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Disculpad las molestias y ¡nos vemos allí!

 

 

 

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Adictas al color negro

Este fin de semana fui a una boda en Londres. Era de tarde-noche y la etiqueta era "Black tie" (formal).

 Para los hombres la única opción era el esmoquin. Para las mujeres -corregidme si me equivoco- se supone se puede elegir entre vestido largo o de cóctel.

 El tema era un poco complicado porque la ceremonia era en una sinagoga bastante ortodoxa, donde la tradición judía dice que las mujeres casadas deben cubrirse la cabeza (La etiqueta combinada añadida a la tradición religiosa dio lugar a estilismos bastante curiosos, como vestidos largos con tocaditos de día...)

Yo, a pesar de que no se debe llevar ese color a las bodas, llevé un vestido negro hasta los pies. El pelo suelto, nada en la cabeza. El mantón el mantón azul de la Moss y un maxi collar de cristales.

 

En plena boda, se me acerco una invitada, una señora neoyorkina: "¡Tú también vas vestida de negro!", me dijo. "Yo había escuchado que ya no era tan relevante, pero mi marido insistió en que no se podía llevar negro a las bodas... pero me lo puse de todas maneras"

Pues igual que me pasó a mi. Preferí saltarme algo el protocolo que ponerme a montar combinaciones de colores para una boda en otoño, que me favorecieran y que encima dieran un aspecto formal. Un par de personas me dijeron que les gustaba el vestido.

Y la verdad es que me parecía que la señora de Nueva York iba más elegante que, por poner un ejemplo, otra invitada con un traje largo rosa.

Pero si entonces me hubiera visto mi abuela, me hubiera dicho un par de cosas.

 

Mi abuela nos repetía a mi hermana y a mi que nos vestíamos muy de oscuro. Cuando eres adolescente ya te pueden decir misa, que tú vas a seguir con "tu estilo" (véase las hijas de Zapatero) pero ahora me pregunto si es cierto que abuso del negro. Si estoy enganchada.

El negro tiene sus ventajas: estiliza, es fácil de mezclar (con más negro), no distrae la atención y resalta la personalidad y puede resultar muy chic, transgesor o muy solemne.

Pero también tiene varios inconvenientes. La ropa negra muy barata suele ser deprimente. Incrementa el cansancio en la cara. Y según dice la estilista Camilla Bidault Waddington "en general es demasiado común."

Anna Karenina vestía de negro cuando el Conde Vronsky se enamoró de ella. En cambio su bonita sobrina Kitty, iba de rosa y Vronsky ni la miró. Pero a juzgar por el trágico final que Tolstoi dio a la Karenina, igual le hubiera convenido ponerse otro color...

Una amiga fue a una entrevista para una revista de moda de negro riguroso y consiguió el trabajo (¡Enhorabuena!) pero personalmente yo no se si iría toda de ese color a una entrevista de trabajo.

Favorece, es cómodo... pero ¿cómo echarle un poco de imaginación? Lanzo algunas ideas.

-Coco Chanel, creadora del Little Black Dress/Petite Robe Noire, llevaba algo blanco cerca del rostro para iluminarlo. Como perlas, o un cuello claro. La mejor idea no es ponerse una camisa blanca con un traje de chaqueta negro. En un un restaurante igual alguien te pide la cuenta.  

-Camille Bidault Waddington dice restringir el negro a siluetas inspiradas en los años 60. Como minivestidos, formas trapecio, mangas con volumen. Para aligerar el look oscuro, es preferible dejar algo de piel a la vista: escotes en pico, mangas tres cuartos etc.

-Empezar a trabajar con una base de otro tipo de neutros  como el azul marino, el gris, el marrón chocolate, crema o camel, que además suelen ir bien entre sí.

-No es cierto que el negro acepta combinaciones con cualquier color. Yo estoy muy en contra de hacerlo con denim muy claro y con tonos demasiado vivos. Los colores pierden su brío, el negro se apaga y en general me resulta un poco vulgar. Prefiero introducir complementos en tonos ricos (como los joya: zafiro, rubí oscuro, jade esmeralda), un cinturón de piel, algo marrón (aunque muchos aborrecen esta mezcla), greige, plata, gris perla, pardo o tierra.

-Como antídoto radical, elegir como base un color vistoso y lanzarse con mezclas de color atrevidas. Turquesa con rojo tomate. Amarillo, azul y morado. Rosa y naranja.  La colisión tonal se verá muchísimo la próxima primavera verano. Para inspiración, Marni y artistas contemporáneos como Rothko.

¿Alguna idea más?

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Las curvas de Kate Moss

El control del índice de masa corporal, la aparición de modelos de talla 40 y 42 en el desfile del diseñador Mark Fast, la modelo de talla grande Crystal Renn cerrando una colección de Gaultier, la decisión de la revista alemana Brigitte de no usar modelos profesionales en sus editoriales.... hemos asistido a contados intentos para que las modelos fueran algo más que palillos andantes.

El caso es que mientras en el mundo del espectáculo vemos algunas curvas -J Lo, Beyoncé, Scarlett Johansson, la actriz Christina Hendriks de Mad Men-, pero en el de la moda siguen siendo una anécdota.

