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Nos vamos de estreno: Mis series favoritas

Como si no tuviera suficiente con lo que ya tengo, me lanzo a crear un nuevo blog en el que escribir fundamentalmente sobre series de televisión, aunque ya buscaré la manera de ampliar horizontes hacia otros temas como los libros, el cine o ya veremos qué.

Como se puede ver en la primera entrada, me autoplagio y además no va a ser la única vez porque con el cariñito que le tengo a mi blog de terra habrá momentos en los que comparta contenidos. En otros casos, como por ejemplo cuando se trate de comentarios de capítulos sueltos de series, me quedaré en mi pequeño espacio cursi de color salmón.

Si os interesa, aquí os dejo el enlace y un artículo de estreno: Blue code: Person of interest (1.15).

http://misseriesfavoritasdelavida.blogspot.com.es/

LIBROS: Los caminantes, de Carlos Sisi

Málaga, antaño la ciudad del Paraíso del poeta Vicente Aleixandre, se convierte en un auténtico infierno en el que los muertos regresan inmediatamente a una putrefacta vida de zombis, sin que se sepa el motivo. Algunas personas logran sobrevivir, pero sin ninguna posibilidad de comunicarse con el exterior lo único que pueden hacer es resistir e intentar averiguar lo que está pasando, como hace un grupo que ha conseguido agruparse en el polideportivo Carranque y crear allí un campamento. De manera circunstancial, hasta ese lugar van llegando otros supervivientes, pero también encuentra la manera de hacerlo un cura perturbado, el padre Isidro, una anomalía en medio de ese caos ya que es el único ser vivo que puede estar entre los zombis sin que le hagan nada. El problema es que el padre Isidro cree que es un instrumento de Dios para acabar con los humanos pecadores en lo que él piensa que es ya el Apocalipsis.

Tiene gracia porque no me gustan nada las películas de zombis (la única que he visto es Zombies' party y porque era una comedia, inglesa y gamberra) y el único libro que había leído de este género era Guerra Mundial Z, aunque puedo alardear de que lo hice antes de esta “explosión” zombi: recuerdo que me costó incluso encontrarlo y ahora, en cambio, en cualquier librería que se precie ya hay una estantería llena de estos libros. Aquí, en Málaga, además, siempre ocupan un lugar fundamental una trilogía, Los caminantes, con unas portadas muy llamativas, libros escritos por Carlos Sisi, un madrileño que vive en Mijas. Es raro estar cerca de estos libros y que alguien no hable de ellos o se los lleve, aunque no sé qué tal está su conocimiento en el resto de España: muy mal no le irá la cosa porque por lo menos Los caminantes, primero de los libros de la trilogía creo que va por la 12ª edición y me parece que todos no pueden haberlos vendido en Málaga.

Y es que este libro tiene la peculiaridad -y reconozco que gracias a ello me ha gustado- que se desarrolla por completo en una Málaga sitiada por los zombis, tan absolutamente reconocible que casi me da la sensación de que la próxima vez que vaya a desayunar churros en el Oña me voy a encontrar con el fin del mundo. Absolutamente todos los escenarios (menos el trazado del alcantarillado, como el propio autor advierte) son reconocibles. Pero además es que en su mayoría es un poco esa Málaga del día a día, no la turística y eso está muy bien.

Del resto, pues nada, te tiene que gustar el género puro y duro y a mí no es que me vaya mucho: guerrilla y resistencia humana, muertes prácticamente en cada párrafo y explicaciones científicas para virus que pueden llegar a provocar un despertar zombi. De los personajes hay que decir que algunos están muy bien construidos, que otros son topicazos hasta decir basta aunque, en general, hay que darle un aprobado alto. Personalmente reconozco que si estos libros tuvieran otro escenario no los leería, aunque voy a seguir haciéndolo y no porque sea Málaga sino porque, la verdad, el final de Los caminantes me ha dejado un poco intrigada por la suerte de nuestros protagonistas, de la ciudad y, en general, de la Humanidad.

SISI, Carlos: Los caminantes. Ed. Dolmen, Palma de Mallorca, 2009. 272 págs.

TELEVISIÓN: American Horror Story. Ni regalada quiero yo esa casa

Vivien Harmon ha sufrido un aborto después de siete meses de embarazo y esto le ha dejado muy afectada, resintiendo incluso la relación con su marido, Ben, un psiquiatra que, ante los problemas familiares, termina cayendo en la tentación de liarse con una de sus jóvenes alumnas. Vivien los descubre, pero antes de un posible divorcio, decide darle una segunda oportunidad y marcharse a vivir a Los Ángeles. Allí consiguen una hermosa casa de los años 20, inusualmente barata, en la que Ben tiene la esperanza de volver a ser una familia feliz. La casa, que descubrimos que es tan barata porque sus anteriores propietarios, una pareja de homosexuales, murieron allí (asesinato y suicidio), parece contar con el beneplácito de Ben y de Violet, la hija adolescente inadaptada, aunque Vivien no está muy convencida y el perro de la familia menos, ya que desde un principio empieza a notar presencias extrañas en el sótano. Pero no solo tienen “intrusos” en su propia casa, sino que pronto van a conocer también a la peculiar vecina de la casa de al lado.

