí.
Este corte es perfecto, una melodía que roza lo melancólico, la añoranza o quizá la esperanza se desenvuelve en un tema magistralmente interpretado. La guitarra de Quimi está más presente en este tema. La voz de Manolo se sitúa en una tesitura que supongo tremendamente incómoda ya que siempre está arriba aunque este la controla de una manera impecable. Esta maravilla de canción se rompe bruscamente para ofrecernos un par de segundos después un ultimo acorde que nos devuelve a la tranquilidad… o eso parece.
De nuevo guitarras eléctricas nos dan la sensación inevitable, lo que viene es rápido. Del templo a la taberna es un tema más dinámico, de esos en los que la estrofa pesa más que el estribillo ya que este no existe. Una especie de puente nos devuelve en un par de ocasiones a unas estrofas algo irregulares y es la voz de Manolo la que con sus variaciones le dan dinamismo al tema.
El siguiente corte es Andar hacia los pozos no quita la sed. Aquí encontramos una medio vuelta hacia el sonido más antiguo de la banda ya que su ritmo y su instrumentación nos recuerda al Sara de su anterior trabajo. También observamos bastantes arreglos mozárabes de esos con los que la banda tanto ha adornado sus composiciones y aunque la canción para mí no sea de las que más brillan sí que es de las que más fácilmente se recuerdan.
Ladridos de perro (¿perro records?) nos llevan hacia En mi pecho. El dinamismo del disco no cambia, este tema es muy similar al anterior pero tiene una gran belleza melódica en los puentes y en el instrumental que hay cerca del minuto 2 de la pista.
Pasajes con ruidos de taladradoras mecánicas, y de gente transitando por alguna galería de centro comercial adornan el Beatus Ille, sinceramente a juzgar por los quiebros de batería y las semimelodias de las trompetas sintéticas este tema diría que es casi improvisado. En cualquier caso lo que viene detrás será otra historia, Cuando el mar te tenga.
Como curiosidad diré que en este tema hay un error de claqueta del que los baterías sin duda se darán cuenta prestando un poco de atención, concretamente en el compás 7-3 se produce un error en la percusión que incluso repercute en el siguiente golpe ya que éste no lo da dejando un pequeño vació antes de entrar toda la instrumentación. Con todo y con eso esta canción es otra de las piezas magistrales del cancionero del pop español de todos los tiempos. Poco más se puede decir… bueno, sí. Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio no lo vayas a decir.
Otra cosa, si el solo de esta canción no es de los mejores a nivel interpretativo sin duda es de los más bellamente procesados. En el minuto 2:50 se produce un pasaje musical que también sin duda es sorprendente por la magistralidad con la que nos devuelve al puente para concluir con un fade que nos lleva a ¿¿grillos??
Pues sí, los grillos nos dan la entrada a A Jazmín, otro tema que parece hecho a retales pero que se muestra muy interesante. Otra vez las escalas mozárabes adornan un tema en el que el peso sin duda es la base rítmica y las voces dobladas que entran y salen de la grabación.
Mas grillos piden paso a la letra más inteligible que he podido escuchar compuesta por Manolo García. La historia de Marta y el operario que conoce en el ascensor esta deliciosamente instrumentada y adornada especialmente en el estribillo. He de citar que este tema es el que me enganchó a esta banda ya que abría un concierto televisado por Televisión Española por allá por el 91.
Sucedió en la antigüedad nos devuelve al sonido de Como la cabeza al sombrero pero se agradece que la letra sigue siendo inteligible. Sus arreglos siguen la tónica de todo el disco: base rítmica sólida (Ángel celada sin duda impregna ese estilo en todo lo que hace). Hay canciones mejores aunque esta tampoco merece que la saltemos.
El catálogo de seres y estares nos muestra una gallina… es lo que toca para dar paso a Todo el día llovió, acústica, suave, con un ritmo extraño para este grupo, sin grandes pretensiones. No es ninguna maravilla y no engancha en absoluto. Si apuro no parece que este tema sea de El ultimo si no de algún grupo country que tuviera algún tipo de influencia de estos, en fin, que cada uno juzgue.
Un organo de tubos da paso a la canción de cuna 823, sin duda la idea es original y el rift de guitarra que acompaña al tema es bonito, medido y rockero, por qué no decirlo.
La cauterización de una herida es otro experimento sonoro que nos mantiene en los pasajes musicales de las mil y una noches mezclados con cajas de ritmos machaconas, instrumentos de percusión aparecen por ambos lados e incluso escuchamos algo parecido a los gritos del corte 1 del disco, bajamos a la tierra y llegamos al final. Agua goteando… y vuelven a entrar instrumentos para darnos la ultima pista del disco. Ahora se añaden algunos sonidos de guitarra eléctrica, pads y cajas de ritmos. Hay un silo dando vueltas por ahí y un sinte nos da una melodía… el disco acaba sin más cuando se le acaban las pilas a todos los cacharros que están sonando y nos deja con ganas de … ¿repetir?