Sin embargo, Kate Moss aparece en la campaña de su nueva colección para Topshop con un escote más generoso de lo que es normal para ella. No es que ella de repente sea el colmo de la voluptuosidad, pero la Moss ha reconocido que nunca ha utilizado sujetador hasta ahora.

Y para celebrarlo ha incluido lencería entre sus nuevos diseños. Para mi, los pijamas de seda, conjuntos de lencería y mini kimonos son lo mejor de esta colección inspirada en el estilo oriental.

Por pequeño que sea, Kate hace todo lo posible para lucirlo en las fotos de su campaña. Siendo una de las modelos más conocidas e influyentes del mundo, puede ser un signo de que algo está pasando. Incluso Karl Lagerfeld, que calificó la decisión de la revista Brigitte como "absurda" y dice preferir las modelos inalcanzablemente delgadas, ha elegido a Lily Allen, delgada pero no talla cero,  para protagonizar su última campaña de Chanel.

El nuevo escote de Kate Moss ¿es una casualidad que está ayudando a promocionar una colección o un signo de que las cosas está cambiando?

 

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¿Lindsay Lohan trabajando gratis para Ungaro?

El culebrón Lindsay Lohan en Ungaro no se detiene. Ahora parece que la ¿actriz? no ha cobrado por su trabajo como "asesora artística" de la firma. Si se confirman los rumores, sería la primera becaria haciendo prácticas como directora creativa.

Según parece, el sueldo lo recibe en ropa. Pero aunque se haya llevado 100.000 dólares en trapos, que ella misma se tuviera que pagar el hotel y el vuelo a París para asistir al desfile...es un poco fuerte.

¿Alguien entiende algo? Si LiLo trabajó gratis, a la desesperada, por dar un giro a su maltrecha carrera, no fue una maniobra muy avispada, teniendo en cuenta el aluvión de malas críticas que recibió su primera colección para la casa francesa.

Quizás aceptó por soberbia, creyendo que el mundo iba a admirar su impecable gusto y capacidad creativa. Al fin y al cabo en el mundo de los famosos se confunde el talento para comprar y contratar estilistas con el talento para diseñar.

Puede que para ella oportunidad de aprender, acumular experiencia y reinventarse (cómo se dice en lenguaje actoril "crecer personal y profesionalmente").  O cambiar de aires, como quien va de vacaciones o en este caso a una clínica de desintoxicación. O puede que simplemente fuera un bandazo más.

El cerebro detrás de este circo es Mounir Moufarrige, el dueño de Ungaro y una especie de pirata de la industria de la moda. Cansado de que los jóvenes diseñadores desconocidos contratados para renovar la casa Ungaro no levantaran interés mediático, se lió la manta a la cabeza y llamó a la primera famosa que estuviera disponible.

Moufarrige tiene en su haber el éxito que supuso contratar a Stella McCartney para Chloé.

Una decisión que en aquellos momentos levantó ampollas. Aunque se había licenciado en la prestigiosa escuela de moda Saint Martins, la industria, el agraviado diseñador despedido Karl Lagerfeld y Anna Wintour incluidos, consideraban que había llegado y besado el santo porque era la hija de un Beatle.

 Pero la idea de Moufarrige, realmente consiguió publicidad, relanzó la firma y disparó las ventas.

Más de una década después los tiempos han cambiado. Toda famosa del tres al cuarto tiene su línea de ropa y para conseguir repercusión se necesita una celebridad más polémica. Como Lohan.

Moufarriage ha declarado que cuando Stella McCartney llegó a Chloé tuvo que darle lecciones de sastrería con profesionales de Savile Row. Que Lohan puede aprender. Y como hizo en Chloé con Phoebe Philo ha colocado a otra diseñadora con menos nombre a su lado: la española Estrella Archs. Bueno, suerte Monsieur Moufarriage con el proyecto educativo...

No estoy de acuerdo con la idea de que las famosas puedan sustituir al verdadero talento, o que se necesite controversia para resucitar una firma. Pero en este caso, da la lastimera impresión que Lohan ya ha hecho su "trabajo" para acaparar titulares. Que ha sido la sacrificada en toda esta pirueta promocional.

¿Qué os parece a vosotros?

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Cómo llevar las tendencias de la temporada

Lentejuelas, piel falsa, botas de mosquetero, joyería maxi... las tendencias para este otoño-invierno no se caracterizan por su discreción. ¿Cómo llevarlas sin caer en el fashion-victimismo o la vulgaridad?

La primera obviedad que se me ocurre es no mezclarlas. Pero acto seguido me topo con el desfile de Isabel Marant (fotos izda) , en el que se combinan botas musleras y abrigos de pieles. Y que es una clase magistral sobre cómo vestirse con las tendencias del otoño-invierno.

Veo chaquetones de piel con cárdigans brillantes. Y encuentro una foto de la gran Anita Pallenberg, con boina de lentejuelas y abrigo de piel.

Una prueba de que las obviedades no dicen siempre la verdad. Pero he aquí algunas observaciones para las que quieren ir a la última.

-Piel sintética. Zara, H&M... las cadenas de ropa están repletas de chaquetas de piel falsa bastante aparentes.