American Horror Story es una serie de 12 capítulos que ha venido a revolucionar el panorama de series norteamericanas y aquí, en España, ha pasado sin pena ni gloria por Cuatro. Yo, la verdad es que entono el “mea culpa y me reconozco como una de las posibles culpables de que esas cosas pasen. Y es que prefiero no ver ya las series antes que verlas en televisión: hace poco, cuando el prime time empezaba a las 22 h pues no me importaba, pero es que ahora tienes que esperar hasta las 22:30 (si es que tienes suerte y empieza a esa hora), además de que te pongan dos o tres capítulos seguidos. Por todo ello, pensé que me quedaba sin verla, pero mira por dónde encontré la solución en Internet, aunque legalmente: mitele ha ido colgando los capítulos que se iban emitiendo y lo tenían en la web a lo largo de esa semana. Y así me los vi, me imagino también que gracias a que tengo una buena conexión a Internet, porque en los comentarios mucha gente se quejaba de que los vídeos no se cargaban.

En fin, entrando en materia: personalmente me ha gustado AHS. Me ha parecido una serie muy buena, técnicamente, y muy entretenida además de bien interpretada. Al principio me sorprendió y me dejó algo confusa que te desvelaran tantas cosas desde el inicio, pero la verdad es que han mantenido bastante bien la trama, con ciertos altibajos, es cierto, y gracias sobre todo a que han sido nada más que doce capítulos. Mi mayor objeción viene precisamente al último capítulo, que ha sido el que menos me ha gustado, con un final que no me ilusiona nada con vistas a una segunda temporada que no veré en su momento porque creo que esta es una serie de una temporada: de la casa y de la familia Harmon ya lo sabemos todo, la vecina ha dejado de tener interés y el giro a lo precuela de Dexter a mí no me engancha.

Por cierto, sobresaliente para el reparto de la serie, en el que todo el mundo está muy bien, aunque los premios se los haya llevado Jessica Lange en su papel de vecina peculiar. A mí me ha encantado Zachary Quinto haciendo de gay empeñado en ser feliz con una pareja que se nota a tres leguas que quiere irse de allí. Y bueno, ahora que escribo esto no sé qué edad puede tener Dylan McDermott, aunque me imagino que unos 50, pero seguro que son los 50 años mejor llevados de la historia de la Humanidad: está mil veces más guapo que cuando hacia aquella serie de abogados.

DVD: PTU: Police Tactical Unity. Otra vez será

Una banda de jovenzuelos mafiosos llega a un restaurante, pero la mesa que quieren está ocupada, así que el dueño traslada a su ocupante a otra mesa para contentar al jefe de ésta, Ponnytail, que mira por dónde se va a encontrar inmediatamente en la misma situación, ya que pocos minutos después va a llegar un policía habitual del lugar, odiado por todos, pero al que hay que respetar, y que quiere sentarse en esa mesa ya que en el lugar que nadie quiere gotea el aire acondicionado. Al final, el atribulado propietario del restaurante se ve obligado a cambiar nuevamente al chico de la primera mesa para así acomodar a los otros.

De todas maneras, a nadie le va a dar mucho tiempo de probar la comida porque una llamada de teléfono hace que Ponnytail mande a sus hombres a la calle y Lo, el policía, también será requerido: ahora bien, lo que no sabe es que le han tendido una trampa y los acompañantes del mafioso le van a dar una paliza.

Pero la sorpresa es que la gran trampa se la han tendido al propio Ponnytail ya que aprovechan su soledad para atentar contra su vida. Y mientras, Lo parece dispuesto a enfrentarse a sus agresores, pero una caída, con desvanecimiento incluido, cambia los planes de los matones, que salen huyendo. Cuando llegan sus compañeros de la policía va a tener que reconocer que ha perdido el arma en este enfrentamiento, aunque les pide que no informen de ello porque piensa recuperarla esa misma noche. A esta búsqueda se le une un compañero de la PTU, mientras que en su contra tendrán a una inspectora, encargada de la investigación de todos los acontecimientos que están teniendo lugar.

Tenía ganas de ver ya una de las típicas películas de Hong Kong (policías contra triadas o asesinos de diversa calaña) que tanto me engancharon después de mi experiencia con The killer. Y puesto que John Woo se ha pasado al cine histórico, qué mejor opción que su tocayo Johnnie To, un director con una visión muy particular del mundo de la mafia china (no olvidemos que en Election consiguió mostrar aspectos que hasta ese momento nadie había podido hacer públicos) y con una capacidad especial para tener siempre la cámara justo en el mejor lugar a la hora de rodar, sin artificios, sin rollitos de cámaras lentas o rápidas y sin necesidad de marear al personal.

Por todo ello (además de por tener a Simon Yam en su reparto), pensé que PTU era la película que necesitaba para mi reencuentro “made in Hong Kong”. Pero desilusión al cubo: no me ha gustado nada. Miento, el final, la verdad es que está bien, sobre todo si tenemos en cuenta lo anterior. No me ha gustado la dirección de Johnnie To, bastante impersonal; la historia es simple, aburrida y al final aparecen unos que o yo me quedé dormida y no me enteré de algo o ya son ganas de complicarse. En fin, una pena. Lo mismo es que yo tenía unas expectativas altas y hay que acercarse a la película de una forma más imparcial, si no, la verdad, no entiendo el casi 7 que se lleva en la puntuación de Imdb. Yo le doy un 5 y por los recuerdos agradables que tengo del buen hacer de Johnnie To y porque Simon Yam es uno de esos actores perturbadores que lo mismo te pone una sonrisa angelical que al segundo lo que te das cuenta es que se trata de un auténtico psicópata... Buen actor, cuando quiere.