Que me parta un rayo
Sin duda una de las piezas más brillantes que tuvimos ocasión de escuchar los adictos a las fórmulas en el año olímpico español. Christina Rosenvinge se desmarcó del papel de princesita dulce que emanaba en Alex y Christina cantando aquello de Souvenir”o Chas y aparezco a tu lado y presentó este impecable trabajo llamado Que me parta un rayo.
Reconozco que el cambio fue, cuando menos, chocante. De repente nos encontramos con una Christina amante de los suburbios y los bares de la noche, algo muy distante a lo que nos tenía acostumbrados. La impresionante foto central del libreto la muestra en uno de esos bares esperando quién sabe qué…
Una vez que le damos al play entramos en un globo musical tranquilo, sosegado, con un instrumental en el que las guitarras eléctricas se muestran lejos dándole un aire místico y lejano a su sonido. El ritmo de Tu por mi es ternario, similar al Me voy de la actual Julieta Venegas, este tipo de ritmos son muy apropiados para contar cosas a través de frases largas sin atropellarse en exceso. Y Christina parece que quiere contar algo, la historia de esa amiga que, muy probablemente, entra en el mundo de la drogas (las porquerias) y la confianza que ésta  tiene en que un día saldrá de ello. Su letra no llega a ser demasiado descriptiva, pero casi al final del tema nos da una pista muy clara: Yo que estuve en el lado salvaje digo que nunca pienso volver…
La tranquilidad definitivamente se adueña de nosotros con lo que parece ser el Knoking on the heaven´s door de dylan pero pronto nos damos cuenta de que se trata de otra cosa, una declaración de entereza ante una ruptura sentimental. 1000 pedazos no cae en la ñoñería, sus frases son valientes y sensatas y su interpretación musical muy serena. Christina es tan entera en esta canción y su rabia se palpa tanto en algunos pasajes que todo junto la convierte en una de las piezas magistrales de este álbum.
El siguiente corte Pulgas en el corazón es una letra coescrita con Ray Loriga que no va más allá de la mera observación de lo que ocurre en uno de esos antros en los que parece que Chris se encuentra tan cómoda. ¿Será La Vera?.
El ritmo dixie que la acompaña y la harmónica que adorna algunas estrofas nos mantiene en el ambiente urbano del que está tintado todo el disco. También he de observar la presencia de guitarras acústicas en todos los temas que contribuyen a ese sonido tan particular que tiene el album.
Parece que la letra termina de ser escrita en el momento en el que el bar cierra… ¿no hay nada que celebrar?
Señorita es mi canción preferida de este trabajo, una letra enrevesadamente magistral de Ray Loriga que nunca he llegado a atinar si habla de una prostituta al uso o simplemente de alguna tipa viciosa buscahombres con doble vida, se aceptan sugerencias.
Inconformismo, rabia y Rockanroll, Yo no soy tu ángel parece la letra de Souvenir pero menos cansina. Sin duda los arreglos de guitarras vaqueros hacen sentir como pez en el agua a Pancho Varona y A. Garcia de Diego ya que evocan algunos pasajes de discos recientes del maestro Sabina (hablo de 1992 ¿ok?). La canción no va mucho mas allá, no es lo mejor del disco, pero qué demonios, bailemos que ahora viene lo bueno…
Voy en un coche se ha convertido en un clásico del pop español ya que fue el single de presentación de Que me parta un rayo. Las guitarras acústicas pasan a un segundo plano y el conjunto pasa a tener un power que invita a subir el volumen. Hacemos la ruta 66 en tu Alfa-Romeo recién robado?? Rock forever baby.
Una vez nos bajamos del spider pasamos a Ni una maldita florecita, canción fácil pero resultona, sin grandes pretensiones salvo endulzar oídos que no quieran otra cosa que ser agraciados con acordes bonitos y música ligera. Quizá un pelín pesimista. Este tema cuenta con uno de los solos de guitarras que más me ha gustado nunca.
Tengo una pistola por si un día todo falla…. Esta canción no debería ir seguida de la anterior por similitud. Musicalizada por Pancho Varona y José Nodar es una de las canciónes para mí más flojas del álbum. Resumiendo su letra parece que invita a pensar “tengo un as en la manga, no te creas que soy tan fragil” aunque ella misma declare un par de canciones más adelante que quizá necesitaría alguien que cuide de mí. Pero vayamos por partes.
Cuando nos vamos al siguiente corte parece como si hubiéramos rebobinado el disco ya que Las suelas de mis botas es muy similar en su pasaje principal a Tu por mí. Nuevamente nos encontramos con un problema moral de Chris con los hombres machistas como los que describe en Yo no soy tu angel o Souvenir aunque esta vez se resigna porque sabe que en el fondo no quiere huir.
La excepcional última página de este disco la compone una canción con un ritmo que parece bossa aunque no lo es, y una instrumentación que crea un ambiente sencillamente delicioso. Alguien que cuide de mí es, sin duda, otra de las piezas más brillantes del álbum. Con una actitud entre lo delicado y lo valiente, dulce y salvaje, angel y demonio, ¿me quieres…? Mátame y muere por mí…