Para evitar el cliché, hay que evitar el look señorona -demasiado formal- o conjuntarlas con minivestidos y taconazos de H&M para Jimmy Choo, por ejemplo.

Me gustan llevadas con despreocupación, o con esa expresión francesa tan bonita "nonchalance". Con camisetas básicas, vaqueros, tonos retro (como la foo de 3.1 Phillip Lim)... Cn trenza, vaqueros azules y suéter de rayas, como se ve en la editorial de la Vogue París que recogió Miss at la playa .

¿La inspiración?: Sofia Coppola , Margot Tenembaum o Anita Pallenberg que en los sesenta se las ponía con joyería bererber y sombreros.

La mía -de H&M- me la pondré con un vestido largo negro. Y con uno corto de rayas marineras y botas.Como alternativa a la piel falsa, está la vintage. Visitad ebay o esta página para compras online.

-Lentejuelas. Abandonan la noche para aportar glamour a la franja diurna. Merecen mención especial las chaquetas joya de Topshop (ellos las llaman trophy jackets: chaquetas trofeo) El truco para ponérselas de día sin que parezca que saliste de juerga y no pasaste por casa, es combinarlas con pantalones y blazers masculinos y materiales como el tweed o la lana. Para más detalles, el desfile de 3.1 Phillip Lim .

No me gustan en tops ajustados junto a vaqueros azul claro. Me parece una manera facilona de arreglarse por la noche.

-Botas de mosquetero. O musleras. O de Pretty Woman. O si son muy altas y extremas, ginecológicas... Ya son de por sí llamativas para cargarlas.

Yo me compré unas y las devolví cuando me las probé sobriamente en casa. Pero he visto a chicas combinarlas con leggings, suéters amplios chaquetones. Y a Natalie Hartley de The times, con foulard y vestido de punto. Me pregunto si me las debería haber quedado.

Hartley ofrece un par de consejos: cuanto más estrechas sean las botas, más esbelta se verán las piernas.

-Maxijoyería. Anillos de cóctel, collares barrocos, brazaletes, cadenones... es la tendencia que se puede llevar con todo. Con estampados, camisetas de algodón, jerseys de cachemira o chaquetas de lentejuelas. Con vestidos hasta los pies o minis. Con tweed o piel. No hay que reservarlas para la ocasión y lucirlas: es una forma instantánea de renovar vestuario. Hay cosas interesantes en Accesorize y más caras, Mawi.

¿Algún otro truquito para lucir bien las tendencias de este otoño invierno?

 

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Customizando a golpe de click

Para personalizar su ropa, antes se iba a sastres o costureras. Algo ya inusual en nuestra actual sociedad de consumo masivo.

Ahora, para llevar algo a medida tienes que pertenecer al selecto grupo de los clientes de Alta Costura, ser íntimo de un diseñador o te coserte la ropa tú mismo.

El apaño viene con el concepto de "customización" que consiste en cambiar prendas o accesorios ya confeccionados según nuestro gusto.

Broches, parches, bordados, lazos, lentejuelas, apliques, cortes, tintes... todo esto está muy bien, pero se necesita maña y paciencia. Algo que a algunos no nos sobra precisamente...

En plena era digital, tendrá que haber alguna manera de customizar en la red ¿no? He aquí hay algunas webs útiles:

-Zapatillas: Este sea probablemente el sector en donde la personalización ha calado más. Te puedes hacer tu propio modelo de zapatillas Nike, Adidas y ¡All Star! Entrad en converse.com y pinchad en "Make" y a jugar. Ya se dónde encontrar las lavanda, gris claro o gris pardo.

-Camisetas: El clásico. La red está llena de páginas para customizar camisetas (las culpables de ciertos horrores de despedidas de soltero/a). La que más conozco  probablemente sea Shirtcity.

-Té: Blends for friends son unos británicos -como no- que preparan mezclas de té a medida. Perfecto para regalos. Les envias una descripción de la personalidad de la persona a la que va dirigido y ellos te aconsejan sobre la mezcla de aromas.

-En etsy encuentro de todo. Hasta decoraciones de boda. ;) 

Y en Etsy han dado con el mejor invento del mundo: Alchemy.  Una sección en donde los compradores dejan una solicitud de lo que están buscando y los artesanos y diseñadores pujan con propuestas ad hoc.

¿Sabéis de otras direcciones chulas? Seguro que hay muchas más. Y seguro que alguno sabéis de un amigo/a o conocido/a que se dedican a confeccionar productos personalizados.

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Gypsetters

Bohemios de lujo, bobos, hippies chic... Resumiendo: jipijos.

Pero ahora resulta que hay un nuevo palabro anglosajón para definirlos.

Se trata de gypsetters, es decir la unión de gypsy (gitano) y jet set. El término ha sido acuñado por la periodista neoyorkina Julia Chaplin para definir a "un emergente colectivo de artistas, músicas, diseñadores, surferos y bon vivants con vidas semi nómadas y poco convencionales". Según Chaplin, es una nueva manera de viajar en la que se combina la rapidez, el conocimiento global y lo chic de la jet set con el estilo de vida alternativo y nomádico de un cíngaro. ¿Contradictorio? Mucho. ¿Pero qué no lo es hoy en día?