Valoración: 5 sobre 10.

DVD: El bueno, el malo y el raro. También ha llegado el western oriental

Manchuria, años 30. Un hombre de negocios envía a un mensajero para que lleve una carta a un poderoso personaje japonés, pero casi al mismo tiempo encarga a un bandido que robe esa carta, que contiene el mapa para llegar a un tesoro. El escenario para este encargo va a ser el tren en el que viaja el japonés, pero otro ladrón se adelantará y será el primero en hacerse con el preciado documento. Aunque no va a ser el único con esas intenciones: está también el cruel ladrón enviado precisamente por el que había proporcionado dicho mapa, además de un grupo de bandidos que actúan en el desierto y aparte encontramos también a un caza recompensas intentando hacer su trabajo. Tras una espectacular lucha y huida, todo el mundo intenta atrapar a Tae-goo, que fue el que terminó escapando con un mapa que nadie quiere perder de vista, ya sea por las buenas o por las malas. Excepto tal vez Do-won, el cazarrecompensas, un buen hombre, obsesionado por encontrar a un malhechor que cortaba los dedos a sus víctimas.

¿Se puede ser más friki? Creía que nunca diría esto pero sí, he visto un western coreano ambientado en los años 30 y que bebe directamente del spaghetti western de Sergio Leone y demás. Y la verdad es que no está nada mal, con esa música e imágenes que tanto nos pueden sonar, pero hechas por coreanos y en un escenario impresionante, con Manchuria y el desierto del Gobi prestando sus paisajes para escenas espectaculares como la del robo del tren o la búsqueda del tesoro. El que la película sea una continua persecución le da mucho dinamismo, pero también te deja la sensación por momentos de que estás viendo Ratas a la carrera. Otra reminiscencia que me trajo El bueno, el malo y el raro es a las películas de Hong Kong al estilo de Érase una vez en China. Hay que decir que el título, homenaje al clásico de Sergio Leone, hace referencia a los tres personajes principales: el bueno (el cazarrecompensas), el malo (el ladrón malvado) y el raro (el ladrón del mapa, un tipo que nunca sabemos si es bueno, es malo o regular).

Por cierto, que ya hasta me van sonando las caras de algunos actores coreanos. Al raro ya lo he visto en películas como The host o Memories of a murder. Pero el que vale la pena es el malo, que es el guapérrimo protagonista de Encontré al diablo (también dirigida por Jee-woon Kim, por lo que vemos que alguien ha encontrado ya a su actor fetiche): caracterizado con toda la cara llena de cicatrices hasta es más guapo que la media de actores mundiales y encima va y sale en calzoncillos, el tío luciendo un pedazo de cuerpo que ni el de bomberos... La gracia está en que si los coreanos se hubiesen puesto ese tipo de calzoncillos en los años 30, ahora estarían a la cabeza de la civilización mundial... Vamos, que quien se haya encargado del vestuario en la película ya podía haber cuidado esos detalles.

Valoración: 6,5 sobre 10.

DVD: Eva, la ciencia ficción española ha llegado

Alex es un reconocido científico en el campo de la robótica que diez años atrás abandonó una prometedora carrera en la Universidad para trabajar por su cuenta. Pero ahora regresa ya que ha sido requerido por su antigua jefa para un proyecto de máximo secreto, del que no podrá hablar ni a su propio hermano, otro genio en este campo que junto a Lena, su esposa, antigua historia de amor de Alex, han dejado de investigar para centrarse en la enseñanza. Lo cierto es que el regreso del joven científico está motivado por el deseo de finalizar un antiguo proyecto: crear un niño robot. Para ello ha de buscar un modelo en el que basar todo el comportamiento y reacciones del robot, pero Alex, creador poco convencional, termina encontrándolo en una niña, Eva, la hija de Lena y de su hermano. Pero entonces, las cosas empiezan a marchar muy mal y nuestro protagonista se verá obligado a tomar decisiones que jamás hubiera deseado...

La verdad es que estamos ante una de las propuestas más interesantes del cine español en los últimos años. Eva es un intento bastante digno de la ciencia ficción española que quiere ir más allá de aprovecharse tan sólo de los efectos especiales y nos cuenta una historia, algo manida ya en lo de las relaciones personales y el triángulo amoroso, pero que está muy bien en toda la parte de los robots y sus “sentimientos”. Aunque la ambientación y las localizaciones me han parecido un buen punto a su favor, no en vano potencian muchísimo toda la frialdad de una sociedad robotizada, también es verdad que me hubiese gustado ver qué tal podía haber estado toda esta historia en un paisaje español reconocible, el contraste entre lo antiguo y lo moderno. Pero bueno, eso es ya un capricho mío sin mayor importancia.

En cambio, sí me parece importante porque incide en la calidad de la película es algo que se repite una y otra vez en el cine español y que parece tener difícil solución: lo regularcillos, tirando a malos, que resultan los niños/as que salen en las películas españolas. En Eva esto es letal porque la niña protagonista es fundamental y a mí me repateaba cada vez que abría la boca. Daniel Bruhl, la primera vez que lo veo en una peli, me ha gustado sobre todo por lo novedoso de ver una cara diferente en nuestro cine, aunque me molestó un poco el que en algunos momentos actúe hablando en susurros, por lo que terminas no enterándote de la mitad de las cosas, pero eso también puede ser un problema por verlo en DVD y no en una pantalla de verdad.