Vale, adoro a Risto Mejide. Me parece uno de los personajes más auténticos que ha dado la tele en muchos años. Sin embargo no voy a seguir describiendo maravillas porque de él ya se ha escrito mucho. Sólo voy a aportar un pequeño dato más que quizá la muchadumbre deseosa de nueva carne que circula por internet todavía no conoce y que aporta un punto más sobre esta persona.

En los créditos de "Con otra mirada" álbum de Luz Casal editado hace unos cuatro años aparece Risto Mejide como programador de Loops y sintetizadores en varios de los temas. Él ha citado en algunas ocasiones que ha participado en algún trabajo de Luz y muchos hemos interpretado que lo hizo con sus armas, vamos, el marketing. Pero no, en este caso ha tomó parte musicalmente hablando.

Aqua y su aquarius particular
Siempre he considerado que mis gustos musicales, además de eclécticos, son de naturaleza "arquéóloga". Es decir, me encanta rebuscar en los discos al encuentro de esas canciones que tienen escondidas y que nunca saldrán a la luz al no haber sido considerados singles potenciales por las discográficas de turno. De ahí que sea un defensor a ultranza de casos tan opuestos como las preciosas baladas de Alizee o Aqua (si... los del Barbie girl) o Universally speaking (de red hot, que no es balada) y que no les de tanta cancha a las canciones que hicieron de estos artistas productos tan rentables.

Ilustrando lo anteriormente citado prefiero:
London Calling a Should I Stay or should I go (The clash)
Eva tomando el sol a pongamos que hablo de Madrid (Sabina)
Señorita a Voy en un coche (Cristina rosenvidge)
El peón del rey de negras a Hoy no me puedo levantar (Mecano)
Ojitos rojos a La raja de tu falda (Estopa)
She´s leaving home a Sgt.Peppers (The Beatles)
Thoughts of a dying atheist a Time is running out (Muse)

Al hablar de eclecticismo me refiero al uso más extendido de la palabra: Por una parte diferencio perfectamente lo comercial y lo "mediatico" de lo que llamamos "música seria", término más que controvertido ya que ninguno de los aquí presentes, entre los que me incluyo, sabemos donde tienen sus límites.
Resumiendo: "Música" para mí es cualquier cosa que se vomite de cualquier instrumento que suene de acuerdo a unos tratados de armonía que inventaron hace algunos siglos; Y "composición musical" es cualquier cosa que en base a esas normas salga de la mente de alguna persona que con conocimientos básicos se atreva a emprender esa tarea.

Por eso musicalmente hablando siempre me ha entristecido que, por poner un ejemplo, Aqua sea recordado por el archiconocido Barbie Girl, que no es ni más ni menos que un producto discotequero con calidad más que discutible; y que para la gran masa hayan pasado desapercibidos temazos como Turn back time o Aquarius, que sí que son piezas musicalmente más trabajadas.
Es más, por rizar el rizo considero musicalmente más atractiva Cartoon heroes, que es la carta de presentación de su segundo disco al drama entre barbie y kent musicado por los noruego-daneses.
Esa búsqueda de lo “autentico” debió de ser lo que hizo a Lene Nystrom, su cantante, desistir del ambiente dance y buscar por otros derroteros y en solitario a través de su posterior y más que recomendable disco en solitario Play with me.

Y es que la naturaleza de las radiofórmulas de hoy en día nos está privando de descubrir grandes canciones al reducir en un 60% aproximadamente el contenido de los discos que se radian hoy en día. Contra eso desgraciadamente no podemos hacer nada ya que, evidentemente, cada disco necesita una carta de presentación y el público se ha adaptado a ese sistema. Pero también es cierto que esa política nos priva de la capacidad de hacer valoraciones objetivas sobre ciertas bandas o artistas en solitario y eso es bastante triste.