La editorial Assouline ha publicado un libro sobre el asunto, donde Chaplin habla sobre el estilo de la Gypset. No hay un gitano rumano a la vista. Y no hace falta devanarse mucho los sesos para imaginarse lo que muestra. Hay vestidos boho-chic, estilismos a lo Talitha Getty, chucherías étnicas, espiritualidad de libro de autoayuda, campings con alfombras persas, chocitas de surfero en California, vacaciones para practicar yoga en Ibiza y hoteles sin electricidad en México..

Pero lo que me fascina son los "cíngaros de lujo" que Chaplin cita como referencias. La verdad es que hay de todo. Desde Elizabeth Gilbert, la autora de Comer rezar amar, al artista residente en Bali Ashley Bickerton, pasando por la joyera "masai" Carloyn Roumeguere , el modelo-hotelero ex rollete de Sienna Miller Nicolas Maleville y la diseñadora de moda Alice Temperley. Merece mención especial el look totalmente retro de las hermanas hermanas Mignot, (foto superior) matriarcas de una camada de niños rubios y propietarias de un par de hoteles en Mexico.

                                                    

El argentino Maleville (en la foto, con el poncho) describe en una entrevista sus hoteles como "De lujo, pero con lo básico, no hay electricidad, por ejemplo. Y con una alta calidad de vida, lo que significa lograr paz interior en un lugar paradisíaco. Es el equilibrio entre estar en una playa virgen, durmiendo con sábanas de hilo italiano." Por eso cobra 400 dólares la noche. Por una ínfima parte, se puede uno ir al cámping de las islas Cíes (por poner un ejemplo) y además inflarse a marisco y Albariño todas las noches. No sabes qué paz interior da eso...

En fin, no me molesta más que otras de estas tendencias sociales que aparecen cada equis años. Quién no quiere playas sin guerras de la toalla; a quién no le gusta viajar creyéndose aventurero y regateando por joyas en bazares. Y quién no es contradictorio de vez en cuando.

Lo que sí me enfurece, es posts como este, en el que la autora enumera los sitios perdidos y maravillosos que conocen ella y sus amiguitos, pero se resisten a nombrarlos para que no se llenen de "plebe". Pues no escribas un libro sobre el tema, bonita. O todo o nada. Tampoco vengas a restregarnos la vida ociosa y paradisiaca por nuestras vulgares narices.

Ojalá le pase alguien la dirección a Belén Esteban.

 

 

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Novedades, citas, descubrimientos

Perdón por este titular tan poco original, pero no se me ocurría nada que no fuera una petardez para resumir este compendio  de cosas. Ahí va una lista con fechas para apuntarse en la agenda, diseñadores y ropa chula:

-Maria Francesca Pepe. Esta diseñadora italiana afincada en Londres es una de las favoritas de las más modelnas (véase Roisin Murphy, Beth Ditto etc...) pero no esperéis prendas imposibles y tendencias fatuas. La ropa de MFP es refinada, bien cortada y con esa calidad intemporal tan difícil de conseguir.

Atentos a la próxima colección primavera verano, hay tocados años 20, joyería contundente y unos vestidos con chaqueta incorporada, con el truco de que cuando te la quitas, cae como si fuera parte del vestido. Para ahorrarse la cola del ropero.

-Markus Lupfer. Me gusta todo de sus colecciones chic y ponibles (fotos inferiores) Pero creo que he de esperar a las rebajas... No se si quedará algo porque ya se ha visto a Lily Allen por Venecia con sus camisetas Love. Igual alguna cadena la fusila (¿alguien me escucha?)

 La colección se vende en Asos, My wardrobe y algunas piezas en Topshop, pero ahí llego demasiado tarde y sólo hay dos sudaderas que no me emocionan.  El chico está en todas partes, menos en Arman Basi, ¿qué pasó ahí? me he perdido...

-Mac gótico. Ahora que las lolitas góticas están de actualidad gracias a ciertas hijas de político, la línea "oscura" de MAC es de lo más oportuna. Pintalabios, esmalte de uñas, sombras, cremas de color... todo en negro.

-Medieval, de Lipstick Queen es el rouge que le queda bien a todo el mundo. Se inspira en la época medieval, en el que las mujeres estimulaban el color natural de los labios con limón porque no estaba bien visto llevar carmín. Perfecto hasta para las que nunca se pintan los labios. Lo prometo.

-Sonia Rykiel low cost. Que le den a Jimmy Choo: una de mis diseñadoras favoritas va a sacar línea en H&M. El 5 de diciembre sale la colección de lencería y el 20 de febrero la de punto. Me estoy planteando madrugar esos días.

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El talento de Miss Moss

Estoy paseando por una callejuela del norte de Londres cuando me detengo en frente de un escaparate. Es una de esas tiendas donde venden joyería étnica, pañuelos, chales y artesanía. En las que si te descuidas te encuentras cristales curativos y piedras para cada signo zodiacal.

Una tienda de abuela hippy. No tengo nada contra las abuelas hippies, de hecho, me encantan. Pero sus tiendas no son las que de primeras llaman mi atención. El caso es que termino entrando: los precios están tirados y hay algo que me resulta familiar.