Resumiendo, hay que ver Eva. Aunque sólo sea para criticarla o para congraciarse con el cine español. Puntualizo: con este tipo de cine español.

Puntuación: 7 sobre 10.

DVD: El gato con botas: el encanto de un minino paisano

El gato con botas es un minino encantador que aprovecha esta circunstancia para robar algunas cosillas, aunque jamás lo haría a una iglesia, un orfanato o personas desfavorecidas. Entonces, surge de nuevo una historia que le resulta muy familiar, la posibilidad de hacerse con unas judías mágicas que le pueden llevar a un castillo de ensueño en las nubes con grandes riquezas. Pero cuando va a robarlas se encontrará con alguien de su pasado para el que estas judías eran también un sueño: su compañero de orfanato, el huevo Humpty Dumpty, que cuenta con la ayuda de una intrépida gatita que, en principio, no parece tener mucha suerte con el robo de las judías, aunque sí con el del corazón del gato con botas, que cae rendido, aunque él va a ser mucho más duro con el que había sido casi como un hermano, aunque por su culpa había perdido el buen nombre que con sus acciones se había ganado y se había visto abocado a la vida que ahora llevaba.

Es un tópico decirlo, pero para mí la animación es Pixar o, en su defecto, el tradicional Disney. No vamos a negar que Shrek trajo lo que se suele decir “un soplo de aire fresco”, pero para mí, sobre todo a las historias y, la verdad, yo diría que tan sólo en la primera y, como mucho, la segunda película. Y es que los dibujos a mí no me convencen mucho: más bien no me gustan nada. Mira por donde se salvaba el personaje del gato con botas, una monada de dibujito, especialmente cuando pone ojazos.

Porque sí que me gustaba ese dibujo y me gusta Antonio Banderas en el papel, me animé a ver El gato con botas. Y los gatos no niego que están como para llevárselos a casa, pero los personajes humanos y sobre todo el huevo (con esos dientes), me han resultado de lo más cutre, sobre todo pensando en maravillas del dibujo como los muñecos de Toy Story 3 o los bellísimos humanos de Enredados. Aún así, la película no está mal porque tiene una historia graciosa y a un Antonio Banderas que demuestra que se puede ser tan encantador de dibujo animado como de humano. Casi no se puede remediar ver a nuestro actor más que al gato, con su exagerado acento malagueño, pero sin llegar al ridículo, y ahora vemos que también es un buen chico, aunque las circunstancias del pasado le llevaran por el mal camino. Por cierto, la película termina con una especie de guiño a una futura segunda parte. No estaría mal, aunque a ver si esta vez cuidan un poco mejor el diseño del resto de personajes.

Muy gracioso el corto que acompaña al DVD de El gato con botas, Los tres diablos, un nombre nada apropiado para los pequeñines que acompañan al gato en su aventura.

Valoración: 6,5 sobre 10.

DVD: Encontrarás dragones. La verdad es que sorprende

Roberto Torres, un periodista español que vive en Londres, recibe el encargo de escribir la biografía de José María Escrivá de Balaguer, en pleno proceso de beatificación tras su muerte. Se da la circunstancia que Manuel, el padre de Roberto, con el que lleva un tiempo sin hablarse y sin apenas relacionarse, había nacido en el mismo pueblo que el sacerdote y habían sido amigos del alma de pequeños, aunque las circunstancias sociales y económicas a lo largo de sus vidas habían llevado a un distanciamiento entre ambos, pese a lo cual, nunca abandonaron del todo los lazos tan fuertes que fraguaron en la niñez. Por este motivo, Roberto pide ayuda a su padre y aunque se la niegue al principio, finalmente le hace llegar unas grabaciones y documentos en los que se cuentan la vida de ambos, sobre todo durante la Guerra Civil, y que contendrán una serie de revelaciones que afectarán profundamente la relación entre Manuel y su hijo.

Mira por donde que una de las cosas que se puede decir de Encontrarás dragones es que, a pesar de ser una película más sobre la Guerra Civil (intercala escenas de la infancia de los niños Josemaría y Manolo, de la Guerra Civil y de lo que se supone que es el momento actual de la película, finales de los setenta, pero las del conflicto son las más importantes), resulta bastante sorprendente y se aleja mucho de los tópicos, tanto los de las películas españolas como los de los extranjeros que han tratado este tema. Y es que a pesar que su director, Roland Joffé, nos vuelva a mostrar todo el lado “romántico” del bando republicano, con sus carismáticos líderes en el campo de batalla o el idealismo de quienes vinieron desde el extranjero a luchar contra el golpe militar, tampoco se corta nada sacando todos los desmanes de la República y la incapacidad de sus dirigentes para defender en las altas esferas todo lo que su gente pudiera estar logrando con su sacrificio en el frente.