Links:
Barbie girl: http://www.youtube.com/watch?v=WNKdMGrIUnI
Cartoon heroes: http://www.youtube.com/watch?v=pa4W-gNBQYg
Aquarius (solo audio): http://www.youtube.com/watch?v=fLRuzy71pLQ
Turn Back Time: http://www.youtube.com/watch?v=HK-UTgHkHW4

Proximo post: Garbage

Alizee
Resumiendo…
Alizee fue un producto mediático diseñado por Mylene Farmer y Laurent Boutonnat con coreografías, vestuario y canciones milimétricamente encajadas para producir uno de los hits discotequeros más recordados de principios de este milenio: Moi Lolita, de eso no cabe duda. Al éxito de este primer single le acompañó una desenfrenada carrera para tener listo cuanto antes lo que posteriormente sería su primer disco Gourmandises que despachó 4 millones de copias y recibió premios en NRJ Music Awards, World Music Award y los M6 Awards.
Casi sin pararse a descansar de una atronadora promoción el tandem Mylene-Laurent-Alizee comenzó a trabajar lo que pretendió ser la saga de Gourmandises llamada Mes courants electriques.
 
Pero…
Este segundo álbum salió a la venta en 2003 y llevaba como carta de presentación un tema que cambiaba sutílmente el estilo que hasta el momento la había definido, J'en ai marre, lo cual provocó que la fórmula no funcionara y Alizee comenzara una caída de la que al día de hoy no se ha recuperado.
Muchos son los factores que hacen que un artista tenga fecha de caducidad, es natural cuando se trata de productos destinados al consumo mediático (me he inventado el término para diferenciarlo del consumidor de música) ya que este tipo de público se centra en productos muy seleccionados olvidando al artista en el momento en el que a este se le acaba su “minuto de gloria”. Analizando un poco me da la sensación de que Mes courants… es un disco en el que los productores propusieron un paso hacia un público más musical para evitar esta caída. Por una parte tiene un sonido mucho más acústico, con muy pocas programaciones e incluso con bastantes dosis de guitarras en algunos casos muy bien tocadas, y unas letras pelín más adultas. No en vano su primer single J´en ai marre significa “estoy harta” y relata una crítica hacia ciertos sectores de personas. Además se trata de una gran canción si la comparamos con otras mucho más exitosas, aunque tiene el defecto de tener una estrofa demasiado larga. En cualquier caso el producto apenas llegó a las discotecas y el resultado fue nefasto.
A su caída contribuyó en parte su boda, embarazo y posterior retirada de los escenarios. 
 
Concierto en el Zenit de París
Editado en formato álbum y DVD  el disco repasa los temas de sus dos anteriores trabajos sobre un escenario presidido por el enorme zapato con tacón que aparece en la portada de Mes courants... De nuevo se observan pocas programaciones (salvo algunos recordings en teclados y alguna base ritmica que sí esta programada) y en escena aparecen seis músicos mas cinco coristas. La realización es estupenda y la calidad de audio también aunque también es cierto que la cantante desafina en algunos fragmentos del show, especialmente en Moi lolita. Los momentos clave del espectáculo son una vez más J´en ai marre y una balada que destaca sobre todo el repertorio por peso propio: Parler tout bas.

Parler tout bas.
Este tema pincela con algo de calidad el pobre repertorio del que sus productores dotaron a Alizee, (salvaremos Á contre-courant y por aquello del groove Mon maquis) de hecho el resto de canciones ni siquiera las voy a nombrar. Su punto fuerte es sin duda el estribillo, al contrario que Têmpete, que es otra balada incluída en Mes courants... y que tiene como punto fuerte unas estrofas de gran belleza. Sin duda estas dos baladas son, junto con J´en ai marre, lo mejor que esta chica ha sacado a la calle. 

Y quedó…
Entre horquillas, minifaldas y fotos de revistas quedaron las tres canciones que he nombrado y entre las que por supuesto no incluyo el afamado moi lolita, y un concierto grabado en el Zenit de Paris ante 6.000 personas en el que Alizee aún tenía el beneficio de la duda ante el público. Por suerte siempre quedarán ahí:

Enlaces
Los tres enlaces corresponden al directo Alizee en concert:
Parler tout bas: http://www.youtube.com/watch?v=ZCPHv0xgdRU
Têmpete: http://www.youtube.com/watch?v=QglTpFa9Lwc
Jén ai marre: http://www.youtube.com/watch?v=auafC6sMAGs

(Traducción de Parler tout bas, estribillo)
Hablo más bajo para encontrar las palabras que faltan.
Hablar de todo, hablar de mí
Por encontrar el descanso, su brazo, la dulzura
Hay un corazón en el interior
Es el objeto de mi corazón
Es por él mi poema al Mundo Inanimado.