 

 Dentro, me encuentro con unos vistosos mantones-chaquetas de flecos que he visto en alguna parte. Los hay en verde esmeralda, amatista, ámbar, rubí y zafiro: todos los colores joya.  Y están diseñados para que se puedan llevar de dos maneras: con los flecos hacia abajo o en el pecho. La dueña de la tienda y diseñadora de los mantones-kimonos interviene: "Es el de Kate Moss. Mira." Y entonces apunta a una de las fotos que he visto hasta la saciedad: Kate Moss, vestida de Chanel Alta costura, pendientes largos y plataformas metalizadas de Terry de Havilland,  llegando tarde a la boda de Leah Wood.

Cuando vi esas imágenes por primera vez, pensé que ese mantón era vintage. Lo di por sentado, teniendo en cuenta que la novia llevaba vintage y que Moss es una experta en este tipo de ropa.

Pues no. Es un mantón de tienda de abuela hippy que le costó veintitantas libras. De hecho, ahora puedes comprar una versión más corta por diez.

La dueña de la tienda continua: "Lo llevó en otra ocasión, una entrega de premios. Pero cuando vino a comprarlo, no la reconocí. Kate Moss es una chica normal. Como tantas otras" En este momento, ha entrado otra señora que escucha atentamente. Entre las dos, me instan a probarme uno y termino comprando la versión de las diez libras.

De camino a casa me acordé que una reciente colección de Kate Moss para TopShop contaba con una chaqueta de flecos sospechosamente parecida a la que compró a esa mujer.

Es negra, pero tiene los flecos, los bordados... el concepto es prácticamente el mismo. ¡Pero cuesta ciento y pico euros! ¿Se habrá enterado la dueña de la tienda? Ni siquiera sienta tan bien como el original, pero lo llevan it girls como Olivia Palermo.

Pero a lo que vamos: aquí reside el talento de Kate Moss. Otras ni entrarían en una tienda así. Ni osarían a combinar un Chanel Haute Couture con un mantón de veintipocos euros. Y luego lo fusila sin piedad para venderlo cinco veces más caro. No es una diseñadora,  copia, roba estilos (Marianne Faithfull ya habló sobre ello).

Pero tiene ojo. Y no tiene prejuicios.

 Kate, retiro todo lo que he dicho antes: que estás acabada, que cansas, que ya no eres relevante. Hinco mis rodillas en el suelo ante tu talento. Aunque sea del más vampírico.

Para quien le interese, la tienda se llama Zana y está en Flask Walk n. 6, Hampstead.

 

 

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La causa de Stella McCartney

Stella McCartney no se corta un pelo. O al menos en esta entrevista publicada por el diario británico The Guardian.

Como muchos sabéis, Stella es una vegetariana acérrima, que no utiliza piel en sus diseños y hace campaña por "los lunes sin carne". Un día en el que nadie coma carne para que se reduzca el gasto de energía mundial.

Hasta aquí, todo aceptable. Pues bien, la entrevista antes mencionada tiene lugar en un café público. Stella pregunta cuál es la sopa del día y la camarera le responde que "Jamón y guisantes" En ese momento, según describe la periodista, Stella sube la voz y pregunta "¿Por qué tenéis que poner jamón?"

La camarera se queda cortada sin saber qué decir hasta que Stella finalmente concede: "No es tu culpa, pero la próxima vez, podríais dejar fuera el jamón"

En el resto de la entrevista Stella, habla bastante articuladamente de que la industria de la moda "no tiene corazón" porque utiliza pieles animales (No se qué le dirá a su amiga Madonna, que se pone pestañas postizas hechas de visón).

De que se molesta si se come pescado en la oficina (aunque por otra parte se entiende que un ambiente profesional no puede oler demasiado a comida)

Y aunque defiende la enseñanza pública, (la que ella recibió) como la mejor manera de educar a tus hijos, resulta que enviará a su hija mayor a una un colegio privado.

También tiene la decencia de reconocer que gracias a sus padres, nunca ha temido la inseguridad economica y siempre ha podido hacer lo que ha querido.

Ser la hija de un archi millonario que además es un beatle, te tiene que dar bastante seguridad. Tanta como para pasarte de la raya. Para sermonear a una pobre camarera porque su jefe sirve sopa del día con jamón. Y en una entrevista: a sabiendas de que será publicado.

Para mí, pese a que su causa es loable, no es una reacción razonable. ¿Qué os parece la actitud de Stella McCartney a vosotros?

Foto: Style.com

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¿Hablas fashion?

Todos los campos tienen su léxico especializado.  Pero en el caso de la moda, están los términos relacionados con la ropa y además la manera en la que los profesionales (o los que quieren ser parte del mundillo) hablan.

El fashionista tiene el look y tiene "los palabros". Que, como la ropa, cambian cada temporada. Con el diccionario de Dior y unos cuantos Chic, in, hipcool ya no es suficiente.

He aquí un glosario para entender fashion:

-Body-con: Un vestido ajustado, pegado, apretado, petado, amorcillado.

-Cuadro (un cuadro): una basura. La acepción más extendida es "Fulanita es un poco cuadro...."  "La fiesta fue un cuaaaadro", dicho con cara de circunstancias.

-Diosa. No sólo es patrimonio de los argentinos seductores. Hay gente que invoca a la divinidad para describir a otras fashionistas de estilo superlativo.