Luego, también hay que tener “valentía” para hacer una película de algo que puede parecer tan poco cinematográfico como en un principio nos pudiera parecer -con todos mis respetos- la biografía del fundador del Opus Dei. En principio, tengo que decir que a mí me ha gustado, aunque me ha resultado demasiado larga: me ha gustado la parte de los dos niños y, en general, toda la de la Guerra. Me ha resultado más pesado todos los previos de la Guerra y algunas cosillas de la del hijo en los setenta. Creo además que está muy bien rodada y aún mejor ambientada y me han gustado también los personajes, especialmente los dos protagonistas, incluido el complejísimo Manuel Torres que interpreta Wes Bentley. Eso sí, ya se podían haber buscado a un actor anciano que hiciera de él en los años setenta porque queda bastante ridículo el maquillaje que le han colocado a la criatura.

Valoración: 6,5 sobre 10.

LIBROS: El ejército furioso, de Fred Vargas

El calor aprieta en París, pero el inspector Adamsberg y su peculiar equipo siguen resolviendo casos. La fama del inspector le precede, por lo que no resulta raro que incluso recurran a él de otras comisarías francesas para casos que parecen auténticamente de locura, como será el que le presente una apocada mujer que viene de Ordebec, un pueblo con una peculiar leyenda: por sus caminos vaga el ejército furioso, un grupo de guerreros que procede de la época de las Cruzadas y que, de vez en cuando, aparece para llevarse a gente que ha hecho el mal en su vida. Y ahora Lina, la hija de esta mujer, ha visto al ejército furioso llevándose a tres hombres de la zona, todos ellos malas personas que han cometido algún crimen del que no han podido ser inculpados. En principio, esto no tendría por qué ser malo pero, tradicionalmente, la persona que es capaz de ver a este ejército también termina de mala manera. Y más todavía en este caso, ya que esta familia no goza de la menor simpatía en el pueblo pues se le tiene por gente muy rara, no en vano a la hija que tiene visiones hay que unirle un hermano que es capaz de hablar al revés y otro que se cree que es de arcilla. Adamsberg, cada vez más interesado en el caso, le pide permiso al jefe de policía de la zona para poder investigar allí y de esta manera también tranquilizar un poco el ambiente en París, no en vano de una manera “sospechosa” se le ha escapado un detenido, supuestamente implicado en un incendio en el que ha muerto el patriarca de una de las grandes fortunas francesas.

Me gusta mucho Fred Vargas, lo reconozco, aunque también sé que se trata de una autora muy peculiar porque o bien te encanta o ni siquiera puedes terminar de leerla, así que casi no hay un término medio con ella: conozco incluso a gente que lee en francés y que lo han intentado, pero no hay manera. A mí, en cambio, me gustan sus personajes algo pedantes y sus tramas “pelín” rebuscadas. Incluso me pasó algo curioso: la primera vez que leí un libro protagonizado por Adamsberg odié al personaje y, sin embargo, después de leer más de sus novelas, ahora me parece un gran personaje, tal vez uno de los mejores protagonistas de novela policíaca que podemos encontrar en la actualidad.

¿Y qué tal El ejército furioso? Pues para mí, sin lugar a dudas, la mejor novela de Fred Vargas, con una historia apasionante y muy original gracias a la leyenda de ese ejército putrefacto que desde hace siglos recorre los caminos haciendo justicia y castigando a personas cuyos crímenes han quedado impunes. Me han gustado también los personajes, aunque tal vez me resulta algo forzada la relación entre las tramas del ejército y el incendio. Me gusta que Adamsberg sea capaz incluso de iniciar una investigación para averiguar quién está maltratando a palomos en el barrio. Todo podría ser perfecto si no fuera porque el libro tiene uno de los finales más absolutamente previsibles que haya leído en mi vida. O eso o la policía española se está perdiendo conmigo a una gran investigadora. Me encantaría que fuera lo segundo, pero creo que es más bien que la autora se ha tomado con cierta desgana la conclusión del libro, como si después de un gran esfuerzo pensara que ya había hecho suficiente. De verdad, con un poco más de imaginación, El ejército furioso podría haber sido la gran novela policíaca del año.

VARGAS, Fred: El ejército furioso. Siruela, Madrid, 2011, 368 págs.

CINE DE ESTRENO: Intocable o cómo salir del cine con una gran sonrisa

Philippe es un millonario francés que podría tenerlo todo en el mundo sino fuera porque un accidente le dejó tetrapléjico, en una silla de ruedas, con toda su capacidad intelectual intacta, pero sin poder mover nada de su cuerpo del cuello hacia abajo. Por ello, necesita una ayuda constante y como nadie dura el tiempo suficiente, de nuevo se ve en un proceso de selección de alguien que lleve a cabo esta tarea. Dris, un joven de origen africano que acaba de salir de la cárcel, tiene que justificar entrevistas de trabajo para poder cobrar el paro, así que de esta manera terminan encontrándose ambos hombres: como Dris no parece ni siquiera muy interesado en el trabajo y tampoco es especialmente “compasivo” con Philippe, a éste le llama la atención y casi a modo de reto termina por contratarlo. Lo que parece una extravagancia por parte de Philippe, finalmente se convierte en una relación de mucho respeto y de amistad de un hombre necesitado de ayuda, pero que busca ser tratado como una persona normal y un joven del extrarradio más pobre que se ha propuesto salir de esta miseria y ser mejor persona.