Miercoles
"No por mucho almorzar amanece más temprano..."
Reza en la maleta de un personaje apreciado por mí.

"Dime con quién andas, y buena sombra te cobija"
Pronunció algúien recorriendo las calles de Granada. Le siguieron toda clase de variantes disparatadas...

" ¿Qué pueblo es ese?.
- Creo que La Petrel"
Y es que las señales de tráfico hay que mirarlas bien. Evidentemente se trataba de Petrer, provincia de Alicante.

Me gusta está cancion, me identifico mucho con ella

A ti que te lo haces (J.Sabina)
A ti que te lo haces de baile de disfraces cada día,
a ti que te lo montas de niña tonta en medio de una orgía,
a ti que me has ganado con un naipe marcado la partida,
a ti que te has colado en el coto privado de mi vida.

A ti que aun no sabes los besos que te caben en la boca,
a ti que has comprendido que a veces el olvido se equivoca,
a ti que has preferido vivir como si nada fuera eterno,
a ti que que has compartido conmigo una almohada en el infierno.

A ti que has decidido no prestar atención a frases del tipo "ese menda va ser tu ruina".
A ti que has detenido con un beso el reloj, a ti que me enfermas,
a ti que eres mi envenenada medicina.

A ti que vas deprisa por miedo a que la risa se marchite,
a ti que te diviertes jugando con la muerte al escondite,
a ti que has levantado el árbol de tu nido en el tejado,
a ti que has dirigido la fleha de Cupido a mi costado.

A ti que has decidido no prestar atención a frases del tipo "ese menda va ser tu ruina".
A ti que has detenido con un beso el reloj,
a ti que me enfermas, a ti que eres mi envenenada medicina

Martes
Bueno pues para comenzar utilizaré un chart de esos que usaba cuando campaba por otros dominios (doy fe de que pronto lo volveré a hacer). Ultimamente estoy muy viciado a los canales de videos musicales asique pondré lo mejor que me he encontrado y lo haré todos los martes... por ejemplo.

Por cierto, si algún alma caritativa me explica cómo poner los videos directamente aquí se lo agradeceré, de momento... pues ahi van los links.

Mejor video internacional: Scissor SIsters I - Don´t feel like dancing
Gran maravilla de la tecnología moderna y además derroche de creatividad, el video va acorde con la canción al 100% y es una gozada verlo. Momentazo, el de las caras metidas en las cajas.
http://www.youtube.com/v/3SU5dpeNu48

Mejor video nacional: Julieta Venegas - Limón y sal
Video con aspecto ultraretro, en blanco y negro y con grano de película de los años 30. Escenifica el cuento de caperucita pero con un final ligeramente distinto. ENtretenido, merece la pena. Hace algunos meses M-clan realizó un video de características similares.
Curiosidad: Este video me da la sensación de que fué concebido para ocultar el aparato dental que parece adivinarse tras el grano de la película. ¿Alguien puede confirmarlo?
http://www.youtube.com/v/cbGTj-e1MD8 

Mejor cancion internacional: Meat loaf - It's All Coming Back To Me Now
Meat loaf siempre me ha gustado, no en vano una de mis canciones preferidas es "Rock&roll dreams come through". Como dato histórico citaré que Bat out of hell es uno de los discos más vendidos en la historia de la música. Que después de algunos discos de menor éxito editó Bat out of hell II (ahí se encuentra el tema que anteriormente he citado), y que la tercera parte de la saga tiene joyas como esta.
http://www.youtube.com/v/ZbXvImgwfSs

Mejor cancion nacional: Hanna - Como un mar eterno (BSO Yo soy la juani)
Curiosamente este tema me recuerda al "Let the river run" de Carly Simon en la película "armas de mujer" allá por los noventa. Supongo que es por el parecido en el ritmo al final de estos dos temas aunque también la compararía con "Calling you" de Bagdad café en sus primeras estrofas, sobre todo por la atmosfera chill que la rodea. En fin, cada cual que saque sus conclusiones.
En este caso se trata de una gran canción para ilustrar "Yo soy la juani", de cuya banda sonora nace esta canción. El tema tiene una calidad indiscutible y la voz de Hanna le va como anillo al dedo, por eso se corona esta semana como uno de los mejores.
http://www.youtube.com/v/Yxx0a4nVHhM