 

-Direccional (En Inglés, Directional) Creo que quiere decir, "de tendencia" Pero nunca he llegado a comprender plenamente su significado.

-Divino/a: Se utiliza para todo. Sobre todo para cuando hay que quedar bien y no sabes qué decir. Para pronunciarlo correctamente hay que poner énfasis en la tercera sílaba: ¡¡¡Diviiiiino!!!

-Fierce. En castellano, literalmente "fiero" o "feroz". Si traducimos más libremente: "con fuerza". Manera anglosajona de decir que te gusta algo.

-Grazia. Una revista con un talento innatural para crear acrónimos absurdos y para hacerte desear cosas inútiles. Si algo es Grazia, es que te mete ansiedad brutal en el cuerpo: "¡¡¡Este otoño no podremos vivir sin la última y fabulosa barra de labios fabricada de sebo de rata!!!"

-Inversión: Bolso-inversión, abrigo-inversión... lo que realmente quieren decir es "obscenamente caro e imposible de justificar"

-Letal: Un grado más que "fiero". Un estilo sin concesiones. Ejemplo: Anna dello Russo.

-Lo más: Acepta variaciones: "Ella es un poco lo más", "Tal diseñador es bastante lo más"

-Louboutin: Como lo describe Hadley Freeman de The Guardian: "Los Louboutines son más sexies que los Manolos, sin ser vulgares como los Jimmy Choo, ni tan de fulana como los Gina. No tan artísticos como los de Nicholas Kirkwood, ni tan elegantes como Rupert Sanderson y no tan favorecedores como Jonathan Kelsey. En definitiva zapatos sexies pero no vulgares, que cuestan un medio millar y con los que casi no se puede caminar"

-Moderna: Utilizar siempre en femenino, aunque sea para una panda de tíos con barba: "Si es que sois todas unas modernas...."

-Pieza: Simplemente, una prenda.

-Producto: Accesorios y prendas.

-Pronunciación (de nombres de firmas). La manera de cazar a un advenedizo. En esa obra maestra cinematográfica que es Showgirls, la protagonista se descubre pronunciando Versace, a la francesa: "Versás".

Algunas pronunciaciones problemáticas: Dries Van Noten es "Dris". Y es Hedi Slimane no "Heidi". Una pequeña ayudita aquí.

-Recesionista. Un fashionista consciente de la recesión. Lo que realmente significa es que se compra un vestido de demi-couture al año en lugar de siete.

-Singular: para hablar de prendas, hay que utilizarlo siempre. Nada de "zapatos" o "guantes". En la lengua fashion, no es "Combínalo con unas botas" es siempre: "Métele una bota

Id completando vosotros este diccionario...

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Bloggers al poder

Todavía me acuerdo -y no fue hace tanto- que cuando le decías a una firma de moda que venías de un medio online, te miraban con como mínimo, sospecha.

 Te trataban como a una pobre diabla, y las imágenes te las facilitaban con cuentagotas.

Si podían, te daban las peores del lookbook. Algunos ni se molestaban, porque para ellos eras poco más que un aficionada, una especie de saboteadora de la moda que se disponía a adulterar la marca y destruir su reputación, dándole presencia online.

Cómo han cambiado las cosas. Ahora esos RRPPs se deben estar dando cuenta de lo retrógrados que eran.

Las divinas compran en Net a Porter. Los blogueros miran a la cara a los intocables de la industria. Los diseñadores y RRPP les hacen la pelota. Reciben invitaciones a los desfiles, regalos, y tienen su merecido sitio en el mundo de la moda.

He presenciado que Carine Roitfeld "no tuviese tiempo" para hacer declaraciones sobre un desfile a un importante periódico pero si tuviese tiempo para posar para algunos de los cazadores de imágenes estrellas de la red.

En muchos desfiles los bloggers de moda se sientan en la tercera de seis filas, en ocasiones un puesto más alto en la jerarquía fashion que las asistentes de moda o las estilistas de las grandes revistas.

Tavi, de 13 años, es recibida por sus ídolos y protagoniza la portada de la revista POP (¿No os da miedo pensar que le ocurrirá a esta niña cuando los fashionistas la vean como una tendencia más de la temporada pasada?)

En la fiesta de Burberry  ofrecieron  una sala con ordenadores para que los blogs estuvieran rigurosamente actualizados, y esta zona tecno es donde fueron a pasar el rato Vicky Beckham y Carine Roitfeld.

Y Dolce & Gabbana sentaron a varios blogueros Brianboy , Garance Doré, Scott The Sartorialist y Tommy de Jak and Jill en la primera fila junto a Anna Wintour: ¡la mujer que se rumorea que ha prohibido el término "blog" en el Vogue USA!

No me extraña que las editoras de revistas estén empezando a ponerse nerviosas.

Todo esto me parece muy bien, creo que la moda es rápida y los blogs llenan el hueco de inmediatez que faltaba en las revistas mensuales. Democratiza la moda, hace que aparezcan voces interesantes y que el público tenga acceso más acceso que antes.

 

Sin embargo, no soy partidaria de que se empiecen a cortar cabezas alegando "las revistas están muertas viva la red".