En un momento casi de transición de la cartelera, Intocable es una muy buena opción para pasar un buen rato en el cine. Su gran éxito de crítica y público en Francia no es para nada una garantía para que se repita lo mismo en España, pero algo tiene esta película para que aquí esté funcionando tan bien. Yo creo que lo hace por una serie de valores. Primero, por eso que se llama el “boca-oreja”: la gente va a verla y luego la recomienda. Y lo hace porque la verdad es que es bastante divertida. Para mí, que ya no es ni siquiera una cuestión del guión, sino de la propia naturalidad de los actores, sobre todo los dos protagonistas, que hacen suyos unos diálogos muy divertidos y, en ocasiones, muy poco políticamente correctos, con todas las bromitas a costa del que no puede moverse.

Entonces, el otro gran valor de Intocable son sus protagonistas, los dos excelentes, aunque lo de Omar Sy es una de esas cosas que llaman muchísimo la atención porque el tío es un prodigio de vitalidad y naturalidad. Además está muy bien que toda esta historia le pase a un rico (es una manera de hablar, no tendrá que pasarle a nadie...), no es por nada, sino porque nos permite ver el París más hermoso, casas de ensueño, super-deportivos de lujo y bonitos paisajes. Aunque tampoco se olvida de los orígenes humildes de Dris, los barrios pobres de París o las dificultades de supervivencia de la gente que allí vive. La verdad, una buena comedia de lujo pero con unos toques sociales que te hacen reflexionar. Por cierto, al final, con los títulos de crédito vemos a los dos auténticos personajes de esta historia y llama la atención que el cuidador no es un chico negro, sino un señor del Magreb.

Lo mejor: el personaje de Dris y el actor que lo interpreta, que llena la pantalla con su vitalidad y su pedazo de sonrisa. El espectacular Maserati Quattroporte en el que se pasean (mira tú que el ver Top Gear me va a terminar valiendo para algo). Las ganas de vivir de Philippe a pesar de sus adversidades.

Lo peor: el inútil personaje de la hija o del novio de ésta. Algunos brotes para mí muy violentos del personaje (con el vecino que aparca o en su trato con la hija de Philippe) que parece que están puestos para que te hagan gracia y que no tienen ni pizca. Y, en general, que no me gustan nada los actores/actrices franceses.

Valoración: 7 sobre 10.

DVD: No habrá paz para los malvados. Ni en el infierno, pa que se enteren...

Santos Trinidad, un policía al que sólo le falta ser del Atlético de Madrid y que le guste El Fary para parecerse a Torrente (en palabras del propio Santiago Segura), quiere seguir la noche después de que ya le hayan echado de un bar, así que para en “puti-club”. Pero aquí también le van a poner reparos, por lo que la cosa terminará muy mal, con tres personas asesinadas. El problema es que ha quedado un testigo que podría reconocer al policía, de ahí que tenga que iniciar una investigación por su cuenta para dar con la identidad de este joven. Una vez que lo consigue, empezará a darse cuenta de que hay algo más grave de lo que se podría esperar de personas relacionadas con un club de alterne. Al mismo tiempo, la policía y la juez que investigan el triple asesinato irán llegando a la misma conclusión, pero siempre un paso por detrás que Santos Trinidad.

Bueno, No habrá paz para los malvados me provoca sentimientos contradictorios: muchos buenos y alguno que otro malo y eso ya es algo favorable. Se agradecen todas aquellas películas españolas que se salen del “molde” que parece tener nuestro cine; aquí, la historia es diferente y la gente que sale también, en cierta medida, porque aunque José Coronado ya esté algo más visto, muy bien por la presencia de Juanjo Artero y de Helena Miquel, con dos personajes además bastante atractivos, el perfecto contrapunto de modernidad para el ya típico personaje de policía corrupto. La pena es lo poco aprovechada que está la presencia de Rodolfo Sancho, un actor con una presencia inmejorable que aquí está algo difuminado.

En el lado de lo que me ha parecido mal, pues un poco el propio personaje de Santos Trinidad (no la estupenda actuación de José Coronado), porque yo soy incapaz de pensar que hay gente así, pero vamos, esa es ya una cuestión de mi inocencia vital. Lo malo es que si algo no me parece creíble, pues puedo llegar a desconectar muy fácilmente de lo que veo. Por otra parte, en algunos momentos la película me resultó bastante aburrida, aunque lo bueno es que siempre remontaba.

Por cierto, me encanta el título, No habrá paz para los malvados, casi al mismo nivel que otro gran título de película española, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (para mí, mucho mejor película que la que aquí nos ocupa). Y me resulta muy curioso ver a Juan Pablo Shuk en nuestro cine: yo que lo veía años ha en Te voy a enseñar a querer... de actor de telenovela a película de los Goya en siete años... Bueno, tiene su mérito.

Valoración: 7 sobre 10.

LIBROS: El tiempo entre costuras, de María Dueñas

Sira es una joven costurera a punto de casarse con Ignacio, su novio de toda la vida. El deseo de él de que Sira consiga un mejor trabajo le lleva a la idea de comprarle una máquina de escribir (recordemos que estamos en el Madrid de principios de la década de los treinta del siglo XX), pero esta va a ser precisamente la perdición de la pareja ya que en la tienda Sira conocerá a Ramiro, con el que decide empezar una relación y romper el compromiso con Ignacio. La disposición por sorpresa de un dinero que le da su recién conocido padre (Sira ha crecido como hija de madre soltera ya que el padre, un “señorito” de buena familia que dejó embarazada a la criada, nunca pudo reconocerla) le va a llevar a marchar a Tánger junto a Ramiro, con la idea de montar un negocio. Pero pronto la inocente joven se verá en la obligación de salir adelante sola y en las peores condiciones. Pese a todo, en Tánger encontrará Sira buena gente que le ayudará a labrarse su nueva personalidad como modista de lujo.