En la moda hay que ver las prendas, tocarlas, absorber una atmósfera, un misterio. Merece su lugar fuera de la pantalla del ordenador. También (y más si queremos frenar el consumo arbitrario y desenfrenado) necesita profundidad, digerirse. No es lo mismo escribir una crónica después de un desfile que crear una editorial o todo un número con las ideas más reposadas. Según mi punto de vista, cada cual tiene su tarea.

 ¿Qué pensáis vosotros sobre este debate?

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Cotilleos Semana de la Moda de Londres

¿Qué serían la Semana de la Moda sin los cotilleos? Más adelante hablaré de descubrimientos interesantes, colecciones y diseñadores pero por ahora démonos al sano arte del chisme:

-Fiesta de Burberry. El evento fue un verdadero fiestón en las oficinas de la firma. Un concierto de The Kooks, Alexa Chung y Agyness Deyn de pinchas (pusieron los Rolling Stones, los Beatles, Velvet Underground, Jefferson Ariplane...).  Victoria Beckham, Carine Roitfield, Freida Pinto y Dev Patel, Liv Tyler... eran algunos de las invitados. Nos cebaron a cócteles y canapés pero no hubo bufandas de regalo.

-Por partes: Emma Watson lo dio todo, estuvo bailando con taconazos, hablando con un montón de chicos. Como debe ser, que tiene 18 años.  Es mona, le quedaba muy bien el vestido de Burberry especialmente hecho para ella (en la foto, el material es plástico) Pero un tanto anodina físicamente. Mejorará con la edad.

-No se quién le ha dicho algo a Victoria Beckham, pero ahora sonríe. Sonreía a la gente que se iba cruzando por la fiesta de Burberry, que probablemente se nos quedase cara de bobos al verla. Es como asistir a una aparición. Está guapa con el nuevo corte de pelo, pero madre mía, qué frágil parece. No quiero ser pesada y sensacionalista criticando de lo delgadas que están las famosas, pero lo de Vicky salta a la vista. ¡Ese cuello!

-Luego saltamos a la fiesta de Jeremy Scott en el club tiki Mahiki. Fue un poco cuadro. Pinchaban los neoyorkinos Misshapes. No se como, nos colamos en la zona VIP, en la que no había ningún VIP, sólo Erin O' Connor de regia mariliendre, el estilista Nicola Formichetti y varias relaciones públicas de Los Angeles que nos chillaban con malísimas maneras para que no nos sentáramos en las mesas y nos bebiéramos un cóctel repugnante que salía de un volcán. No nos importó lo más mínimo, nos hicimos amigos de un camarero al que le pedimos si nos podía servir copas y nos las trajo toda la noche porque dijo que éramos los primeros que las pedíamos educadamente.

Más tarde Cory Kennedy, su novio (el hombre montaña de los Klaxons), el propio Jeremy Scott y su corte se peleaban por salir en las fotos que sacaba Gerard de I can teach you how to do it. Hoy las fiestas son un continuo posar. Nadie se lo quiere pasar bien si no queda recogido en un testimonio fotográfico.

-¿Se llevan las chapas? Según la modelo Ikeliene Stange claro que sí (en la foto, en el backstage de Burberry). Se puso todas las chapas ecologistas que encontró. Me hizo gracia porque mis amigas y yo tenemos la coña después que un tipo literalmente recubierto de chapas nos preguntase "¿Se llevan las chapas?" en La Via Láctea, de Malasaña. Parece ser que sabe dios por qué, se le había iluminado la bombillita y había estado buscando chapas todo el día para plantárselas encima y salir bien arreglao. Estoy divagando...

-"¿Por qué le haces una foto a esa tía?" me pregunta una amiga en la fiesta de Vogue NIght out, mientras Lara Stone se ponía frente a mi basura de cámara. "Es una modelo muy conocida, se ha llevado algunas de las campañas más codiciadas", le contesto yo. "Pues cualquiera lo diría, es del montón" sentencia.

Es verdad, Lara Stone es guapetona, pero de aspecto bastante normal. La excepcionalidad de la normalidad, diría yo.

-Diseñadores: ojo con empezar los desfiles tarde. El de Peter Pilotto iba retrasado media hora y Anna Wintour se quitó las gafas y miró a la RRPP tocándose el reloj. El desfile comenzó ipso facto.

-Y Anna Wintour también dejó claro que piensa de it girls como Alexa Chung y Pixie Geldof (con unas extensiones horrorosas) Miradlo en este link.

-Olivia Palermo fue front row del inútil desfile de Top Shop Unique con ropa que parecía de mercadillo o del armario de un adolescente surfero de la década de los 90. La Palermo miraba a la nada con expresión trágica. Quizás es porque la ropa le pareció un horror, o porque le sentaron al lado de Alexa Chung. En el Vogue británico Chung escribió un artículo criticando a Olivia Palermo, Leighton Messter y demás princesas neoyorkinas, por su afición a las extensiones capilares y a no atreverse a salir de casa sin ir a la pelu.

-En el desfile de Top Shop también estaba Kate Moss, cotilleando y riéndose con la hija de Phillip Green, el magnate de Topshop. Cómo se nota quién es el jefe.

-¿De qué más se habló?

-De lo emocionante que es ir a un desfile de Christopher Kane.

-De The September issue.

-De las modelos talla 40 y 42 que mostraron los minivestidos de  Mark Fast en la pasarela: un soplo de aire fresco que nos hace reflexionar sobre los absurdo de los cánones estéticos. Sin embargo, la estilista del diseñador se marchó furiosa por la inclusión de estas dos modelos.

-Del esmalte de uñas Jade de Chanel, todavía no ha salido, pero debe ser acceso restringido a las Voguettes.

-Y también de cierta estilista española, muy seguida por los blogs de street style y fan número uno de Balmain. Por lo visto, no pide ropa prestada a las firmas, se rumorea que hace las producciones con las prendas de su armario. Poderoso caballero es don dinero...

Fotos de Sky news (por problemas técnicos no he podido incluir las malas fotos que saqué yo)

 

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Lily Allen y Alexa Chung a bolsazos

Desde que Hermés dedicó un bolso a Grace Kelly, y otro a Jane Birkin. Cualquier celebridad o icono de la moda que se precie tiene que tener un bolso con su nombre.

Marc Jacobs llamó su bolso súper ventas según la modelo Jessica Stam y hasta le dedicó otro al blogger Bryanboy.

O eres la inspiración de un bolso o no eres nadie.

Mulberry acaba de bautizar su nuevo modelo como "Alexa" según la modelo y presentadora Alexa Chung. 

Debe estar contenta porque es bonito una versión ligeramente más alargada y con asa larga del Bayswater, que había estado colgado del brazuco de Alexa durante varias temporadas. Mulberry justifican su inspiración en el hecho de que Alexa tiene "estilo natural" y va con el espíritu "naif de colegiala de esta temporada".

Por otro lado, Lily Allen es la imagen del Coco Cocoon, de Chanel. Detrás de este nombre "cocofónico" está un bolso reversible, de estilo casual, que puede adquirirse en piel o nylon. La gracia está en que cuando se le da la vuelta, aparece el clásico acolchado de Chanel.

Pero ¡si lo que nos gusta es el alcolchado! Sin ser reversibles parecen bolsos de Mandarina Duck...

Lagerfeld ha escogido a Lily Allen porque "se parece a Gabrielle Chanel y es una mujer hecha a si misma." Y porque "es joven, cool e ingeniosa."

Puestos a ponderar los dos casos, Alexa tiene el anhelado bolso con su nombre. Lily Allen no tiene un modelo Coco-Lily pero es protagonista de una de sus campañas: palabras mayores.

Alexa ha estado en todas las salsas durante la Semana de la Moda de Londres. Pero Lily seguro que se está reservando para París.

Según vosotros ¿quién gana en esta batalla a bolsazos?

P.D Os debo un post de cotilleos de la London Fashion Week: las malas caras de Anna Wintour, la presencia sin pena ni gloria de Olivia Palermo, la fiesta de Burberry con todas las famosas british sobre la faz de la tierra.... 

 

 

 

enviado por glamourama | 16 comentarios

La gran influencia de Sam Haskins

No es uno de los nombres más escuchados de la fotografía contemporánea. No es un Helmut Newton o Annie Leibovitz. 

Tampoco es precisamente prolífico y sus trabajos más conocidos fueron producidos casi cincuenta años atrás.  Pero es sin duda uno de los tipos más influyentes en el campo de la moda y la fotografía.

Sam Haskins, un fotógrafo sudafricano de 83 años, publicó varios libros de fotografía creativa durante la década de los 60: Five Girls, Cowboy Kate y November Girl.

 

Haskins trabajaba sin estilista, sin presiones, y entre él y su ayudante capturaron el espíritu de los sesenta:  inocente, sexy, soñador y con estilo.

Hoy estos títulos son de culto, varios de los más codiciados en el mercado de libros antiguos o descatalogados. Se venden en Dover Street Market a precios astronómicos y son una inspiración recurrente para estilistas, músicos, diseñadores y editores de revistas.

¿El look de colección de Prada de primavera-verano 2003?: basado en November Girl, una serie de fotografía de Haskins sobre una chica que acaba de perder a su amor. (abajo)

¿Portada de Elle con Madonna vestida de vaquera? Inspirado en Cowboy girl.

La presentadora y modelo Alexa Chung le regaló  asu novio Alex Turner cantante de los Arctic Monkeys el libro Five Girls y una de las fotos terminó siendo portada de The Age of the understatement, de su grupo Last Shadow Puppets.

Tommy Hilfiger se basó en su trabajo para tanto las dos colecciones del 2008 (otoño-invierno y primavera-verano) y es el primero que se anima a hacerle un homenaje bien merecido.

 

El diseñador ha editado el libro de edición limitada Fashion Etcétera, que recopila trabajo de cinco décadas. Y también ha lanzado una mini colección con una de las imágenes de Five Girls. Aquí podeis ver la camiseta, pero también hay bolsos y pañuelos.

 

 

El libro está a la venta en las tiendas de Tommy Hilfiger. Teniendo en cuenta el estatus de piezas de coleccionismo que tienen sus libros,  es una buena oportunidad para conseguir uno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

enviado por glamourama | 4 comentarios
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