Y mientras tanto, en España estallará la Guerra Civil, por lo que la colonia africana se convertirá en un lugar privilegiado a salvo de todo el padecimiento de la Península, además de centro importante para la política española y lugar de encuentro de gentes de los países europeos que están a punto de enzarzarse en la Segunda Guerra Mundial. Aquí, precisamente, va a encontrar también Sira un lugar destacado, como espía de los ingleses, una vez acabada la Guerra Civil, ya en el Madrid neutral.

Cuando salió El tiempo entre costuras, casi de forma inmediata, creo yo, se convirtió en un best-seller español, con bastante repercusión en los medios de comunicación. A mí, personalmente, no me va demasiado este tipo de novelas -qué le voy a hacer- escritas por mujeres, con protagonista femenina y Guerra Civil de fondo, pero hace poco me dio por ahí y pensé que era una buena opción, aprovechando un viaje largo en tren. Empecé en ese momento y, la verdad, he tardado mucho en leerla, pero no porque no me haya gustado: al contrario, me ha sorprendido muy positivamente. Me ha terminado gustando bastante su protagonista, la historia y el contexto histórico en el que se desenvuelve. Me ha encantado -y hay que agradecérselo a su autora, María Dueñas- que se centre en contar lo que quiere, sin necesidad de meterse en ningún rollo político pese a tener por medio situaciones tan favorables a ello como la Guerra Civil o la 2ª Guerra Mundial y personajes cercanos al franquismo o al nazismo. En todo momento lo que prima es la historia de superación y supervivencia de una mujer como Sira, que de joven inocente y engañada va a pasar a sofisticada espía sin perder en ningún momento entre quienes leemos el libro esa sensación de que estamos ante la misma jovencita que aprendía a coser con su madre en el Madrid más humilde.

Lectura muy amena y agradable, además de bien documentada. Mira por dónde, conozco a más de una mujer nacida en el Tánger colonial y todas ellas reconocen la descripción de María Dueñas de la ciudad y de la forma de vida allí. Por cierto, cuando estás leyendo este libro tienes la sensación de que de ahí puede salir una buena serie de televisión, más que una película. A ver si es así porque rodada creo que ya está (por Antena 3, me parece). Ahora sólo queda que la estrenen.

DUEÑAS, María: El tiempo entre costuras, Temas de Hoy, Madrid, 2009. 608 págs.

RESULTADO DE MI QUINIELA DE LOS OSCAR: ¿Habrá foto comprometedora?

Después de unos días festivos y de descansito, no merecido, pero sí necesitado, actualizo mi quiniela de los Oscar, ofreciendo el resultado: 12 aciertos, que podían haber sido unos cuantos más si realmente hubiese puesto lo que esperaba que iba a ganar y no lo que deseaba (todos los de Caballo de batalla).

De todas maneras, hay que decir que todo ha sido muy muy previsible y que mi pobre Kenzo no se merece esto, así que el karma me está dando una lección y es imposible subir ninguna de las fotos que tenía pensadas: sólo puedo disponer de fotos a través de Internet, pero no desde el disco de mi ordenador. En fin, que me quedo sin sacar su pasado como participante en concursos fotográficos o su intento de crear una nueva raza, mezcla de chucho y conejo. O peor todavía, las pruebas fehacientes de que es del Real Madrid... (es broma, que ser del Madrid es tan respetable como cualquier otra cosa).

Para alegrar la espera, os dejo con la afotillo de una rica tarta de chocolate.

MI QUINIELA DE LOS OSCAR

Cuando llega la temporada de premios cinematográficos, no sé por qué motivo, te llegas a creer que tienes el conocimiento (o una capacidad especial) para “adivinar” quién va a ganar en las diferentes categorías. Así que para no ser menos, ya que estoy un poco aburrida esta tarde, me voy a lanzar a dar mi quiniela para los Oscar de esta madrugada. Me imagino que os interesará tanto como una conferencia de hora y media sobre Física Cuántica, pero a mí siempre me han divertido mucho este tipo de tonterías: antes, las hacíamos incluso a modo de competición, a ver quién adivinaba más, la pena es que hemos perdido esa bonita costumbre. Pero lo dicho, la tarde me está resultando especialmente laaaargaaaa...

Nota: Me quedan por ver casi la mitad de las películas nominadas, aunque también es verdad que ahora que son nueve, casi siempre me sorprendo porque he visto más de las que esperaba. Faltan las categorías en las que no he visto ninguna de las nominadas (en las otras, una por lo menos sí que he visto):

• PELÍCULA: The artist, creo. Ha ganado hasta los Independent Spirit Awards y a Martin Scorsese ya le premiaron hace unos años. El resto es que ni han sonado, a pesar de que hay buenas opciones.

• DIRECTOR: Michel Hazanavicius. Si gana en película tiene que hacerlo en director. Además, se merece el premio por la osadía de la propuesta.

• ACTOR: Jean Dujardin, aunque yo se lo daría a George Clooney, que se lo merece ya.

• ACTRIZ: Dicen que Meryl Streep, así que me apunto a la respuesta fácil. Pero si por mí fuera, preferiría a Viola Davis.

• ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer, que se lo está mereciendo desde Sonrisas y lágrimas.

• ACTRIZ DE REPARTO: Sin discusión, Octavia Spencer: nada más que por su personaje merecía la pena Criadas y señoras.

• GUIÓN ORIGINAL: Pues me gustaría que Woody Allen por Midnight in Paris. Me parece la chorrada más grande del Universo que se tenga ni siquiera en cuenta a The artist en esta categoría: ¿una película muda, con una historia menos original que la programación de cualquier tarde de La Sexta, se va a llevar el Oscar al guión original? Pues tú verás como sí...

• GUIÓN ADAPTADO: Los descendientes.

• PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango, me parece. O a lo mejor hay valentía y se lo lleva Chico y Rita.

• PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: No las he visto, pero me imagino que Nader y Simin: una separación.

• FOTOGRAFÍA: Ojalá Caballo de batalla. Creo que llegamos a las categorías en las que puede destacar esta peli.

• BANDA SONORA: También me gustaría Caballo de batalla. Qué le vamos a hacer, soy así de cursi.

• MONTAJE: No la he visto, pero por los tráilers y diferentes imágenes, tendría que ir para La invención de Hugo.

• DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Lo mismo digo. La invención de Hugo tiene una pinta estupenda en este sentido.

• VESTUARIO: Otro punto para La invención de Hugo.

• EFECTOS VISUALES: La invención de Hugo.

• SONIDO: Me sorprendió el excelente sonido que tenía Caballo de batalla y eso que tampoco es que entienda algo de esto, pero me gustaría que se llevara este premio.

• MONTAJE DE SONIDO: Idem a lo anterior: Caballo de batalla.

Si adivino por lo menos diez, el próximo día saco una foto comprometedora de Kenzito. Pobre...

CINE DE ESTRENO: The artist. El encanto de lo antiguo

George Valentin es la estrella en el Hollywood de finales de los años veinte. Él y su perrito forman un tándem irresistible y así los testimonia el éxito de cada una de sus películas y las fans que le acompañan en los estrenos. A la salida de uno de ellos, de forma accidental conocerá a una chica, aspirante a actriz como luego veremos, de la que queda prendado y lo mismo ella de él. No tarda mucho para que sus caminos se crucen otra vez, esta vez ella como figurante de la película protagonizada por Valentin. Entonces, surge de nuevo la chispa pero él, que está casado, se limitará a darle un consejo para su posible carrera como actriz. A partir de ese momento, Peppy Miller empieza a destacar en las películas que va haciendo, pasando de simple figurante a actriz secundaria y luego principal, aprovechando la llegada del cine sonoro. La carrera de Valentin, en cambio, comienza a acabarse precisamente por el mismo motivo y porque no es capaz de asimilar que los tiempos están cambiando en el cine. Peppy, ahora estrella indiscutible, intenta estar siempre pendiente del hombre al que ama, que se ha sumergido en una espiral de autodestrucción de la que parece no querer salir pese a los intentos de su amor, de sus amigos o de su pequeño compañero canino...

The artist va a ser probablemente la película del año y la que se llevará el Oscar en esta categoría y yo me alegraré porque la verdad es que me ha gustado bastante, aunque con ciertos altibajos. Todo lo que en un principio podía parecer que es una locura en esta película, a las alturas de siglo XXI en el que estamos, le va a favorecer mucho en cualquier entrega de premios en la que nos la encontremos: es muda, sí, pero eso permite que se luzca mucho la banda sonora (a pesar de todo, yo prefiero a John Williams y Caballo de batalla porque la de The artist siempre termina recordando a alguna otra) y que los actores y actrices pueden pasarse “tres pueblos” porque lo vamos a entender como parte del espectáculo. La verdad es que esto no sucede porque están bastante contenidos para lo que podía haber sido, aunque creo que Jean Dujerdin se va a llevar el Oscar por guapo. Bueno, algo más tendrá el hombre, pero lo cierto es que en The artist llena la pantalla con su sonrisa y con su aspecto de galán clásico a lo Douglas Fairbanks. Y luego está todo el tema de diseño de vestuario o la ambientación, peluquería, maquillaje, etc., estupendo todo y a lo que le viene de perlas el blanco y negro.

Tengo que reconocer que me ha gustado la película, pero también que espero que no se ponga de moda el cine mudo. A ratos resulta un poco aburrido que nadie hable y tanta música. Es verdad que en determinados argumentos no está mal la solución y algunas veces para lo que hay que oír más valía que fueran mudas, pero es que una se ha acostumbrado ya al sonido: después de más de ochenta años funcionando, no nos ha ido mal. Eso sí, muy recomendable The artist: ejemplar en todos los aspectos técnicos, a pesar de su duración, no se hace excesivamente pesada y terminas saliendo del cine con ganas de bailar... o si no, de adoptar un Jack Russell Terrier.

Lo mejor: La imponente sonrisa de Jean Dujerdin y Uggie, un perrito encantador. Me ha gustado también John Goodman, que parece que ha nacido para hacer el papel de productor de cine mudo.

Lo peor: algunos momentos algo reiterativos que hacen un poco pesada la película; si se hubiesen eliminado, The artist hubiese durado diez o quince minutos menos y sería la película perfecta.

Valoración: 7,5 sobre 10.